简介：20世纪80年代初，音乐与认同的关系成为民族音乐学的流行话题。为了理解民族音乐学家如何看待这一主题，本文对过去25年间发表在《民族音乐学》期刊上，标题含有“认同”一词的17篇文章进行了综述。此综述表明，这些本文的作者既没有引用有关“认同”话题通常所用的文献，也没有引用其他文献。因此，本文主要围绕通常文献中出现的基本问题，即认同的概念、来源、种类、产生及由谁界定并且规范化认同等来解析民族音乐学文献。最后通过反思，总结出音乐在认同的建构与符号化中所起的作用。

简介：清季＂学堂乐歌＂的勃兴,研究者多认为是清季江南沿海社会处在新旧之间,处在过渡状态的汉族士人既不愿弃旧,又欲迎新,主动参照西乐对传统乐歌继承与创新的产物。但此种解释,对其中存在的诸多问题仍无法说明。其实,传统乐歌与西乐,无论其内容与形式如何不同,却均是传播的艺术形式,＂学堂乐歌＂的勃兴,某种意义上,反映的恰是时人对其新颖的传播方式等的集体意识与反应。这种集体意识的出现以及时人的强烈反应,反过来极大地刺激了乐歌创作者与推广者的创造欲望,积极吸纳、借鉴西乐之法对传统乐歌进行改造,以满足处于过渡状态的士人时代取向与积极追求现代化之普遍要求。经过改造后的＂学堂乐歌＂,在传播过程中,俨然成为那些过渡状态的士人寻求民族音乐文化认同的新象征。

简介：法国社会学家莫里斯·哈布瓦赫（MauriceHalbwachs）开创了记忆文化的阐释框架。从集体记忆理论到文化记忆的理论分析路径近年来也被学界广泛使用。本文通过对成吉思汗祭祀集体记忆的系统梳理和文化记忆内涵与外延的相关分析，阐释成吉思汗祭祀传承与变迁中彰显出的民族文化认同及国家认同。

简介：家族式传承是民间乐手们重要的传承方式之一，本文试图通过对民间乐手家族认同心理的探析，剖析这一认同心理对家族式乐班及音乐传承所产生的重要影响，进而为“保护与发展”的话题提供一隅独特的视角。

简介：随着古琴文化群体在社会变革中的种种身份转变,古琴音乐的艺术实践在来自各方面对古琴的文化想象中不断表现出新的内容。文章以上海今虞琴社的活动实践为例,从传统的＂派别＂及现代的＂创作＂语境下、从文化认同的理论视角进行分析,认为在长期的艺术实践中,各种类型的古琴音乐创作在反映了琴人认同观念和生存状态的同时,也表达了对主流社会文化要求的回应;古琴艺术的音响、弹奏技法、审美评价等在不同时代话语下的多种表现也在不同程度上反映了古琴文化群体在自我建构和认同表达上的诸多差异。

简介：民族歌曲和民族唱法，长期以来曾是我国声乐舞台的主要内容和方式，其流畅的旋律和清澈的歌声，曾给予我们父辈们无限美好的记忆。然而，自改革开放后，民族歌曲和民族唱法在演出市场渐渐受到冷落，而时尚的流行音乐和通俗唱法却受到广大青少年的热情追捧，成为当今演出市场的主流。以广东音乐人蔡晓恩改编的《忆荔枝》为范例，浅述民族歌曲和民族唱法如何融入时尚元素的新路。

简介：在北美，华人多聚集于纽约、加利福尼亚州等地区。在美国南端佛罗里达州的迈阿密，一个以拉关裔族群及加勒比海岛国住民文化为主的城市，华裔人口仅占这一地区总人数的0．3％。文章通过实地调研与考察，探析迈阿密地区华裔群体音乐活动与创作现状，并探究这种音乐文化对华裔离散群体的意义。阐释华裔文化在与美国主流文化的碰撞、融合所带来的文化上的杂和、异质与多样中，美籍华裔群体如何通过音乐活动在这一独特历史背景环境下所展示出的文化复杂性，揭示迈阿密当今华裔群体在其离散经历中的文化身份认同。

简介：民间音乐活动的社会认同与其传承文化之间存在密切关系。通过考察潮州大锣鼓民间音乐活动的社会属性与传承文化之间的关系，尝试解读潮乐中具有典型意义的民俗音乐文化符号，是如何与潮汕人的观念、行为产生相互作用，从而获得社会认同；进而认识社会认同在调节、维持音乐活动主体的社会关系，促进民间音乐活动正常运转，使传统民间音乐文化得以原生性传承的意义，为中国传统音乐民间传承体系与学校传承体系的接轨提供借鉴。

简介：2014年6月22日，在卡塔尔首都多哈举行的38届世界遗产大会传来消息，中国大运河申遗成功，正式列入世界遗产名录。全国人民欢欣鼓舞。在大运河边长大人们更是高兴万分。人们用微博、微信、博客、QQ空间等不同形式，发信息，写感受来表达各自内心的喜悦心情。

简介：本文概括性地阐述了二十世纪五十年代至七十年代后期的我国民族器乐创作的特点:1.由小型合奏通向大型合奏;2.大量借鉴西洋技术和苏俄技术;3.写实主义的单向思维;4.外国音乐的音色、音响移植;5.传统小合奏形式的回归.文章指出,民乐创作缺少或忽略了中国古典音乐和民间音乐留给我们的许多宝贵的"传世之功";有鉴于此,笔者提出了自己的几点想法,以与同行们共同研讨.

简介：琵琶是我国传统的拨弦乐器。它是木制的，呈半梨形状，前面是平的，背面呈半圆形，有4只弦轴，4根弦。琵琶全长约80厘米。从颈到面板排列着一些小木条，被称为“品”。演奏时左手按弦，右手的手指套上拨子拨弦弹奏。

简介：阮在民族乐器中属弹拨乐器．在汉武帝时就有，称秦琵琶。东晋(317—420)时有一个叫阮成的人精通这种乐器的演奏。到了唐朝武则天时称这种乐器为“阮成”、后来才称之为阮。阮有一个圆形音箱和一根直的柄，3弦或4弦．12品。

简介：使学生在学习中不断的提高对民族音乐的认识,教师在进行课程基础教育的时候详细的讲解民族音乐文化,这样才能得到学生的认可,在教育的基础上不断的加强民族音乐的自身修养,在日常的教学过程中将民族音乐文化得到更好的应用。对我国民族音乐文化加以传播,从我国民族高校音乐专业中看来,要对民族音乐人才进行不断的培养,将我国民族音乐文化进行不断的传承,在日常的教学重视我国民族音乐文化,在音乐讲授的过程中将民族音乐进行重点的教学,使我国民族音乐文化得到有效的发展,只有这样才可以有效的使我国民族音乐得到相应的传承。因此,民族音乐文化的传承不仅需要教师发挥作用,还要在日常的学习过程中不断的传承和发展民族音乐教育,只有这样才能将我国民族音乐发扬光大。

简介：民族志是少数民族音乐研究的基本方法。民族志书写实践，是把握各种理论真谛的有效途径。实验民族志探索，是世纪之交人文学科修辞困境焦点的产物。笔者以自身数年数个版本的“仪式音声民族志”书写，参与了解释学民族志文本实验的探求：仪式音声民族志的“行为深描文本”，由口述文本、书写文本和现场文本建构；仪式音声民族志的“意义阐释文本”，由民族志行为阐释、音乐学音响阐释和符号学意义阐释建构。解释学民族志的书写实验使笔者获得：一种互为文本的观察视角、一种互相阐释的角色理念、一种深度描写的解读方法和一个发现——在意义阐释文本中，当“音声符号”在仪式的具象层面呈现着象征符号与外在行为过程的结构意义、在信仰的意象层面揭示着象征符号与内在文化理念的认知意义时，“仪式音声”（音乐）作为一种贯通化合“行为符号”和“意义符号”的文化符号象征，不仅能完成对一个特色知识体系从表征系统至意义系统的全程阐释，并能在形而上的意义追寻中消融“音乐学”与“人类学”在形而下研究中的生涩组合。

简介：奥地利作曲家舒伯特的艺术歌曲历数百年的沧桑而仍光彩熠熠、魅力四射，他一生创作了六百多首艺术歌曲，被称为歌曲之王。在谱写的35首古典歌曲中，有15首是为迈霍费尔谱写的。本文试图通过描述舒伯特与迈霍费尔的特殊友谊，在探究他的古典认同的同时，探索他深层的人性精神、音乐观和世界观。

简介：对于大多数科特迪瓦的丹族来说，“坚守”是一个既熟悉又重要的概念。在后殖民时代，丹族的坚守行为通过“盖伊”的表演方式得以体现。盖伊是一种本土的、宗教的表演，由戴面具的舞者与音乐组成。文中描述两种争议：其一，丹族的年轻人把盖伊表演的复兴看作是一种反伊斯兰意识形态的表达方式，力图通过自身的表演来复兴“祖先的宗教”，他们强调葬礼的重要性，而这些都与伊斯兰的教义相悖；其二，当地天主教唱诗班对盖伊表演的核心“盖坦”进行改编，丹族的年轻人认为这种改编已将盖伊融入教堂，而唱诗班的成员则认为使用这种音乐可以表达他们的基督教信仰。本文借鉴“权力论断”这一说法，在丹族内部用不同个体话语讨论以上两种争议，说明了盖伊表演是一种汇集多重权力的能动，从而形成带有相互冲突权力的关系网。作者通过权力分析的论断来解释这种坚守行为，进而在多样化的社群中揭示着相互交织、相互冲突的权力结构。在科特迪瓦不同族群、宗教多样化和冲突四起的语境下，音乐表演作为一种协调宗教和族群认同感实现的手段，在地方认同与国家影响中起到了核心的作用。

简介：我国的民族声乐源远流长,近三十多年中,更是有了长足的发展。随其全方位的多向发展,对其的界定也产生了若干不同的意见。如此种种,尚待专家学者们进一步研讨。笔者在本文中重点讨论什么样的乐器、乐队是民族声乐作品演唱的最佳伴奏的问题,强调民族声乐作品演唱的最佳伴奏选择应是民族乐队。针对目前的现状,提出和论证了民族声乐作品的演唱不能脱离民族乐队伴奏的问题。

简介：一、呼吸在歌唱中是一个非常重要的问题呼吸是歌唱的生命.中国传统唱法讲究气沉"丹田"呼吸在最自然、最安静,最深部位的时候,也就是演唱者最充满内在活力,感情最激发舒展,想象力最丰富的时候,也就找到了具有表现力的歌唱的物质动力.

简介：音乐作品的民族风格问题近几年已经投有多少人再提起它了。有的人认为它是业已过时的东西,而现在是八十年代,那些老掉牙的民歌调调已不能反映现代人的生活情感。有的人认为中国人写的作品自然就是中国的,即使故意去摹仿欧洲风格,其结果也必然会带有中国的痕迹。而这种介乎欧洲与中国之间的风格,也就是我们今天所需要的民族风格,因为民族风格不应该一成不变。有的人认为中国民族风格太简单,它只不过是五声音阶转来转去,而世界音乐发展的趋势是越发展越复杂,其所使用的音也越来越多,认为欧

简介：<正>民族唱法民族唱法是在祖国的语言、习惯、审美观、地理环境和人民的长期创造(包括对外来的吸收)积累中形成的。民族唱法是有“法”的。不是张口就唱没有任何功夫的自然本嗓所能代表的。民族唱法在色彩上和西欧传统唱法有别,因此用西欧唱法不能予以代替。我国历史悠久、幅员广大、民族众多,歌唱艺术