简介:摘要:我国花鸟画源远流长。早期的花鸟形象多作为装饰性图案出现在人们的日常生活中,中唐之后,花鸟画才正式成为一门独立的学科且有了自己的性格,花鸟作为独立的审美对象从趣味欣赏走向画面的独立制作;晚唐时期,花鸟画取材范围更为广泛,出现了边鸾、刁光胤等著名花鸟画家;五代时期花鸟画迅速发展,出现了善画珍禽异兽、奇花怪石的西蜀画家黄筌和善画汀花野竹、水鸟渊鱼的南唐画家徐熙。黄筌用笔精细、色彩艳丽,作品极具富贵之气;徐熙落墨为格,杂彩附之,作品极具野逸之气。宋代花鸟画既是中国花鸟画发展的高峰期,又是中国花鸟画史上的经典之作层出不穷的时代,其花鸟画在黄筌、徐熙的基础上逐步走向成熟,出现了苏轼、崔白等具有创新精神的花鸟画大家,花鸟画与中国人物画、山水画共同形成了审美独特的绘画科目。以崇尚自然的理性美,寂静空灵的意境美和委婉含蓄的和谐美为审美特征的宋代花鸟画将花鸟画推向一个高峰,不仅使花鸟画成为与山水画并驾齐驱的绘画科目,而且体现出花鸟画存在的永恒意义。
简介:摘要:风俗画在宋代的社会背景下以独特的绘画形式得到了统治阶级和市民阶级的热爱,在我国绘画史上具有重要的地位。它在宋代绘画史乃至整个中国绘画史中,都是一种独特的艺术潮流。它在画面的表现上包含了宋代的民族风情、经济状况以及文化底蕴,是宋代文化背景的一个缩影,对社会历史以及艺术发展都有较高的研究价值。
简介:摘要:宋代山水画是中国传统山水画史中的高峰,除了成熟的笔法和六法发展的完备之外,宋代山水画中的诗意成分尤为特殊。画外的意味被诗所传达,诗中有画里的物象形态,这样画面内容才能形象化、具体化,而不至于太抽象。当人们驻足欣赏宋代山水画时,总觉得古人的诗句与画面格外契合,这正是因为诗启发了画中意态,画给予诗以具体形象,诗画交相辉映。诗与画的结合以宋代山水画为滥觞。
简介: 摘要: 在宋代的五代名窑中,较之“官、哥、定、钧”汝瓷的的兴盛时间相对较短——前后时间仅短短二十余年,加之北宋的战乱,汝瓷传世量稀少,早在南宋就已有“近尤难得”之叹。但就是这个传世少、烧造短,留下的器物却是精美典雅、气度不凡,被历朝历代文人雅士赞为“五大名窑,汝之为魁”。出身高贵、身世神秘、釉色莹润、造型雍容的汝官瓷引起了后世的极大追捧。
简介:【摘要】在中国文化艺术高度发展的宋代,风俗画繁荣现象的背后蕴含深厚的文化内涵。在程朱理学为主导的宋代,风俗画是统治者的文化宣传的窗口,其文教作用不容忽视。在当今倡导“以美育人,以美化人”的教育背景下,作为身耕教学的美育工作者,本文以南宋李嵩的《货郎图》单元教学研究为例,从图像学的角度展开对作品的图像识读,从建立对图像的文化理解到达成学生自己的审美判断,力求从理解作品到理解时代。在新课标背景下,展开以指向提高学生关键能力为目标的主题式单元教学研究。