简介:
简介:清咸丰年间,景德镇民窑开始出现一些特殊的粉彩瓷器,施彩浅淡,以赭彩(淡赭或赭褐色)为主要或重要着色剂,淡泊温和,有别于普通意义的粉彩。同治、光绪年间,这类釉上彩瓷又衍出以水绿、草绿等浅绿彩为主、佐配赭彩的品种。以上釉上彩瓷器被称之为“浅绛彩”瓷。它在同治、光绪时期很流行,至民国初期逐渐被以景德镇珠山八友作品为代表的“新粉彩”瓷所取代。
简介:清代雍正朝仅有13年的历史,但这一时期给世人留下了大量的精美花鸟画粉彩瓷令人惊叹不已,它所呈现出清逸脱俗,高雅的艺术格调是无与伦比的。本文着重从雍正帝审美观对粉彩瓷的推动作用、花鸟粉彩瓷画主导地位的产生原因和背景、雍正花鸟粉彩瓷画对康熙古彩和珐琅彩借鉴和拓展及艺术特征的形成等多个角度深入探讨,分析粉彩瓷如何使自己发展到极致并成为中国釉上彩绘的最为重要的装饰技法一直影响后世。
简介:摘要:山水瓷画是中国传统艺术的一种重要表现形式,它将山水画与瓷器艺术相结合,以独特的视角和技法展示了中国传统文化的魅力。
简介:“岁寒三友”图瓷画鉴定刘静一在宋、元、明、清瓷器上,经常可以看到以松、竹、梅为题材的“岁寒三友”瓷画。“三友”一词出现很早,内涵历代略有不同。《论语·季氏》:“益者三友,损者三友。友直、友谅、友多闻,益矣;友便辟、友善柔,友便佞,损矣。”孔子提出了对...
简介:新彩山水瓷画能够吸引人的地方不仅仅存在于作品表面所展现出来的物象,更在于能够通过这些物象传达出来的一种人与物之间的感觉,这种感觉是新彩山水瓷画的生命与灵魂。一幅成功的新彩山水瓷画作品,应当是能够在作品中融入作者内心情感和艺术思想的。在创作时,其创作思维不仅仅是局限于运笔构图,而是达到一种情景交融艺术化的意境。
简介:摘要:山水瓷画,是中国传统艺术的瑰宝,它将山水画与瓷器艺术相结合,形成了独特的艺术风格。这种艺术形式以其独特的审美价值和文化内涵,吸引了无数艺术家和艺术爱好者。本文旨在深入探讨山水瓷画的历史沿革以及艺术创作的要点,以期对这一艺术形式有更深入的理解和认识。
简介:摘要:美术是促进文化传承的重要形式之一,随着中华文化在世界领域内的推广,越来越多的中国元素以美术的方式呈现在我们的面前,给美术教育也提供了新的思路。在美术教育教学过程中,教师可以发掘中国传统文化资源利用瓷画艺术的这种形式来充实课程建设,普及学生对传统文化的认识,让学生通过体验传统文化的美术学习,提升美术修养达到文化自信。
简介:中国古代版画的发展史与青花瓷有许多相近的地方,它始于唐朝五代,扩于两宋金元,盛于明末清初,衰于清末民国。时间上大体相近,又同是分工作业的手工作坊完成的商品(古代版画主要体现在书籍插图和木版年画),版画与青花瓷是相互影响的。
简介:李岗早年求学于吉林艺术学院和中央美院,后又在高校任教多年,在人物画写生教学中探索和积累,又慢慢归于自己本真的心迹,渐渐有了自己的艺术表现形态——不为西式造型写生所阻、不为传统笔墨程式所困的戏曲人物画。在近几年的艺术创作中李岗又潜下心把戏曲人物在瓷上进行绘画烧制,成为近几年他主要的艺术创作方式。
简介:摘要:在基于美术核心素养以及美术课程标准下,国家课程与校本课程有效结合,把国家课程地方化、校本化更有利于有效的开展美术课堂教学,得到更好的美术教学效果。
楼国明瓷画
浅绛彩瓷画艺术
李岗瓷画作品
雍正花鸟粉彩瓷画探微
山水瓷画的创作艺术探析
“岁寒三友”图瓷画鉴定
意境乃新彩山水瓷画之魂
从《屏风瓷画》看清代鄂东戏曲的繁荣景象
山水瓷画历史沿革与艺术创作要点分析
瓷画艺术沁润心田,领略传统文化魅力
解读康熙时期五彩山水瓷画“师古”本质
晚明青花瓷画与晚清木版画的比较
《晚明青花瓷画与晚清木版画的比较》
格体旷达 笔无妄下—李岗瓷画戏曲人物略评
国家课程校本化有效促进美术课堂教学的实践——以“瓷画艺术进校园”校本课程为例