简介：戏曲是中华民族古老传统艺术的重要组成部分。它用歌舞讲故事,集文学、音乐、舞蹈、美术等为一体,是以大写意程式化为舞台表现形式的综合艺术。演员是戏曲走向舞台与观众交流的载体,通过自己的基本功和各种固定程式,把艺术化了的生活再现给观众。褒贬是非、惩恶扬善、引发同情、唤起共鸣,从而让人们在忘我的视听欣赏中得到启迪,净化心灵。可见,戏曲自

简介：中国戏曲是一种高度综合的民族艺术。这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类(诸如舞蹈、杂技等),而出以新意方面,而且还体现它精湛涵厚的表演艺术上。各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合,通过演员的表演实现戏曲的全部功能。其中,"唱、念、做、打"在演员身上的有机构成,唱,指唱腔技法,讲求"字正腔圆";念,即念白,是朗诵技法,要求严格,所谓"千金语白四两唱";做,指做功,是身段和表情技法;

简介：摘要：作为演员，应该深入思考如何为自己扮演的人物角色注入灵魂，突出人物角色鲜明的个性特点，使观众能够记住演员所扮演的人物角色。本文主要谈论演员如何通过性格化塑造人物或角色，使演员能够将性格充分发挥在饰演的角色故事当中，让整个演绎过程更加真实。

简介：摘要：作为演员，应该深入思考如何为自己扮演的人物角色注入灵魂，突出人物角色鲜明的个性特点，使观众能够记住演员所扮演的人物角色。本文主要谈论演员如何通过性格化塑造人物或角色，使演员能够将性格充分发挥在饰演的角色故事当中，让整个演绎过程更加真实。

简介：摘要：演员是舞台和影视作品中至关重要的元素，他们的角色塑造和情感表达直接影响着作品的质量和观众的感受。本文将探讨演员在角色塑造和情感表达方面的重要性，以及影响其表演水平的因素。旨在深入理解演员在塑造角色和表达情感方面的技巧与挑战，为表演艺术的发展提供参考和启示。

简介：塑造鲜明的人物形象，是演员不懈追求的目标。常言说不会演戏的演“戏”，会演戏的演“人”。至于怎样演这个“人”，不同的演员有不同的理解。在我拍摄中央电视台中国电视剧制作中心23集电视连续剧《超临界》的时候，将这部戏定位在三句话上，“这是一部普通人的戏”；“这是一部工人的戏”；“他们不是英雄，但是他们在创造着光明”。有了这三个认定，戏中的“人”就自然竖立了起来。

简介：做为一名戏曲演员，最幸福的时刻莫过于自己的表演能够得到台下观众的认可，对自己所塑造的人物形象产生共鸣。而怎样能使自己的表演获得成功呢？我认为演员本身对角色的塑造应该拿捏好尺度，要达到表演和塑造上的“形神兼备”。演员如何通过舞台表演，创造出既符合戏剧非写实的特征，又能体现出人物特有的规定性的形象，是戏曲人物创造的关键。

简介：戏剧人物的塑造是粤剧演员表演能否成功的重要影响因素之一,需要粤剧演员具有深厚的功底和表演技巧。粤剧演员的戏剧人物形象塑造,主要可以分为两个方面,即理解人物和体现人物,其中理解人物是粤剧演员体现人物的基础和前提,而体现人物则是粤剧演员理解人物的最终结果和实践应用。所以粤剧演员在戏剧人物形象塑造方面,要注重对戏剧人物的准确把握,同时配以合理的表演技巧,从而保障塑造戏剧人物的成功。

简介：舞蹈形象是指运用人体动作创作出一种能反映对象（生活、人物情感等）本质特征的、饱含主题情思、富于美感的飞舞流动的形象。舞蹈形象的塑造直接关系到一个舞蹈作品的成功与否。而一个舞蹈演员要想把舞蹈形象塑造得栩栩如生、有血有肉，就要经过刻苦的学习和训练，使自己具备塑造形象的基础能力。这种基础能力的获得，大体要经历舞蹈形象的积累与寻觅、舞蹈形象的感受与体验、舞蹈形象的创造与表现等三个过程。

简介：演员塑造角色，必须找到角色的内在根据，而这个内在的根据就是角色的心理走向，只有深入分析角色的心理走向，才能够设计好整个角色的表演，塑造好每一个角色。

简介：本文通过10余年的教学实践和经验总结，谈到了科学的舞蹈训练与舞蹈训练的科学，重心意识的培养，规格性与科学的用力方法以及在训练当中应注意的几个关健问题。

简介：

简介：戏剧表演艺术，是由演员来扮演角色通过舞台行动过程与声音、语言和形体的造型技巧创造出舞台人物形象的艺术。演员的创作任务是在剧作家所创造出来的文学形象的基础上再创造出真实、深刻、优美的舞台人物形象。一个合格的演员，如何才能塑造出生动鲜活的人物形象，笔者通过30年的舞台实践的积累，认为要具备这样几个要素：

简介：摘要:舞蹈是人类传情达意的产物，是用体态语言进行表达的人体文化。舞蹈不仅可以提高模特的身体素质和乐感，而且对演员的反应能力、创造力以及美学修养都有积极的作用。塑造生动的舞蹈人物形象，是每个舞蹈演员的艺术追求。本文就舞蹈演员在表演中如何塑造人物形象进行了论述和探究，以提高舞蹈演员对所塑造的舞蹈形象的深层次的审美思考，创造出让观众过目不忘的舞台形象，使观众在欣赏这些栩栩如生的人物中，获得美的享受。

简介：摘要：舞蹈演员要塑造更完整的舞蹈形象，就必须充分了解个人对整个舞蹈作品的重要性，借助有效措施表达舞蹈内涵。舞蹈演员应当意识到，塑造形象不仅需要较高的舞蹈素养，还要有较强的创作能力，舞蹈演员应当兼具身体素质与文化素质，在此基础上塑造不同形象。文章就舞蹈表演与舞蹈演员的特征、作用进行探究，并以部分知名舞蹈作品为例，探究舞蹈表演中舞蹈演员形象塑造的具体方法，为舞蹈演员塑造形象提供思路。

简介：摘要：随着社会的快速发展，人们的物质生活得以保证，因此其开始追求对于精神生活的满足，舞蹈就是人们满足精神文明追求的重要形式之一。所谓舞蹈其是指人们通过肢体语言塑造形象，并且通过肢体动作完成有关的情感表达，而对于舞蹈表演来说，在舞台表演上如何完整而生动的塑造形象，就是较为重要的问题，而通过肢体的使用能够体现出舞蹈的艺术价值，并且对于当前的舞蹈表演来说，其是对舞蹈演员的考验，舞蹈演员的艺术素养较为关键。因此在舞蹈表演中应当加强形象塑造，通过此技术能够强化观众的情感体验，更好的营造良好的舞台氛围。所以在当前的舞蹈表演与研究过程中，需要进行整体形象的良好塑造，有效的增加相关的舞蹈表演艺术性，更好的完成其整体的艺术效果开展，综合的让其可以满足实际发展需求。

简介：摘 要：演员塑造角色的过程中往往会用到表演基础训练中的各种表演元素，而且是综合使用，绝非单个使用，这就要求演员在前期的表演基础训练中掌握好全部的表演元素，要打好牢固的基础，对演员塑造角色大有裨益。表演的教学阶段大体可分为：表演基础训练、人物观察模仿和初步形象训练以及最后的塑造角色训练，后期的人物观察模仿和初步形象训练和塑造角色训练依然需要表演基础训练中的各种表演元素的运用，由此可见，牢固地掌握表演基础训练中的各种元素训练，对于演员塑造角色起到了十分重要的作用。

简介：

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简介：摘要：舞蹈演员要塑造更完整的舞蹈形象，就必须充分了解个人对整个舞蹈作品的重要性，借助有效措施表达舞蹈内涵。舞蹈演员应当意识到，塑造形象不仅需要较高的舞蹈素养，还要有较强的创作能力，舞蹈演员应当兼具身体素质与文化素质，在此基础上塑造不同形象。文章就舞蹈表演与舞蹈演员的特征、作用进行探究，并以部分知名舞蹈作品为例，探究舞蹈表演中舞蹈演员形象塑造的具体方法，为舞蹈演员塑造形象提供思路。