简介：1961年,国际博物馆协会将博物馆（Museum）定义为“一个以研究、教育与欣赏为目的,来保存以及展示在文化及科学方面具有重要价值的对象的机构”.1974年,国际博物馆协会进一步为博物馆给出比较完整的定义：“不追求营利,为社会和社会发展服务,而且是向公众开放的永久性机构.它为研究、教育和欣赏的目的,对人类和人类环境的物质见证进行了搜集、保护、研究、传播与展览.”增加的部分,着重强调了博物馆的公共性、服务性、非营利性以及以人为本的精神,这个定义基本沿袭至今.作为博物馆一部分的美术馆,自是在这个大概念之下的.主国目前对美术馆还没有严整意义上的定义,基本上是根据西方的美术馆制度来经营和管理.那么以塞实“美术馆”为基础,还能衍生出更多空间意义上的美术馆吗？

简介：近年来，一些国际知名品牌开始采纳陶瓷材料的艺术品作为品牌展示途径。或是陶艺作品开始被许多大型机构、酒店收藏。作为室内空间装饰品，部分艺术家开始专注于陶瓷与建筑空间的结合，这也已经逐步成为一种成熟的陶艺市场化的方式。

简介：“青春是一首小诗，我相信我们的前程将开满鲜花，散发出最迷人的气息。青春是我们生命中最灿烂的时期。善良者，最快乐，最幸福，最富有。有行动，一切皆有可能。”这是音乐剧《一路有你》的寄语，我感触颇深。刚刚拿到剧本的时候，我的心情还是蛮复杂的——激动、兴奋，同时还有很大的压力。兴奋的是作为音乐剧专业的研究生，甫一入学，就能为一部原创音乐剧作曲．这是一个千载难逢的好机会。压力在于，整部剧共九幕，曲子多达四十余首，还不包括背景音乐和幕间音乐，这对我来说，是个真正的大工程。因为给我的时间满打满算也就一个月，我需要构思、谱曲、编曲、录音，还要反复修改，这期间我还要兼顾自己单位的演出任务……面对这些挑战，我决定拼一把。

简介：舞剧在中国，到底有没有市场？舞剧在中国。到底能不能赚钱？关于这个问题，绝大多数人的回答可能是犹豫不决的。原因虽然多种多样，但是，恐怕深层次的原因在于中国舞剧乃至中国舞蹈的市场建设没有完成，中国舞蹈的商业化体系远远没有建成。所以就算偶有个别成功案例。也依然不能改变这个否定的答案。在几年前，因为现有的舞剧投资产出结构关系，笔者也基本保持相同的怀疑。但直到看到了舞剧《孔雀》，并对其运营进行了相关的了解之后，认为，事情也许到了一个有希望出现转机的时候了。

简介：秦立巍是第一个录制全套贝多芬大提琴奏鸣曲的中国人。在这个大师们都在频频录制小品和歌曲以迎合市场的年代，秦立巍和环球公司却采取了知难而上的姿态。“我觉得这是我们要做的事情，可能开始要牺牲一点，很痛苦。但我觉得我有这个责任，不能完全迎合观众，还要挑战观众的思想。”既然要挑战观众，就要拿出令人折服的成绩，秦立巍这套双碟的5首大提琴奏鸣曲专辑，反复录制了足足两个星期。第二遍推翻重新来过的过程，让他明白，音乐并不是要证明什么，而是要在听众与贝多芬之间建立起一座桥梁。秦立巍说：“贝多芬写这些曲子用了25年的时间，而我从9岁初次演奏贝多芬的曲子至今，也差不多25年了，现在是一个契机。”

简介：中国电影理论发展演变的百年经历是中国电影对自身现代性不断追问，一再改写答案的过程，同时也是中国电影受到现代性的策动，对电影本性——“电影性”不断探寻，促使电影理论不断获得自主性，走向自身，走向开放、多元与对话的过程。这一进程具有三个方面的特点：第一是理论的外来移植与民族内在追求的统一。二是理论的“他律”与“自律”相互胶着与互动。三是探寻路径从单一属性的界定到多元动态的认识。

简介：纵观中西绘画，西方绘画由写实具象到抽象，中国绘画由写实到写意，任何画种都可以在中西传统文化中学习和借鉴。感悟军事题材油画创作的真实性，必承中西融合，达写意精神。但融合不是嫁接，而是文化的渗透。从另一层面来说，文化的血脉是无法割裂的，传达到画面，缺乏民族文化的传承，便是虚情假意的矫情做作，绝不是真情流露，那样的军事题材油画创作缺乏真实性，也无学术性可言。

简介：戏曲是中华文化集大成者．处处体现了中华民族所特有的审美隋趣。戏曲对中华文化审美隋趣所提炼的一种表达方式就是程式性。戏曲的程式性表现于其各个方面，而戏曲表演中的道具使用，就是戏曲程式性的一个重要表现。中国戏曲的程式化特点，总让我会想到西方的符号学的概念。符号学是上个世纪60年代以后由法国和意大利为中心重新兴盛至欧洲各国，它的源头是胡塞尔的现象学，以及索绪尔的结构主义和皮尔斯的实用主义。符号学虽然是一个外来的理论，但我们在研究中国传统戏曲时，不妨套用一下西方的概念。我认为中国的传统戏曲程式化特点具有符号学的特征，我仅从中国传统戏曲的道具使用上，谈谈戏曲道具所具有的符号学上的意义。

简介：福斯特曾向全球几十位著名策展人和批评宋询问一个看似简单的问题：何为当代艺术？结论却是五花八门。可谓仁者见仁智者见智。有人认为当代艺术在概念上的混乱正是其缺点，因为一种艺术若没有标准．又如何能够评论其优劣？这些年艺术圈内对当代艺术的评价也是嘘声大干掌声。而北大的彭锋教授则阐明了他的观点：当代艺术概念界定上的混乱反而可以成为一个优点，因为人们在“什么是当代艺术”的问题上很难达成共识，而在“什么不是当代艺术”的问题上却惊人的意见一致。如果要为当代艺术找出几个关键词的话．重写、切中当下、不断变化这几个词是无法绕过的。艺术史在发展，而对于当代艺术，唯一不变的也许是变化本身!

简介：2012年的秋天,MISA办公室收到英国广播公司BBC寄来的题为《冰冻星球》的纪录片。寄件方本想推介以其为主题的多媒体音乐会,我们却开了个小差：是什么样的好奇心,驱使着摄制组拍摄出视角如此独特的纪录片？和自然界一样,如今古典音乐也已经变得焕然一新。由此,我们大胆设想,小心编排,让MISA＂从古典走向世界＂——既有传统的聆听,演奏,更有别出心裁的妙想新思一新秀歌唱家沈洋.

简介：《三傻大闹宝莱坞》采用插叙的方式,以现实时空对以兰彻为代表的三个伙伴反对现行的印度教育体制进行回忆.其中涉及到亲情、友情、爱情,也有对信念的执着追求,也有在理想追寻过程中的犹豫不决,更有以兰彻为代表的一群人对以病毒为代表的教育体制的反叛.毫无疑问,这部影片的市场反馈是异常成功的,这是一部叫好又叫座的电影,人们观看这部影片时,无不被其人物的幽默、剧情的紧凑、主人公的机智和对现存教育制度的批判所吸引.

简介：舞蹈构思与结构有相似之处,都有一个＂构＂字,都是舞蹈创作过程的主要构成部分;两者亦有区别：结构是舞蹈构思中的一部分,舞蹈进行结构前,必须先构思,构思表现更全面,带有整体全局性,思维性较强;而结构表现更具体、细致,内容广泛,实践性较强。一般而言,结构是舞蹈实际创作中付出劳动最多的部分。

简介：中国民族声乐在长久的历史发展进程中形成了独特的艺术规律和特征，对演唱形式、教学模式提出了特殊的要求。本文着眼民族声乐教学的特殊性质，对民族声乐的特殊性的由来和发展进行详细阐述。引出对教学中的特殊性要求，提出方法对策，以期对民族声乐教学工作者以启迪作用。

简介：戏曲是中华灿烂文化的体现,戏曲的种类较多,戏曲的主要创造者是广大的人民群众。戏曲艺术是人民群众创造的,具有人民群众的思想感情。这是戏曲受到人们喜爱的原因。探讨戏曲艺术的群众性,有助于戏曲艺术的传承发展。本文从戏曲艺术广泛的群众基础出发,探讨了戏曲是人民群众集体创造的结晶和戏曲丰富的内涵以及多样性,为戏曲的继续发展提供参考。

简介：喜剧、悲剧之切分源于欧洲传统的美学范畴。套用西方的美学理论来对中国戏曲分类,有其可取的一面,即中国戏曲确实存在以喜剧或悲剧见长的一类戏曲作品,但也有"水土"不适之一面,即因角色皆有科诨的可能而使中国戏曲的喜剧性呈现出普遍存在的事实。基于此,"元代平阳戏剧圈"剧作的喜剧性探讨有别于传统在喜剧

简介：剪纸是中国古老的民间艺术之一．它源于民间的美术活动，体现了人类艺术最基本的审美观念和精神品质．具有鲜明的艺术特色和生活情趣。剪纸艺术活动对儿童成长的作用是独特和多方面的，让儿童参与剪纸活动．对于发展创造性思维、锻炼手眼协调能力等方面都有很大的作用。此外，儿童剪纸所体现的童真童趣又为传统剪纸注入了新的活力，给我们带来新的角度和启示。本文将通过对5^-10岁儿童不同年龄阶段的教学重点对创造性剪纸的培养方法做一些初步探讨。

简介：以宋代大青绿山水画《千里江山图》和《江山秋色图》为例,通过对其空间处理、形体塑造、意境审美等方面的分析,着重论述了宋代青绿山水画的“写实性”特点.并从宋代“包容天下”“格物致知”的时代精神以及宫廷院画格物法度、谨细拟物的艺术倡导出发,论述了宋代青绿山水画写实性的社会成因.

简介：莎翁剧本为其时代的伸出式舞台剧场创作，其剧本具有独特的剧场性。本文从莎翁戏剧剧场所规约的观演关系、戏剧场面的呈现方式和剧场幻觉的角度入手，分析了莎翁戏剧中场景化叙事的特性、场景场面交替呈现和连续性以及所带来的观众剧场幻觉体验特性。

简介：从绘画色彩中演绎而来的动画电影色彩是人类深层心理的反应，在显性文化中成为各地域和国家显著的差异性特征，因此，动画电影色彩具有鲜明的民族性，它是各民族、国家地域特征、深层心理、审美方式、情感爱好的不同反应。本文通过日本地域之“青”山绿水到电影动画色彩之青和我国传统水墨动画色彩意蕴之化境的对比论述，剖析了电影动画色彩的民族性，并在文末对动画电影色彩的民族性予以综合阐述。

简介：从敦煌壁画中抽象、归纳并创作出的敦煌舞语汇．是享誉国内外的大型民族民间舞剧《丝路花雨》、《大梦敦煌》共同遵循的艺术基础和创作源泉。然而。由于两部舞剧问世的时代不同，敦煌舞舞蹈语汇发生了具有现代性意识的流变。增加了消费社会气质。笔者在对敦煌舞语汇流变的比较研究中。力图阐述来自“草根”、来自民间的亚文化传统艺术悠久的生命力，呼唤对民间民族艺术元素消解的拯救。