简介：随着整个世界经济一体化和信息化时代的来临，现代人的审美需求也越来越呈现出了个性化、多元化、多样化的趋势。按照市场经济规律，当今的戏剧创作也应按照市场经济的发展规律，积极适应广大人民群众审美需求个性化、多元化及多样化的发展趋势，以完成历史赋予我们戏剧创作者的历史使命。

简介：素描历来被认为是造型艺术的基础。它作为基本功训练的形式成为大多数从事绘画艺术追求者的必修课。可以说，任何立志从事造型艺术的人都无法逾越过素描而独步进入自由的艺术创作天地。它的重要性在于使人们能够在经过系统的训练后培养出敏锐、准确的造型能力，对任何想要表现的东西进行最自由和生动的传达。

简介：人都有个性.每个人的个性特征表现具有特定行为、语言和内心活动等方式.这是由于各自环境的差异、生活经历、教养以及生理条件的不同而形成的.个性就是人的内在特点和外貌的总和.在表演艺术中对演员的表演个性要求更高,因为在艺术作品中对人物的要求比生活里的人物具有更加鲜明突出的个性特征.在影视界中,葛优、姜文、陈道明等都是以自己独特的表演个性而独树一帜;在戏曲界中,梅兰芳、尚小云、程砚秋等在唱腔及表演风格上也有自己独特个性的一面,那么让我们来看看舞蹈演员的个性是怎么样的.姜铁红的"生命在闪烁"是他的个性吗?李恒达的"新婚别"是他的个性吗?武巍峰的"风吟"是他的个性吗?其实不然,因为舞蹈演员的个性已经弱化到只存在对风格掌握程度的不同.

简介：

简介：(一)《白蛇传》是戏曲的优秀传统神话剧目,前辈艺人将丑化妇女的、令人厌恶的蛇的形象,逐步改造成为一个勇于追求爱情而又善良、美丽的妇女形象,蛇的特点与人的性格融为一体,使白素贞成为一个综合人、仙、蛇、妖于一身的特殊形象。虽然很多剧种、剧团都上演此剧,但由于人们根据各自剧种自身特点进行了加工和创造,使《白蛇传》的演出,以多种形式展现在观众眼前,使观众能够欣赏到各自的艺术风采而又没有雷同之感。但是,随着此剧的普及和反复演出,尤其是出现了“大师”以后,人们往往容易在演出时放弃自己剧目、自己流派原有的特色,而纷纷归集于“大师”的麾下,形成一个新的模式。

简介：谈到中国民间舞的问题,我们早已熟知其历来所具有的地域性、群体性、传承性、自娱性、即兴性等等。正由于这几性的顽固不化、中国民间舞披荆斩棘、悠悠千年,至今活着。但也早有人开始为民间舞操心:没观众啦,没风格啦,象什么其它别的舞种啦……很多很多。似乎我们的这一最为漫长的国粹马上就得完蛋。

简介：　　舞蹈和杂技都是以人的形体运动作为表现媒质的艺术,舞蹈和杂技的动作都具有远离生活动作的超常性,其中杂技的超常幅度大于舞蹈.但既然是两种不同的艺术门类,它们就以各自的内涵和特点而相互区别.那么,舞蹈的特点究竟是什么呢?用通俗一点的话来说,舞蹈就是用动作来表情达意.既然要表情达意,就必须练就一付富有表现力的身体,使身体各部位能伴随着音乐节奏完成各种富于韵律感的和谐动作.……

简介：贯穿于数千年艺术管理全过程的俗雅之争,其教训是应该永记不忘的。艺术的雅化也是错误的管理政策所导致的恶果。我们切不能重蹈复辙。在原始社会中,艺术与生活紧密结合,艺术之树是长青的。进入奴隶社会,才出现专为宫廷服务的乐舞,至周代才创造了完整的雅乐体系,制定了整套的帝王祭祀天地、祖先,朝贺、宴享等大典所专用的六乐六舞。儒家奉之为最高典范。由于它具有“中正和平”“典雅纯正”的特色,后世给了以“雅乐”的美名。而历代的封建统治者取得政权后,都循例制礼作乐,以颂天地祖宗之德,歌本朝武功文治之高,示朝仪宴享之威武华贵。这种乐舞后来统称之为雅乐。而活跃在民间的各种艺术形式虽

简介：我们总爱循着传统的因果思维,编织那些颠三倒四的故事。以为写戏就是写因果,写好因果关系,情节就自然成立,戏也就成功过半了。亚里士多德确曾说过,戏剧六大因素之首是情节。而情节又依赖因果观的支撑,否则戏剧不能自园其说,何以令人倾倒呢?因此,从传统里,我们因袭的艺术思维,用于实际中最起作用的因果论,始终支配着我们的作为。运用因果链去组织一个完整生动、封闭统一的故事,确曾帮助剧作家写出了一部部感天动地的作品,其中多有如好人变坏——作恶——恶有恶报;

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简介：中国已经加入WTO,全球化语境从外部带来的压迫必定会导致整体的扰动与重组.一旦转化为内部的新的结构要素,社会生活的各个方面必将随之发生根本的变化.近年来,由于好莱坞大片的进口,民族电影比其他领域更早地面临这个新的语境.所谓机遇与挑战并存,意味着在遭受极大冲击的同时,也昭示了民族电影的未来发展前景.

简介：<正>自七十年代末,进入改革开放的新时期以来,戏曲艺术与社会的步伐出现了严重的不适应。从那时起,人们就不断地叹息戏曲的危机,呼吁戏曲的振兴,直至今日,九十年代的后期,仍有人在叹息戏曲艺术的不景气。在这种不断的叹息中,翘首回顾,人们却惊喜地发现:戏曲在廿年的艰难追求和探索的过程中,已经初步构建出一个适应市场经济、多元并存的艺术新格局。虽然这种多元的艺术格局仍在以动态的面目呈现着,而且其中新的发展变化还不够耀眼夺目,但在艺术的价值功能、形象塑造、审美趣味方面,都发生着明显的变化,其突出的一点,便是戏曲创作的平民化。这构成了九十年代戏曲艺术的走向。

简介：中国最早的影片创作，经历了它特有的发展过程，即戏曲片开其斌，纪录片、故事片及其后的道路。1905年。中国电影在北京任庆泰的“丰泰照相馆”迈出了它的第一步，戏曲纪录片《定军山》成为中国电影的开荒之作，以及随后的《青石山》《艳阳楼》、《收关胜》、《金钱豹》等戏曲片的拍制，把电影真正引入到中国。

简介：1在当代绘画中,对"光线"的表现正受到越来越多画家的重视.一方面,在写实性绘画创作中,画家们比以往更加注重了光与影的捕捉与传达;另一方面,在平面化绘画中,艺术家们也更加强调光影的独立性,注意研究画面的总体构成和色彩,探索笔触在光影作用下所产生的种种视觉效果,使之能从绘画的构成的诸元素中突显出来,直接与观众的视觉审美构成一种意象性的交往与对话,成为平面化绘画中的重要表意符号.

简介：川剧《山杠爷》(载《四川戏剧》1995年第4期)的演出,将六十年代和八十年代戏曲界讨论过的戏曲现代化问题,重新提了出来。要讨论戏曲现代化是什么,不妨先明确界定戏曲现代化不是什么。我以为,戏曲现代化,首先不是简单的现代题材戏曲化。也就是说,以中国戏曲特定的载歌载舞的形式,简单地搬演一个

简介：随着信息时代的到来,电子美术资料的信息也越来越多,这对美术工作者收集整理查找,分享以及重新使用都要耗费大量的时间,更别提保管它们了,因此仅有纸张的印刷品是不够的.而E-paper数字化存储技术就为美术资料管理体系带来了方便,计算机技术的使用不但节省费用而且数据的再使用也更准确.

简介：<正>举世瞩目的首届中国莎士比亚戏剧节,落下了辉煌的大幕。戏,已经演出完毕;它的影响,却深深地渗进了中国文化的沃土之中。莎士比亚的戏剧,大规模地在中国舞台上演出,这是破天荒第一遭。人们从四面八方涌向北京、上海,喜气洋洋,争相观赏,议论风生。我在上海看戏,无论是在剧场里,还是在剧场外,听到人们谈论最热门的话题,是“莎味”和“中国化”。有的人强调,中国人在中国上演

简介：

简介：文化安全是指一个国家在发展过程中，能够有效地消除和化解潜在的文化风险，抗拒外来文化冲击，以确保国家文化主权不被威胁的一种文化状态。文化安全对一个国家所以重要，是与文化因素在维护国家利益中的重要性有关的。冷战时期，意识形态一直被解释为国家利益的重要因素，冷战结束后，意识形态在国际关系中的作用明显下降，文化因素的作用越来越突出。

简介：戏曲脸谱的绘制造型是大胆又夸张的艺术创作，但这种大胆和夸张又绝不是随心所欲涂抹而成的，相反，戏曲脸谱艺术非常讲究章法：将线、形、色按照一定规律和方法组成装饰性的图案和造型，从而达到美化的艺术效果。因此，也就产生了中国戏曲脸谱程式化的特征。