简介:
简介:传统声乐教学大多局限在单项和多项活动中,与日益多员化和民主化的现代社会不相适应,顺应时代的需求和高师声乐人才培养目标的需要,大力提倡并有效实施多边化声乐教学势在必行。
简介:在高师音乐教学中,除了传统的钢琴教学和声乐教学之外,民族器乐教学越来越受到重视.民族器乐教学实际上是教师在民族器乐方面对学生知识和能力的培养.这种培养包括基础知识、技能技巧、表演能力、欣赏能力、教学能力等的培养.教师向学生传授知识时,要以科学而严谨的教学要求,注重对学生能力的培养,使学生一日受益、终生受用.具体来说,这些教学要求主要包括以下几个方面:
简介:在我国普通高等院校中,声乐教学上投入较小,声乐教学方法一成不变,效果不太好,所教学生在声乐演唱方面存在一些问题,高师声乐教学水平亟待提高.
简介:本文就目前我国高师音乐教育的现状,从培养目标、教学手段、教学过程、课程设置、教育实习方法以及应采取哪些对应措施,提出问题和解决的方法并加以论证。
简介:钢琴课程是高等师范音乐专业的一门基础课,在高师课程体系中占有重要的位置。伴随着基础教育新课程的推进,高等师范音乐专业的钢琴课程也面临着变革。笔者认为钢琴课程的改革应坚持以审美为核心,从课程目标、课程内容、课程实施、课程评价四个方面建构以审美为核心的高师钢琴课程体系,使审美核心这一理念能得以切实贯彻。
简介:本研究通过问卷对两所师范大学的351名学生进行调查,考察其学习动机和学习策略的特点及关系。结果发现,高师学生的学习动机以深层型动机为主导,同时也兼有表面型动机和成就型动机。随年级升高,高师学生的三种学习动机都呈现出减退的趋势;并且成就型动机上存在性别差异。另一方面,高师学生的学习策略也以深层型策略为主导,其次是成就型策略,再次是表面型策略。成就型策略和表面型策略表现出年级特征;深层型策略和成就型策略存在性别差异。最后结合本研究的结果讨论了相应的教育措施
简介: 21世纪的艺术,受后现代主义的影响,越发变得多元、多样,甚或令人"费解";21世纪的各类图像、影像触目可及……美术教学,鉴于其形象性、直观性的学科教育特点,教人如何甄选当前及未来生活中的图影或艺术现象,并作出属于自己的分析和判断,相信应是美术教育的应有之义.……
简介: 在当今这高度发达的工业文明时代,公共设计艺术教育以其融艺术与科学为一体的特点而成为高师公共艺术教育的重要组成部分,.设计教育中所承载的科技性、经济性、文化艺术性等多重素质教育功能,将成为当代高师艺术素质教育的探讨方向.……
简介:美术学院现有美术学、艺术设计、动画、摄影四个本科专业.美术教育、艺术设计、五年制实验班三个专科专业,在校本专科全日制学生1700余人。1992年被国家教育部确定为“全国高师艺术教育专业改革试点”单位,2001年被教育部确定为全国8所、
简介:一、高师音乐教育回眸我国高师音乐院系的办学之路从诞生之日起已走过20多个春秋.随着历史的发展,她也在不断变革,以适应不断前进的时代步伐.20多年来,高师音乐教育已取得一些令人瞩目的辉煌成就,为基础音乐教育乃至高、中等学校培养输送了大批的音乐教育人才,有些已成为基础音乐教育和高、中等学校的骨干力量或教育教学研究的主力军.
简介:视唱练耳是高校音乐教学中的一门理论性与技术性相结合的重要的基础课程,但是现阶段各师范高校视唱练耳教学的效果不尽如人意。笔者通过在中央音乐学院音乐教育系的进修学习,发现将匈牙利的"柯达伊教学法"运用在视唱练耳教学当中,教学效果有着明显的提高。因此本文对柯达伊教学法运用在高师视唱练耳教学中提出自己的一些看法。
简介:美术教育作为学校教育的重要组成部分,它的主要任务“是对学生进行审美教育,提高学生的审美素质。”因此,中学美术教育应重视学生对形式美感的培养。审美情趣的培养,审美理想的培养。要克服过去以技能训练为目的的教学模式,使审美教育成为中学美术教育的一条主线。
简介:姚菁,1973年出生于安徽安庆市,1996年毕业于安徽师范大学美术系,2001年在中央美术学院油画系进修,2009年获得南京大学艺术硕士。现为湖北师范学院美术学院讲师,安徽省美术家协会会员,安徽省青年美术家协会会员
简介:实施素质教育是世界各国在新形势下对未来人才提出的新要求,也是当今世界教育改革的大势所趋.在中小学以往被视为"小三门"之一的美术教育,如今应予以重视,因为它是素质教育的重要组成部分,是提高民族素质的奠基工程,是培养学生美术知识和创造力的重要途径.
简介:我们在日常的美术史阅读和撰写过程中,经常会碰到一些“熟似无睹”的问题,看似很简单,却并没有做过仔细的推敲.比如,我们经常在其历史年代不确定或含糊不清的时候为某位艺术家或某种艺术现象作出断定给出结论,称其为古代著名艺术家、抑或近现代、近当代、现当代艺术家.然而,若是判断有误,这种混乱的称呼往往会给人留下模棱两可的印象.因此,对历史年代的划分和考究,不光是历史学家乃至文学家需要探讨的问题,也是我们研究美术史、艺术流派、艺术家的过程中必然要面临和思考的问题.
简介:作为美育的重要组成部分,高校美术鉴赏课对于陶冶学生情操、提高人文素养、提升学生审美能力等方面具有不可替代的作用。美术鉴赏不仅是一种高雅的精神行为,而且也是一种深层次的认知活动,在人类的行为艺术的观念里,美育应该成为开阔人类思维的高雅艺术活动。
简介:本研究采用红、橙、黄、绿、蓝、紫、棕、黑、灰、白10种单色,研究美术专业人员(117名)和非美术专业人员(447名)的颜色爱好特点的异同。采用物体图和抽象图形两类图形共7种,其中又按颜色特性分为记忆色和任意色两类。结果表明:两类人员都具有偏好记忆色的共同倾向,但偏好程度有显著差异;对任意色的爱好,美术专业人员与非美术专业人员的主要差异表现为前者明显地偏重爱好无彩色灰黑白颜色
高师声乐教学改革构想
浅谈高师声乐多边化教学
关于高师民族器乐教学的思考
提高高师声乐教学质量之探讨
素质教育与高师音乐教学改革
高师基本乐理课程对学生“学教”能力的培养
构建以审美为核心的高师钢琴课程体系
不同年级高师学生的学习动机与学习策略
美术批评应走进高中美术鉴赏学习
试论素质教育时代下的高师公共设计艺术教育
美术学院
高师音乐教育应导向为基础音乐教育服务的办学思想
亚洲佛教美术泛论
浅谈柯达伊音乐教学法在高师视唱练耳教学中的应用
美术教学中的审美教育
姚菁、孟亮美术作品
美术教育与素质教育
关于美术史年代划分的思考
浅析高校美术鉴赏教学方法
美术专业人员和非美术专业人员颜色爱好特点比较研究