简介：

简介：2009年4月22日至5月18日，“中国动力——2009中国国际雕塑年鉴展”北京举办，“继古开今”是其中一个单元。笔者参加了该单元的学术座谈会，从该单元的参展作品以及与会者的发言中，笔者延伸、归纳出两个问题：一是长久以来雕塑界对“继承传统”这一问题的无视和无作为（主流如此，并不否定个别艺术家的探索成就，如滑田友等），此为“陈疴”；另一个是在中国和平崛起的情况下，时下雕塑界意识到继承传统的迫切性，但在这一问题的处理上出现了一些新问题，即对“传统”进行了抽象化解读，对传统题材进行了符号化借用，此为“新疾”。

简介：一个闯荡深圳特区多年的生意人,因为做的是服务行业,逢年过节特别忙,一年一度的春节。都要忙碌到除夕晚才能与妻儿团聚。因此,每年欲回家看望父母亲的计划都成为泡影。1999年除夕,与往常一样,一家人边吃年饭,边欣赏中央电视台的春节晚会,当陈红、蔡国庆、张迈、江涛等歌手唱响《常回家看看》的曲调后,这位生意人不禁潸然泪下,泣不成声。当天晚上不知多少观众也为此洒落出激动的泪花,这就是歌曲《常回家看看》的艺术魅力。一首通俗歌曲缘何有如此大的感召力呢?我想,以下几个方面应该是这首歌曲成功的重要因素。即:情、孝、俗等因素。情。情就是感情。重情,是中华民族特有的传统美德。所谓人情大过天等,都是说明中国人对感情的注重程度,对父母亲的情,更是难于言表。恩重如山,情深似海,都是对父母亲深情厚意的形容。

简介：中国人喜欢龙、崇拜龙，中国书法也喜欢以龙蛇作喻。龙是大龙，蛇是小龙，中国古代书论常以龙蛇来比喻书法。比如，“状如龙蛇，相钩连不断”；“矫若游龙，疾若惊蛇”；“龙蛇竞笔端”；“但觉烟云龙蛇，随手运转，奔腾上下”；“见蛇斗而草书长”等等，都是这方面的显例。因为龙善变，能大能小、能屈能伸、能隐能显、能飞能潜，而书法的线条之所以充满生机和活力，就在于充满运动和变化，一切都在流动中、变化中和游走之中。龙蛇的意象，充分体现了书法的生命精神。在中国书法的线条里，龙蛇形象充分表达出书法家对于永恒生命活力的赞颂和向往。

简介：钢琴演奏者在练琴的过程中，会出现一些不同程度的身体不适，如腰部酸痛、手指疼痛、腕关节桡侧疼痛、肘关节外侧痛、颈椎痛等。运动医学的相关研究认为，上述症状大多因慢性劳损引起。相关慢性劳损包括腰肌劳损、狭窄性腱鞘炎、肱骨外上髁炎（俗称“网球肘”）、颈椎病等。本文主要探讨的是引起慢性劳损的原因及其防治措施。

简介：在我国电视业的发展过程中，电视社教节目是创办较早的一类节目。电视社教节目，以其内容包罗万象、形式多种多样，与其它类电视节目兼蓄共融，在综合发挥电视多种功能方面一直起着独特的作用。许多电视台，包括国外电视台，都很重视这类节目，把它看成是电视台综合实力的表现。

简介：美术创作　限制性　创造性　绘画基础理论　心理依据　　　　生活中充满了限制,也构成了绘画基础构图中的心理基础,而当人类以节奏的观念看待绘画时

简介：众所周知,传统陶瓷文化艺术在我国几千年的历史文化脉搏中可谓一条"大动脉",我在这里把他称之为"国宝艺术",这一点你可以从陈列在博物馆里的藏品中觉察到它的分量之轻重。

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简介：只有不再局限于“间接性”和“复数性”的所谓版画标准的定义,发挥出多材料、多手法的特点,快捷地和新技术、新媒介相结合来敏锐地表现当代。

简介：　　1.材料　　漆画是从传统漆饰艺术中脱胎出来的,也不是在画上罩漆就是漆画,二、绘画性——漆画之本在于艺术　　　　艺术之为艺术

简介：少数民族题村影片的创作如何振兴、繁荣起来,确实已经到了应该认真地想一想,议一议的时候了。本刊原拟编辑专号专门探讨一下这方面的问题,因时间苍促,筹办不及,特开辟这个专栏,发表几篇文章,先把开台“锣鼓”敲起来,以后再陆续地把“戏”唱下去。殷切期望得到广大作者、读者以及影界同志们的关心与支持。

简介：服装从人类用于蔽体御寒起，就不仅具有物质文明的特点，也体现着人对精神文明的追求。在几千年的人类文明史中，服饰文化发展经历了从政治、经济、文学、艺术、民俗、科技等方面全方位多层面的发展历程，展示了人类文明由浅入深、由表及里的境界升华。纵观历史与现实，服饰形成了许多文化特性，而服饰的文化传承性与前导性是其中的重要组成部分。

简介：保持民族性不能无视他民族艺术精华,没有艺术家的创作个性也就没有民族艺术,没有艺术家的创作个性也就没有民族艺术

简介：　　1.材料　　漆画是从传统漆饰艺术中脱胎出来的,也不是在画上罩漆就是漆画,二、绘画性——漆画之本在于艺术　　　　艺术之为艺术

简介：豫剧这个剧种在全国都很有影响,在台湾受到重视原因很多,这跟河南人足迹遍布海内外有很大关系.河南人生存能力强,非常质朴,并把这种个性带到世界各地.

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简介：俄罗斯戏剧大师尼古拉·尼古拉耶维奇·耶夫雷诺夫曾认为其自身所处的时代是最反剧场性的时期，即便是戏剧自身也不具剧场性。作为对资产阶级现实主义戏剧反剧场化主张的回应，20世纪出现了重现剧场性的趋势。“剧场性”这个在戏剧、绘画乃至社会学领域被广泛关注和讨论的词语自18世纪以来就受到了众多学者和理论家的研究及阐发。本文对维克多·特纳（VictorTurner）、理查·谢克纳（RichardSchechner）、理查德·桑内特（Rich-ardSennett）及迈克尔·弗雷德（MichaelFried）等人对于剧场性的理解和这一概念在艺术史和社会学领域的应用进行了比较研究，进而做出了对于剧场性衰落与回归的理解和判断。

简介：在纪念抗日战争胜N68周年的日子里，由杨尧先生一批油画新作组成的、规模虽然不大但是主题十分鲜明的展览在国家美术殿堂——中国美术馆,与公众见面,非常有现实意义。我们通常说，美术作品除了以美学形式感染人之外，更以它的主题、内涵和意境引发人的心灵共鸣。

简介：学明素未谋面,偶见其画,辄多惊喜,日前经洪刚介绍偕夫人来访,始得相识.学明擅画古人，画钟馗．画高人雅士．画村童．虽皆古人，其嬉笑恣肆．却尽显邻里众生相。学明画之风格诚如玉圃所言。