简介：记得捷克音乐家雅纳切克写过两部四重奏，其中的第二部叫做《心言》。是的，心言，那么其它的音乐家的四重奏，是否也收入“心言”之列？我这样说当然过于武断。但与大型的管弦乐作品相比，相对短小精炼的室内乐形式是否会更加内在？如果把交响乐比作油画，一部“迷你”的交响乐是否可看作水彩和素描？在负担和压力相对少些的创作形式和创作状态下，作曲者的性情是否能得到一种更自然的流露？

简介：

简介：自本期起我刊增设"创作笔谈"栏目,由本刊约请资深作曲家剖析自己发表的新作,曲文对照,以交流创作经验,并便于对作品作深入的分析研究。首先发表的是罗患镕的《第三弦乐四重奏》(第一乐章)及其"说明"。要理解这种离开西方功能和声体系的文字,须对音级集合理论、十二音集合(序列)的运用等有基本知识。为帮助读者对这些问题的了解,本刊将相继刊登作者结合作品对这些知识作的简要介绍。

简介：摘要弦乐四重奏是18世纪之后就风靡整个欧洲的室内乐演奏形式，它具有欧洲音乐最典雅的音乐艺术氛围，具有浓浓的沙龙气息，舒缓的情调，由于乐器的投入只有弦乐器组，所以整体的音响听觉效果是不具有金属感的，相比于管弦乐中的其他乐器，它具有很强烈的情感表现性，和作曲家们表现自己独树一帜的个性的情绪性。而弦乐四重奏的演奏方面，合作意识也十分重要和关键，所以在进行弦乐四重奏的写作时，要关注多方面的组合性技巧，所以下面将进行对弦乐器组的组合技巧上的谈论，我选举了莫扎特的G大调弦乐小夜曲第一乐章为例，主要是因为这首具有古典时期代表意义的弦乐四重奏作品在构成因素上是比较清楚明了的，对于深入的剖析其中的组合技巧，浅谈其中的演奏技术都是较为直观的。我认为弦乐四重奏是学习管弦乐作曲技法的最基础一部，只有清楚弦乐组合的技巧，才能更深层次的进行管弦乐中其他乐器的了解和写作，下面开始我的探索与讨论的内容。

简介：海顿是交响曲之父，也是弦乐四重奏之父，其实海顿对弦乐四重奏发展所作的项献，远远要超出其对交响曲发展所作的贡献。海顿一生创作了一百多部交响曲，能被后人公认是杰作的并不多，而且在交响曲创作方面，后来的贝多芬、勃拉姆斯、马勒等大师都站在巨人海顿的肩膀上超越了他：海顿一生创作了八十多首弦乐四重奏，并确立了弦乐四重奏的基本形式与架构，海顿的弦乐四重奏精品不少，在某些方面甚至是后人无法超越的，也真难说有谁超越过海顿。

简介：一、音准和节奏问题在重奏中，演奏员对每一个乐音和音程都必须重新加以理解和深入体会，并听出它们在每个地方的表现作用。首先，在重奏中不能追求单一的乐律，作品旋律结构的调性特点乃是演奏音准的原则。同时它也规定了对乐律的选择。再就是必须研究一些完整的音乐段落，如某乐段、乐句等。在训练音准的过程中，演奏者必须随时倾听合作者们的演奏，努力倾听音乐的每一个进行，并使自己的音准适应合奏的总的音响。同时采取各种互相检查的形式，必须掌握所有重奏分谱的调性结构，必须听出自己的声部同其它声部之间的相互关系。演奏者必须用听觉在心里把所有备声部的声音综合起来，以便把它们作为整体来听。并根据主要声部来校正音准。任何一个和弦的音准都必须同它的乐句的主要因素的调性关系相适应。总的来说，重奏音准训练的全部过程都服从于音乐艺术表现原则。

简介：~~

简介：当今乐坛上有小少“先锋派古典音乐演奏家”“,如英国的小提琴家肯尼迪、华裔女小提琴家陈美等。穆特、克莱默等人也正在向这种风格靠拢,不但对现代先锋派音乐怀着浓厚的兴趣,而且在演奏古典作品时也追求新颖的手法。在弦乐四重奏领域里,也有一支独特的组合大放光芒,它几乎从不演奏经典的四重奏作品,而是专门演奏当代的先锋派作品。已经有儿十位当代著名的作曲家为它专门创作了大量作品,数量达400多部,大大丰富了当代四重奏的曲目。本文的主角就是它:克

简介：弦乐四重奏是室内乐的一种重要形式,是由四个人组成的表演组织。文章结合自己多年的教学和舞台经验,重申了弦乐四重奏教学的重要意义,归纳了弦乐四重奏教学基础训练的步骤。

简介：舒伯特是笔者最钟爱的作曲家之一，若单论感性上的感动，这“之一”甚至可以去掉。大概在不少人心目中，舒伯特若与宏厚博大的贝多芬、勃拉姆斯等相比，其音乐是属于“轻量级”的，不是最“深刻”的音乐。而按照傅聪先生的说法，这只是艺术风格中“水平式”和“垂直式”的区别，而没有高下之分，原文如下：”西方人的整个人生观是对抗性的，人和自然对抗，人和人对抗，艺术家和听众也对抗。最成功的也只有用一种个性去强迫群众接受他所给的东西。我们的观点完全相反，我们是要化的，因为化了所以能忘我，忘我所以能合一，和音乐合一，和听众合一，音乐、音乐家、听众都合一。

简介：本文对贝多芬晚期的五首弦乐四重奏的技术风格特征进行了详尽的分析，揭示了贝多芬晚年创作生活中重要的一页。

简介：

简介：缘起约半年前，台南浣莎古典音乐沙龙主持人陈室融先生问我：“要不要开一场弦乐四重奏作品音乐会？”

简介：巴托克是匈牙利现代音乐的领袖人物,也是20世纪最重要且最具影响力的作曲家之一。他的六首弦乐四重奏是他最具个性和深度的代表作品,更体现了巴托克风格的精髓。本文将从巴托克弦乐四重奏的创作风格入手,对他的第二弦乐四重奏的曲式结构、调性、和声、旋律等特点,以及如何演奏方面做较详细的分析,为演奏者能够深入理解和把握巴托克的弦乐四重奏作品提供参考和帮助。

简介：摘要：弦乐四重奏诞生于欧洲巴洛克时期，是古典主义音乐时期较重要的室内乐形式，由两把小提琴、一把中提琴和大提琴组合而成，为室内乐中较为常见的演奏形式。随着我国艺术形式发展的日益多样化，弦乐四重奏开始进入国人的视野，发展至今形成了成熟的艺术形式。而弦乐四重奏极为考验演奏者的素养与演奏技术，需要演奏者熟练掌握小提琴特性，演奏出优美的乐曲。

简介：摘要：

简介：<正>从作品一百二十七号开始往后的六部大型弦乐四重奏①,是贝多芬对世界音乐文化的最后奉献.贝多芬,在他创作生涯的最后年代里,以其伟大的心灵,坚强的意志,深邃的思想和超凡入圣的技艺,精心构思,潇洒挥毫,镂金刻玉,完璧成璋,使这六部作品前继后续,传递循环,成为一个有机的整体,作为人类音乐史上一代圣雄"良知的记录"②,表达了作曲家的最后意志和遗言.贝多芬晚期的这组珍品,作为艺术家的"天鹅之声",有着其独到的风格与个性.然而,这位能够在器乐创作领域里自由驰骋的贝多芬,为何仅仅"慎对"而"独钟"于弦乐四重奏体裁?作为弦乐四重奏大师海顿的学生,贝多芬为何没有在风格上步随其后却另辟蹊径?我行我素的贝多芬,为什么会醉心于巴赫的音乐语言?各自独立的六巨

简介：弦乐四重奏是艺术表现力极为丰富的音乐表演形式之一,本文通过对弦乐四重奏演奏的基础性和复杂性的强调,阐述了弦乐四重奏训练中整体感的重要性并对多声部音乐的演奏能力与合作能力的训练进行了针对性的分析,同时对弦乐四重奏训练与提高演奏者综合素质之关系提出个人见解.

简介：~~

简介：弦乐四重奏《民歌》是以三首藏族传统民歌为素材创作的,通过提炼、加工、整合民歌中的音调、节奏、韵味等音乐元素,将藏族传统音乐的形态特征和风格特色与现代音乐的创作理念置于个人的审美视觉和技法语言当中,进而把作为“俱声”的民歌发展成为“缘起”的《民歌》之新的音乐形式,以体现传承与发展的创作目标。