简介：《项羽本纪》中的人物语言简洁凝练,极富个性,在人物对话、内心独白和肢体动作语言这几个方面,都形成了独特的戏剧化风格。具体来看,司马迁运用高超的文学技巧,充分挖掘人物语言强烈的行动性,以肢体语言丰富有声表达。同时,通过含蓄的语言表达言外之意,扩充文字的情感张力,并以潜台词加大矛盾冲突,让情节更加跌宕起伏。此外,司马迁充分发挥语言塑造人物的功能,以人物说话方式展现性格,人物心理语言展现个性,丰富了人物塑造的表现手法,对后世文学创作产生了深远影响。

简介：我们常说某某作品特别好看,充满了“戏剧性”。那么,什么才叫作“戏剧性”,“戏剧性”的特征该如何把握,戏剧作品的审美意味是怎样体现的,等等,这些问题是戏剧理论中涉及的最为基础的问题,也是在了解戏剧作品之前,我们所必须掌握的基本概念和内容。在谭霈生先生的《论戏剧性》一书中就对这些问题进行了极为详细的评析。

简介：本文是作曲家王世光先生2017年10月18日在中国音乐学院“中国乐派”名家讲坛第二十四期上的讲座实录。王世光先生畅谈了他的歌剧创作心路历程与心得体会，详细解读了其创作的经典歌剧片段，并将其在音乐创作中所秉持的理念分享与在场的听众。

简介：摘要随着建筑行业的快速发展，建筑数量增多、建筑规模扩大，由于规划设计不科学，呈现出千篇一律的特点。本文以戏剧性叙事设计手法为核心，首先指出叙事设计手法对建筑空间的影响，然后分析了戏剧性叙事在建筑空间设计中的应用特征，最后阐述了具体运用方法，以供参考。

简介：摘要莫扎特是音乐界的一位泰斗，在短短的一生中留下了众多优秀作品，包括歌剧、器乐音乐等。在器乐领域最具影响力的当属奏鸣曲，在这个领域一共创作了十九首，这十九首奏鸣曲别具一格，具有浓烈的戏剧冲突性。那是什么造成这种强烈的矛盾冲突呢？本文将通过对莫扎特生平以及创作的领域题材进行分析研究其原因，并以奏鸣曲K576第一乐章为导向来诠释这种戏剧冲突。

简介：纵观舞蹈的发展史,从古至今一个优秀的舞蹈作品必然是＂情寄于舞,舞表于情,情舞交融,形神兼备＂。一部舞剧,只有其思想性逾越时空的淘沥,其艺术性令人赏心悦目、耐人回味,并且彼此相得益彰,才能够成为传承时代的艺术经典。舞剧《红色娘子军》以中国化的表达方式,反映中国人的历史与民族感情,舞蹈形象鲜明饱满,舞蹈风格独特多样,其艺术魅力激励着一代代人为革命和建设事业奋斗不止。

简介：＂精神＂一词,从情感上讲就是大脑的思维活动,从哲学内涵方面而言则是过去事和物的记录及此记录的重演。21世纪以来,中国当代艺术生存的语境发生了转变,对中国传统文化所蕴含的＂精神＂进行重新＂阐释＂和＂发掘＂,在当下便有了一种极为重要的意义。当代舞蹈的发展,实际上是舞蹈的现代艺术形式与民族传统文化的结合,或者说是传统的舞蹈形式和当代文化的结合。

简介：2017年12月23日，中国舞蹈家协会、上海国际舞蹈中心发展基金会在上海举办了“舞典华章——2017中国舞蹈高峰论坛”。在论坛的主题发言中，笔者以《国家艺术基金助推舞剧创作繁荣发展》为题，对“2017中国舞剧创作”从“国家资助”的视角进行了回望。

简介：《行者无疆》导演：赵淼编剧：王婧／赵淼话剧《行者无疆》以张骞出使西域的故事为灵感，以包容开放的敦煌文化为精神内涵，汲取《山海经》中神奇幻妙的神兽形象，结合超现实的多媒体影像风格和音乐风格，以独特、敏锐、细腻的方式带我们走近这个中国家喻户晓的历史人物。

简介：音乐剧《木板上的画》改编自瑞典著名导演英格玛·柏格曼的同名作品，灵感来源于中世纪祭坛的场景。描绘了各种各样的人物：骑士、乡绅、孕妇、女巫、年轻女孩、小丑．铁匠和他的妻子。一个身着黑色的青年弹奏鲁特琴，讲述着瘟疫的可怕故事。

简介：大型话剧《商鞅》由国家一级编剧姚远创作、著名戏剧导演陈薪伊任总导演，描写了战国时期大改革家商鞅的故事。《商鞅》讲述的不仅仅是一场古代的变法斗争，更传递了一种为了理想不惜牺牲生命的男儿血性和气概，以及为冲出陈腐的文化重围而不屈不挠的战斗精神。该剧曾获得第七届文华奖“新剧目奖”“导演奖”“舞美设计奖”“表演奖”、第十四届中国戏剧梅花奖“主角奖”、中国营禺戏剧文学奖“剧本奖”等奖项。

简介：《陌生人》改编自法国剧作家弗洛里安·泽勒的话剧《父亲》。年迈的安德烈独自住在巴黎的一问公寓里，他已经连续赶跑了三个照顾他的护工。大女儿安娜告诉他，自己要离开巴黎，无法再照顾他，如果安德烈与下一个护工仍无法和平相处的话，她就不得不做出一个决定。不久，

简介：

简介：非自然时间性是英国后现代戏剧中一种比较新颖而奇特的叙事现象。这种叙事常常打破传统上总是向前运动的常规,出现令人不可思议的、反传统、反规约的叙述方式,如倒退时间性、永久时间循环、不同时间区域的融合以及故事时间共存等。分析这些非自然时间性能够有效地解释英国后现代戏剧中不可能故事世界,揭示剧作家后现代创作艺术。

简介：在文化发展的新形势下，艺术科研部门在做好艺术理论研究的基础上，如何让理论成果指导艺术实践，如何让承栽说古道今的文字变得鲜活生动，成为我们新生代艺术科研人员的思考。

简介：前几天一个师姐碰到我,对我说：＂知道吗,现在的你和两年前看上去不太一样了,好像……真正开始展露自我了。＂或许可以这样说,在进入剧社的这几年,戏剧用一种不容逆转的力量推动着我。我并不是表演专业的,现在是北京师范大学电影学专业大三学生。在进入剧社之前也并没有接受过任何专业的培训,仅仅凭着一点点兴趣就报了名。

简介：摘要在中国戏剧发展一百一十一周年的时间里，通过不断革新与探索的浪潮中，已经形成了自己的传统与特点。但是不得不说的是西方现代戏剧作为中国戏剧诞生的起点，这其中必将有许多值得我们回顾、探讨、深思、总结的地方。西方戏剧从20世纪20年代进入中国文艺领域，剧作家们不断的涌现自己探索求新的姿态与成果时，就奠定了中国戏剧发展的基石与未来。如田汉对西方浪漫主义的倾心，郭沫若对表现主义的推崇等，都表明了当时的中国戏剧对西方戏剧的吸收及其产生的影响。关于曹禺的创作，有不少的研究学者认为曹禺的创作有西方剧作家的风格痕迹，无论是“模仿说”，还是“融化说”，西方戏剧对曹禺早期的创作确实产生了深厚且复杂的影响，但这种影响不仅仅是先入为主的戏剧形式的深刻印象，而是戏剧创作中跨时空的共鸣。

简介：英国1．人生如歌——《缇娜·特纳》2018年9月-2019年2月16日，奥德乌奇剧院推出音乐剧《缇娜·特纳》，标志着这部备受瞩目的音乐剧的世界首演拉开序幕。该剧描述了摇滚乐女王缇娜·特纳的传奇一生，缇娜·特纳原名为安娜·美·布洛克，1939年出生于美国田纳西州的拿巴殊城。

简介：（一）蔡甸镇有句俗话说：拳不往北打,戏不往南唱。意思是北方人武术厉害,南方人喜欢戏剧艺术。20世纪30年代末,日寇大轰炸,武汉沦陷前夕,汉口汉剧舞台的名角曾云集蔡甸镇,在听荷茶楼演出。汉剧是武汉地区的传统剧目,对京剧艺术有相当影响,据说梅兰芳先生就曾向汉剧名家李彩云（陈伯华的前辈）切磋甚至请教过青衣的表演艺术。

简介：一、戏剧还有边界吗?当下学界中不少人习惯了盲目套用西方理论,然而我们在借鉴西方经验时如何借鉴?是描红照扒还是改编、移植,甚或解构,都应取决于我们自身的需要,以及对相关外国案例及其背景的准确认识。我1999年回国后向国内同行介绍了“人类表演学”这门在西方乃至世界各地迅速发展了二十年的新型人文交叉学科,其主要创始人理查·谢克纳更早的学术成就“环境戏剧”也被同仁介绍了进来,两个概念都引起了相当多的关注。