简介：歌曲是作曲家根据一定的思想素材而创作的,它具有时代性和情感性,歌唱是对歌曲内涵的外化表现。要想在歌唱中完美表现歌曲作品的内涵,就要在演唱中注重对歌曲的正确处理。要熟悉和了解作品的创作背景,根据所反映的内容做好演唱中的艺术处理,明确歌曲的曲式结构并能做到忘我地歌唱,不断提升自身的文化修养,才能在声乐演唱中发挥得淋漓尽致。

简介：大型民族歌剧《江姐》是新中国歌剧发展史上的一座里程碑。本文结合笔者饰演江姐的舞台实践,对这一角色唱段的艺术处理进行探究。首先分析了＂江姐＂唱段的声音处理,其中音色、力度、速度的变化是声音处理的艺术要素;接着从咬字吐词、唱腔、装饰音的处理论述了演唱要有韵味;最后从情感体验与表现,＂哭戏＂中情感表现的度进一步论述情感的准确把握。

简介：

简介：<正>语言是歌唱艺术中的一个重要因素,是歌唱艺术的基础和依据。作为一个民族的歌唱者,必须学习和掌握好本民族语言的规律和特点,以其达到用歌唱的形式来表现人们的思想感情的目的。可以想象,如果一个人对本民族语言的规律和特点颇不熟悉,歌唱起来吐字、归韵、收声不清楚,不能对语言作正确处理,他就不可能成为本民族所欢迎的好歌唱家。因此,正确的吐字和语言的形象化的处理,是歌唱完美表现的极重要的手段.下面就歌唱的咬字、吐字和语言处理,约略地谈点自己在教学和演唱过程中的体会.

简介：本文针对国内电吉他专业起步晚,音色理解不重视,偏激等问题,浅谈什么是音色,什么是好音色,如何在电吉他上获得好音色,进而强调设备的搭配以及技术层面的重要性。

简介：（1960年1月13日著名导演艺术家焦菊隐先生看了中央戏剧学院导演系本科56班排演的法国古典名剧《阴谋与爱情》（席勒作）后，应邀作了一次学术性讲话，其中重点回答了导演如何处理激情戏的问题，现将怎样处理激情戏的部分整理出来以飨读者。标题是整理者拟的。）

简介：作为歌剧《奥赛罗》的助理导演，我认为莫利乔·迪·马蒂亚先生对《奥赛罗》中的群众场面的处理是非常有特色的。《奥赛罗》的第一幕借鉴了一些音乐剧的手法，非常强调戏份，他对群众场面的处理让我不由自主地想起了北京人民艺术剧院《茶馆》演出中的群众场面。其实，

简介：<正>老舍的著名话剧《茶馆》,通过北京人民艺术剧院导演、演员等许多同志的创造性劳动,在国内国际上引起巨大反响,给老舍赢得了“世界文豪”的声誉。在《茶馆》的演出中,总的说来,他们是忠于老舍的作品

简介：结合工作实践,介绍了电视演播室灯光设计中对阴影的要求,及处理阴影的常用方法。

简介：琵琶独奏曲《诉——读唐诗〈琵琶行〉有感》的创作与推出至今已有三十余年,作曲家吴厚元已经永远地离开了我们,而《诉》在国内外各种音乐赛事中也获誉累累。笔者认为,有必要在《诉》推出三十余年之际,从＂诗＂与＂乐＂交融的角度,对其曲式结构及旋律发展手法等创作特征,以及所运用的各种琵琶演奏技法进行系统分析,并在此基础上总结该曲的审美表现及创作规律,明确该曲在当代中国琵琶独奏曲创作中的地位和意义。

简介：《图兰朵》是普契尼的不朽之作,流传至今已有相当多的版本在世界各地上演。本文对比了四个不同版本的《图兰朵》,比较各版本对同一故事的重点场面的不同处理方式,兼及讨论各版本中平、庞、彭人物形象的多种演绎方法,试图从多种角度还原《图兰朵》的歌剧魅力。

简介：我观赏过两次越剧《魂断铜雀台》的演出。第一次获得一个很深的印象是,全剧的导演处理很不一般——不仅表现在对导演章法、技巧的严谨与机智的运用上,更突出地还表现在导演努力运用我国传统戏曲写意的美学原理,来创造越剧的写意的表现手段,从而试图突破越剧五十年来已形成传统的写实性演出样式,而且取得了效果。坐满剧场都已经习惯了写实样式的越剧老观众对导演的写意处理,同样享受到了越剧审美的满足。我不能不为导演这勇敢的探索和取得的

简介：《桃花扇》在《试一出》和《加二十一出》中以戏中人与戏外人的重舍身份分别推动了全戏的发展。从戏剧手法来讲颇有斯坦尼“推倒第三堵墙”的意味，但从这种“老夫就是戏中之人”的提挈穿插方式中，可以更进一步看到的是作家对现实与历史关系处理上的演化痕迹。如果说《长生殿》是承接了《汉宫秋》一类借翻谱新词直接抒发己意的话，《桃花扇》则可以说是融合了《鸣凤记》式的悲壮和《汉宫秋》式凄婉的一部借“情”写“情”之作。

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简介：介绍真正全息技术的摄影和成像原理,以及佩珀尔幻象的原理,简要阐述目前商业市场应用广泛的佩珀尔幻象投影技术在舞台上的成像原理。

简介：发声：演员语言技术的基础徐平舞台语言我们习惯上称之为台词。它是话剧表演艺术的最为重要的表现手段之一。舞台人物形象的思想变化、性格特征的表现、内心矛盾显露、人物之间的思想交流、戏剧矛盾的发展等等，都离不开舞台语言（台词）这一重要表现手段。然而，演员舞台...

简介：钢弹奏的声音与技术，是教与学都十分重视的问题“有多少钢琴音乐，也就有多少技术问题。”就是同一个作曲家的不同创作时期也会在内容、形式、钢琴织体写法等方面提出完全不同的技术问题。有的学生乐感好，对乐曲内涵也有较深的理解，但由于缺乏技术手段，结果弹不出好听的声音；有的学生有好的技术，因对乐曲内涵理解不深或缺乏理解，也弹不出好听的声音，这说明二者同样重要，不可偏颇。教师应把二者有机地结合起来训练。研究声音和技术是个广泛而复杂的课题，需要研究的内容很多，本文仅从一些方面作探讨。

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简介：我们知道，器乐演奏如同演员唱歌一样，是讲究呼吸的。独奏和伴奏双方要配合默契、严丝合缝，这就要求伴奏者在演奏中，不能死板于节奏，要留意独奏者的气息运用，双方要在合奏时达成共识，在特定的气口要协助独奏者换气、快速的偷气，做到统一完美。伴奏者应不断提高自身的演奏水平，掌握各种伴奏音型。平时不仅要多练习简谱伴奏，同时还要多进行五线谱的伴奏练习。在练习的过程中不断提高伴奏的准确性、旋律的流畅性，带动演奏者的表演情绪，把作曲家在旋律中意犹未尽的东西通过出色的器乐伴奏表达出来，塑造一个完美的音乐形象。