简介：声乐是学生必修的一门课程,它是一门技术性和实践性很强的学科。这一切要在专业教师正确的指导下,通过学生认真的分析、明确的思路和精细的训练,建立有效的学习方式,达到良好的学习目的。而设计好声乐教学课程,就是教师能为学生设计的最佳学习计划与宏观的设计蓝图。

简介：舞蹈院校钢琴艺术指导专业的设置涉及钢琴和舞蹈艺术的交织和融合，以需求为导向，按照科学的模式开展专业设置研究，是钢琴艺术指导专业走上规范化、学术化的必由之路。

简介：随着杂技国际化办学的不断发展,杂技留学生短期课程教学已成为我校专业教学的重要部分,成为中外文化交流的重要桥梁。我国杂技拥有悠久的历史和深厚的文化底蕴,近年来通过将现代科技融入杂技艺术,使中国杂技在世界舞台上大放异彩,吸引了越来越多的外国留学生前来学习。本文对杂技留学生欧美班短期课程设计和教学方法进行了初步分析,其目的是为我校杂技留学生短期教学提出有意义的借鉴。

简介：文章从艺术设计专业的学科属性、VI设计的基本特征出发，分析了传统VI设计教学存在的问题，论述了将项目教学模式运用于VI设计课程中的可行性，并对项目教学实施的具体措施和应注意的问题等提出具体的思路和观点。

简介：设计理论课程是设计类学生的重要课程,在授课时往往会遭遇学生重视不够、学生学习积极性不高、教学效果不好等一系列问题。这与传统授课模式息息相关,教学模式急需改革。文章以《设计概论》课程为例,对现存问题及案例教学法的优势进行分析,试图将案例教学法引入课堂,改善理论教学的现存问题。

简介：后现代主义课程观强调多元、崇尚差异、主张开放、重视平等、推崇创造、否定中心和等级、去掉本质和必然，表现为必须培养学生的适应能力、责任感、灵活性和与他人共同工作的能力等。插图设计课程的重要目的是为培养设计者敏锐的感官触觉力而设，后现代主义课程观在插图设计课程中的嵌入能帮助设计者把复杂不稳的多元因素迅速转化为有效的视觉语言，使该课程在培养学生的适应能力、责任感、灵活性和与他人共同工作的能力得到相应提高。

简介：广告设计与制作是高职艺术类专业的基础课程。在当代多元文化背景下,行业发展对广告设计人才提出了更高的标准,对原有的教学体系只有及时进行变革和创新,才能使培养出来的人才真正适应市场的需要。本文从当下该门课程存在的问题谈起,就其多个教学环节的创新进行具体分析,希望能够为广大教师提供参考。

简介：本文从高校环境艺术设计专业实践教学中的传统的建筑模型设计制作课程教学设置入手，对环境艺术设计专业实践教学中建筑模型设计制作课程的教学现状进行了归纳整理，阐述了传统实践教学设置的弊端，并提出了环境艺术设计专业实践教学中建筑模型设计制作课程的新的教学设置与实施的方法。

简介：“幕课”是随着信息技术与教育教学深度融合的新生事物，是大规模、不受时空限制、免费开放的在线学习课堂，为当下学习者获取知识提供了新的方式。然而，“幕课”在提高艺术设计基础教学质量、促进信息共享、改善师生关系的同时，也对传统的艺术设计基础课教学提出了新的挑战。为此，艺术设计基础课亟需改革教学方式、构建新的教学理念、创新教学管理模式，以在“幕课”背景下彰显艺术设计基础课程教学的生命力。本文通过介绍幕课的概念及其特点，重点分析幕课背景下对艺术设计基础课教学的改革与实施，以更好的适应时代发展的新要求。

简介：互联网技术及互联网形势下的课程教学已经成为时代的一大发展趋势,如何利用好互联网资源让其最大化地辅助景观设计类课程的教学,并进一步提升教学质量和水平成为我们研究和探索的一大方向。

简介：设计色彩课是艺术、设计类相关专业所共有的基础课程,其共同的教学目的是为了培养学生良好的色彩感觉和表现能力。但不同的专业之间既有共性又有差别,因此,作为广告与会展以及装饰设计专业的基础课程,设计色彩课的教学性质和内容也应有自己的特点。本文研究的重点是在设计专业的设计色彩教学中课题任务驱动应遵循的原则、方法以及与能力培养的关系。

简介：色彩构成课程设置的目的是通过对本课程的学习，让学生掌握色彩的理论知识，并对色彩的构成原理进行分析和理解，同时还可以把色彩知识熟练地应用到自己的设计作品中。本文探讨的是把色彩从名作鉴赏到设计应用的应用训练作为色彩构成课程的教学重点，打破“讲授-练习-应用”的传统教学模式，主张在教学中形成“应用-练习-应用”的新型教学模式，并充分发挥学生的能动性，让课堂“活”起来，让学生“动”起来，达到良好的教学效果。

简介：高职院校的室内设计专业课程离不开标准的规范化。本文从阐述高职院校室内设计专业课程标准制订的原则入手,对于高职院校室内设计专业课程标准制订的实施进行了分析。

简介：中国民间文化集民族特色和地域风情于一身,蕴含着丰富的传统文化内涵,是非物质文化遗产中不可或缺的组成部分。随着非物质文化遗产保护活动的蓬勃开展,民间文化受到了越来越多的关注和重视。本文从民间文化的概念与特征以及民间文化保护的必要性出发,结合高校教育教学实践,以艺术设计专业课程为载体,探讨如何将优秀的民间文化资源融入高校教育。

简介：综合性的艺术课程超越了传统分科的界限而按照新课程的理念及创新精神，不仅音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等不同艺术门类开始交叉和融合，艺术创造、表演、欣赏以及艺术批评、艺术史以及艺术美学各领域之间，甚至艺术学科与非艺术学科之间，都在综合艺术课程中建立了联系、沟通、融合和交叉整合。本文从哲学方面探索综合艺术课程的理论基础。

简介：

简介：当前的高师音乐课程改革是在适应基础教育课程改革背景下提出的又一项重要举措。本文分析课改文本认为,本次高师课改力图体现师范性、特色性和可持续发展性等新特点。据此,本文通过分析五年来的高师音乐课程改革实践,对其中存在着的问题,如教育思想和教育观念如何转变,课程指导方案的如何正确理解等,提出了进一步调整的建议。

简介：借用匈牙利八年音乐课程纲要之比较,其受柯达伊教学法之影响,以“首调唱名”为切入点,讨论这一唱名法适用于我国义务教育哪个阶段,教材运用上该如何实施,如何实现借由唱名习惯培养孩子音乐能力及感应音乐的美,实现“音乐属于每一个人”的音乐教育宗旨.

简介：经过各方的长期努力，我国音乐教育中的观念陈旧、教学方法简单、教学手段落后、师资水平参差不齐等诸多问题，有较大的改善。音乐教育的重点正从单纯的注重知识技能的传播，转向注重学习能力、实践能力和创造精神的培养，注重情感、态度和价值的形成。使每个学生的音乐潜能得到开发，才是音乐教育的高等责任。同时，音乐作为人类的一种艺术，一种意识形态，反映的是人类社会生活，搞好音乐教育的建设，不仅可以陶冶人们的情操、净化灵魂，还能够促进和谐社会的发展，使音乐服务社会，也使社会更好地促进音乐的发展，在社会不断发展的今天，我们也应注重音乐教育理念的创新。

简介：近年来,随着高校招生人数的增加,高校舞蹈专业的发展也越来越快,舞蹈教学法是舞蹈专业课程教学的重要手段,也是一门理论与实践紧密结合、指导性明确的课程。在高校舞蹈专业开设舞蹈教学法课程能极大地提高舞蹈专业教学的实效性。本文从高校舞蹈专业开设舞蹈教学法的必要性出发,分析教学法对舞蹈专业课的具体启示,并提出了提高舞蹈教学法效果的策略。