论戏剧演员如何塑造生动的人物形象

论戏剧演员如何塑造生动的人物形象

陈少文

陈少文

广东省海丰县西秦戏艺术传承中心广东海丰516400

摘要:在戏曲表演艺术中，演员最重要的任务就是为观众塑造生动完美的人物形象，那么演员是如何将剧本中的文字形象塑造成为舞台上一个个生动的人物形象呢？为此，本文就针对演员如何塑造生动艺术形象进行了论述，旨在为更好的促进演员人物形象塑造能力的提升起到借鉴作用。

关键词:戏曲；艺术形象；程式化；联系

引言

在艺术领域当中，演员是一个具有创造性的特殊职业，在表演过程中，他不单是创作人员，更是创作材料与工具。演员扮演角色就是把自身当成剧中人，创造出全新的人物形象，这个由演员所塑造出来的形象就是一个艺术品。表演艺术与演员的最终任务就是在舞台上塑造生动、鲜明、具有独特性格魅力的人物形象。因此，塑造丰富的人物形象是演员学习表演的重中之重。基于此，本文就演员如何塑造好一个生动的人物形象进行展开论述。

1.程式化表演概述

1.1什么是程式化表演

中国的戏曲艺术是经过历代艺术家辛苦创造而生，在延传至今的过程中经过历史无数次考验。在戏曲之中对歌曲、舞蹈、抒发、言语等多种艺术形式以及地方特色进行有效结合，使其具有旺盛的生命力，能够让听到的人有震撼心灵之感，可以为人们带来美的体验和感悟，对于每个戏曲演员来说，都肩负着戏曲继承和发展下去的重任。而程式化表演是在多年的传承下形成的，将生活中的人物和戏中人物完美结合，戏曲演员将生活中的行为、情感通过特定的方式传达出来，更容易被观众接受。戏曲能够经历千百年不被遗失，是因为经过多年总结出来的内在规律很容易传承下来，戏曲演员需要严格遵守这些程式化表演经验。

1.2程式化表演的“继承”与“再创造”

程式化表演时戏曲艺术中的独有特色，从生活中来，又在符合当代人审美的基础上对其进行再次创造。作为一种特殊艺术创造的方法，程式化表演更注重写意，对于整个舞台艺术表演形式来说，程式化表演的贯穿正是戏曲艺术的精华所在，将其“继承”是非常重要的。然而，虽然在塑造人物独特性上，程式化表演具有非常大的突破，却对塑造戏曲形象具有一定的约束性。为了能够更符合当代人们的审美，满足人们精神上、视觉上、听觉上的需求，必须对其进行“再创造”，比如：现今人们观看戏曲的途径多数是通过电视、网络等媒介，观众与演员的距离被拉开，这就需要对舞台布景、演员妆容等程式化要求进行淡化，而演员在表演时表情需要更加自然，妆容也不宜过厚。

2.戏曲演员塑造生动人物形象的具体行径

2.1加强基本功练习，为更好的塑造人物打下良好基础

对于戏曲演员来说，想要成功的塑造人物形象，在舞台上更好地将人物性格展现给观众，坚实的基本功是必备基础，也就是说，戏曲演员的成长和成功的首要条件，即练就一身坚实的基本功。戏曲艺术是中国艺术形式中的程式化艺术，要求戏曲演员必须对唱、念、做、打几种戏曲艺术表现形式熟练掌握并且利用。唱是戏曲艺术的主要表演形式之一，然而，一千个读者就有一千个哈姆雷特，由于演员个人的成长经历、演艺经验不同，即使是在同一个剧目里，演绎同一个人物角色，但是不同的演员唱法也不同，这是形成不同戏曲流派的根本因素。在戏曲主要的表演形式中，唱、念是通过语言表现，而做、打则是通过肢体表现，要完成一个完成的人物形象塑造，语言表现和肢体表现缺一不可。因此，戏曲演员必须加强基本功的练习，在通过戏曲的曲调，为观众展现出完美的人物形象，让观众在视觉和听觉上产生直观的完美感受。戏曲演员在台上表演时的一举一动，都应该按照音乐伴奏流畅、清晰的完成，将程式化戏曲完美展现。

2.2处理好戏和技的联系

戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成，起源于原始歌舞，历史悠久。戏曲属于一种程式化艺术，与程式有着密切联系，需要明确的是“戏”。既然是戏，那么就离不开人物、情节和中心思想。虽然这是一种程式化的技艺表演，但是与杂技有着较大的差异。杂技的“技”是一种比较纯粹的技艺展示，不会显示人物和情节，但是戏曲的程式化技艺和人物情节的联系是比较密切的，缺少了人物情节，就很难在舞台上充分展示出戏曲的特点。所以对于戏曲演员而言，需要明确“戏”的重要性。舞台上的程式技艺涉及到音乐、舞美以及灯光等，这些都会为戏服务。这样可以看出戏和技的联系是比较紧密的，一个合格的演员需要熟练掌握各项技艺，并且需要在塑造形象的时候充分使用这项技艺，这样可以塑造出更加完美的艺术形象。

2.3塑造形象需要增强和生活实践的联系

塑造一个完美的形象需要的精力和心血是比较多的，并且也会遇到比较多的问题。鲁迅先生曾经说过：“创作是并没有什么秘诀，能够交头接耳，一句话就传授给别一个的。倘不然，只要有这秘诀，就真可以登广告、收学费，开一个三天包成文豪的学校了。”对于演员而言，需要增强对于戏和形象的研究分析，之后通过结合想象以及实践，进而更好地塑造角色。在表演的时候需要增强和角色的联系，也就是假设自己就是这个角色，这样可以有更多的体验，进而使营造的角色更加形象。演员需要深入观察生活，增强实践力度，增强模仿能力以及艺术规划能力，进而更好地塑造人物形象。这样不仅会获得更加显著的效果，而且会使演员的表演水平得到显著提升。

2.4塑造艺术形象需要增强对于角色的认知，挖掘出人物特点

在表演的时候，不需要演员去做导演的工作，也不需要演员直接替代导演工作，需要的是演员更加深入分析所扮演的角色，尝试着去感悟这个角色的内心，这样可以感受到更加真实的情感。一名合格的演员，在塑造形象的时候，除了思考剧情以及导演的话语外，还需要尝试着去创作，将一个生命在另一个生命上得到体现。这样才可以使得演员能够更加深入体会角色的个人特点以及个人欲望，如此，演员在进行创造的时候，就具备了更加有创造性的意识以及精神。需要注意的是，演员在塑造人物形象的时候，不仅需要参考剧本，还需要尝试感受剧作者的内心。

忠实不是单纯去模仿，而是再次创作。一个合格的演员需要尝试着再次创作，这样可以使角色更加生动。为了更好地体现角色的价值就需要借助艺术形象。大多数的表演艺术家，之所以会得到观众广泛认可，就是因为他们创造出了更加生动、更加有艺术生命力的角色形象。在现实生活里面，观众可能不熟悉这个演员，但是对于他所塑造的角色，印象会很深刻。人们大多数记住这个演员，其实就是记住了该演员所塑造的角色。

2.5增强对剧本的掌握，凸显角色的特点

对于演员而言，需要具备足够的文化水平以及文化素养，如此可以更加深刻地理解剧本，并且可以更加熟悉这个角色的特点。剧本就是这场戏的基础，剧本可以充分展示时代背景、人物的身份、人物之间的联系以及中心思想，不过需要演员能够理解才可以体现其具备的价值。要是做不到这些，就很难掌握这出戏，也就很难掌握这出戏的整体思想，进而在进行创造的时候很难达到预期目的。

戏曲的程式化需要借助角色去体现，不过比较容易造成误解，也就是说，会容易被误解成所有的人都是这一个形象，进而也就很难充分体现出角色的特点。要是在同一个行当里面有着相同的特点，就会体现出程式化艺术的表现需求。不过在相同的行当里面，角色不同所具备的个性也不同。在划分行当的时候仅仅是在性别、性格以及身份方面进行区分，不过这样很难区分出角色的关系，所以演员需要增强对于角色个性的刻画，突出角色的特点，进而使得这个角色能够得到很好体现。

3.结束语

总而言之，一个优秀的演员往往希望可以通过自身的表演能够更加全面的阐述作品角色的内心诉求，并在此基础上有所升华，最终给观众留下深刻的印象。在这个过程中，演员对于艺术形象的塑造能力非常重要。演员在塑造艺术形象的过程中，需要熟练掌握各项技艺，也需要增强和生活实践的联系、对于角色的认知以及对剧本的掌握，其次，也需要加强对艺术的重视，只有这样才能塑造出真实、生动形象、具有极高艺术感染力的人物形象。

参考文献:

[1]拉来.浅谈演员对人物形象的理解和塑造[J].艺术品鉴.2017(1)

[2]张皙,贾延龙.浅议演员对艺术形象的塑造[J].艺术教育.2017(7):234-235