简介：戏曲演员在舞台的最终任务,是扮演剧中角色,通过"唱、念、做、打、(舞)"等各种技艺手段,去型造舞台人物形象。"唱、念、做、打",按照《粤剧大辞典》的权威诠释:"唱,是指演员的唱功,对演唱的技巧和唱腔的处理。念,指念白的功夫,戏谚有‘千斤白四两

简介：戏曲特征是明清两代戏曲理论界关注的重要课题，选本以其特殊的批评形式对一系列命题发表了自己的见解，构成了明清戏曲特征观不可缺少的内容。总体而言，戏曲选本论者多是通过比较的研究方法论述自己的戏曲特征观，问题则主要集中于对诗词与曲、散曲与剧曲、传奇与杂剧、曲辞与音律四种关系的辨异和剖析。

简介：戏曲剪纸，是将舞台戏曲表演由动态转化为静态的一种民间艺术，是作者在纸上构筑自己的语境，用剪刀将语言以形象、图形率性放刀直剪的成果。

简介：人类进入20世纪以来,戏剧舞台形成三足鼎立的三大演剧流派,即以斯坦尼斯拉夫斯基为代表的写实话剧表演体系;以布莱希特为代表的叙述体话剧表演体系;以梅兰芳为代表的写意戏曲表演体系。戏曲表演体系的标志,是戏曲表演独特的审美特征。其审美特征包括外部特征和内部特征。外部特征是虚拟性的程式化歌舞;内部特征是写意性的意境化抒情。外部特征是直观的,直接诉诸视听;内部特征是潜在的,间接诉诸心灵。

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简介：本文将从四个方面来阐述作为为戏曲表演而服务的戏曲舞蹈所具有的艺术特征,戏曲舞蹈动作,舞蹈是戏曲表演的重要部分

简介：<正>不懂外国语言,也就不懂自己的语言。——歌德一前言本文唯一的目的是归纳:什么是传统戏曲表演特征?接着问,为什么传统戏曲表演成为世界剧坛唯一的、独特的表演体系?它的形成是否源自中华文化的一个组成部分?

简介：程式,是戏曲塑造舞台形象的艺术语汇。艺术家对生活中的自然形态,按照艺术美的原则进行提炼和概括,将人们生活中的动作进行艺术加工,变之为节奏化、规范化、舞蹈化的动作,使之成为节奏鲜明、规律严整的艺术格式。这一格式被固定下来,在戏曲表演中广泛使用,即是程式。许多学者都认为程式性是戏曲的基本特征之一。程式固然十分重要,但随着对戏曲的进一步探索与研究,程式似乎成了今天戏曲创新发展的障碍,程式是否成为了绊脚石？我们应该如何看待程式这一特征？本文试图探究在今后的戏曲发展中如何对待程式问题。程式的原意是＂立一定的规程以为法＂。《荀子·致仕》提到＂程者,物之准也＂。意思就是：程式就是规矩、规则。＂程式＂这个词首次被使用概括戏曲表演特点的是在20世纪20年代。＂

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简介：我国戏曲艺术具有写意的特征，其艺术表现要靠观众内心的体会，把想象迁入对象（舞台形象和台上事物），经过一番联想之后，与表演者共同创造舞台时空环境。这与我国传统绘画理论有相通之处，我国传统绘画讲究“计白”之法，“计白为墨”（以白当墨），墨出形，白藏象，依靠观画者的想象而“迁想妙得”，“风无本质不上笔，巧借柳枝相形容”体现的就是写意之妙，曾有题画诗，“写得真时便不真，不如约略写风神”，颇能揭示出写意的神髓。

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简介：摘要瑞昌采茶戏是赣北采茶戏中较为典型的一个剧种，笔者通过对其音阶、调式调性和“同度异域”对比的分析和总结瑞昌采茶戏音乐的戏曲程式特征，以期为今后更深一步地研究瑞昌采茶戏提供理论基础。

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简介：<正>"场"是现代板腔体戏曲的基本结构单元,然而在理论和实践中,对"场"划分的依据又并不统一。传统戏常多达数十场,而现代新编戏曲则通常控制在六到九场。除却篇幅上的差异造成的"场"的数目的差异外,这些剧目在"场"的划分上确实存在着不同。如果我们将"场"视为板腔体戏曲结构的基本单元,与元杂剧的"折"、明清传奇的"出"有着同等重要的位置,那么,厘清一"场"

简介：作为《桃花扇》中最长的唱段,"哀江南"在全剧末尾的续四十出"余韵"部分,借化身为渔、樵的苏昆生和柳敬亭之口,将深婉哀叹之情写得回肠荡气,感人至深。历来方家,皆对《桃花扇》卓越的艺术成就评价至高,如梁启超所云,"窃谓孔云亭之《桃花扇》,冠绝前古矣",而《哀江南》作为结

简介：中国戏曲是以“虚拟”为美学基础的写意戏剧体系。中国的戏曲语言是用虚拟创造的方法而形成的具有非写实精神态度的一种物化方式，是一种具有诗意性的形式美。唱词是中国戏曲语言的主要表现形式，它不追求再现生活的真实场景，强调营造诗意的生活意境。念白多数也是表现一种节奏和精神审美向度的写意性诗化语言。中国戏曲语言还讲究含蓄。这种含蓄是在和观众的互动中完成的，追求的是一种此时无声胜有声的艺术效果。

简介：清代以来,随着移民的迁入和经济的发展,西南戏曲出现了外来声腔广为流布、民间地方戏日渐繁盛的局面,发展态势明显呈时间与地域性推进。清代西南连续不断的民俗生活构成了社会的特质,在很大程度上构成了戏曲的载体,民俗文化和戏曲文化同步繁荣、相得益彰。本文通过比较研究明清西南戏曲的分布差异,以及清代前期、中期、后期演剧活动总体空间分布、变化和发展,力图厘清从明代到清代不同时期西南戏曲分布区域的变更,以及清代西南戏曲的地域性和统一性。本文的西南概念范围界定在云贵川三省。

简介：中国戏曲的审美形态研究应是观众读者参与作品再创作时的一种动态效应。这个动态效应结构要素中的戏剧冲突的发展势态、人物行动的表现形态、观众(读者)参与创作的审美情态起了决定性的作用。本文以这三大要素为比点，探讨中国悲剧、喜剧、正剧形态的审美特征，以区分和把握它们的审美个性。

简介：传统戏画在新时期继承与创新的美术探索语境下生发出图式别致、形象新颖的戏曲人物画,包括戏曲速写、水墨戏画、戏曲油画、卡通戏画。新时期戏曲人物画的具有普遍性的"漫味"特征,即速写性、戏谑性、稚幼性。戏曲漫画在流行卡通文化和视觉文化影响下形成了强化视觉的、批判的、拟物的图像叙述模式,体现"萌"的审美新趣味以及间离观看的创作宗旨。戏曲人物画的"漫味"因素是中国美术现代化转型中美术的收获,它对当代绘画的创新探索起到启迪作用。