简介：在我们的音乐教学工作上,总会碰到各种各样的困难和问题。从主观愿望出发,每位老师都会希望把自己的工作搞好,但仅有良好的愿望是不够的。为适应形势所需,有许多新的问题需要我们去研

简介：<正>(一)戏曲音乐工作是戏曲工作发展的重要的一环,但是,从发展的不同情况和不同条件来看,正如周扬同志在1952年就非常精确地指出:“戏曲改革的首要问题是剧本,因为剧本是戏剧活动的基础。但对于新戏曲的创造说来,音乐同样具有决定性的意义。”(见《改革和发展民族戏曲艺术》)。当现代戏曲必须是社会主义的民族的新戏曲的时候,如果戏曲剧本问题解决了,那么戏曲音乐问题就成为最重要的一环。没有与完美的剧本相适应的美好的音乐(包括声乐),观众是必然不会满足的。我们有一些从内容到形式都很完美的戏曲剧目都是使观众百看(听)不厌的。我们戏曲工作的整个创造就应当以这种百

简介：本文以西方文化背景中设计史学科发展的基本线索为依据,论述了设计史学科发展的状况,设计史的缘起和发展是与机械化生产为背景的设计的社会现象相联系。20世纪70年代以后,随着设计史学科的逐步建立,出现了对早期＂英雄史观＂设计史叙述方式的质疑,设计史依据物质文化和设计研究等相关学科的进展,出现领域拓展和话语体系的趋向完整性。本文通过早期文献和历史事件的描述来论证这个观点。

简介：电视剧是否应享有独立的美学地位？这一点目前在理论上似乎颇为混乱。例如，有人认为：“电视是门艺术，现在大概不会有多大争议。”但“它的艺术本性是否能同电影划清美学上质的界限，从而构成独立的电视美学体系，这倒是值得探讨的。”

简介：中国画延续几千年的发展历程,是一个画风与审美趣味不断演变,美学思想和形式技法不断充实、完善、创新的过程。中国画这种一脉传承的发展过程与西方美术跳跃性和否定、颠覆式的发展模式形成了鲜明的对照。当然,中国画技法和审美思想体系的建立与传承离不开一代代画家的教学努力,正是他们的言传身教,使中国画不断地向前延续和发展,从而构成一部完整的中国绘画史。

简介：　　由"应试教育"向素质教育转轨是当前所有学校工作的中心任务,这也是教育战线一场深刻的变革.在需要实现一系列的根本改变中(如教育目标、教育内容、教育环境、教育评价等都需要改变),教育方法的转变是其中很重要的内容之一.……

简介：青年戏剧爱好者刘擎的《对一个戏剧美学问题的思考》,从当代观众审美心理的多重性(观众群的高度分化,同一个人具有多重审美形态和审美意识)提出了戏剧美学上一个新的概念——戏剧的“同化——间离”二相构成。作者认为这是一个具有一定普遍意义的概念,对这一概念进行深入的探究,会对戏剧创作的多样化和理论研究的多样性产生影响。希望能引起读者们的兴趣。

简介：钢琴即兴伴奏这门课程是高校教学中一个较为＂年轻＂的生命,为高校艺术教学注入新的血液。但在发展的初级阶段,高校钢琴即兴伴奏教学还面临着各种各样的问题,制约着它的发展。本文通过对高校中钢琴即兴伴奏的教学现状和必要性做出分析,为教学提出几点建议,以期为今后教学方法的改进提供参考。

简介：恩格斯称黑格尔是“所有时代中最有学问的人物之一。”他不仅在哲学领域超过了以前的一切哲学家,而且在美学领域里也起了划时代的作用。他的《美学》一书涉及的艺术领域极其广博,思想见解十分深刻。他对绘画中的美学问题的精辟论述,至今对我们仍有重要的价值。当然,黑格尔的美学理论是建立在他的客观唯心主义哲学体系与辩证法之间的深刻的矛盾基础上的。他把美、艺术都看成是由绝对精神即理念,通过感性事物具体形象显现出来的。这里面既包括他的美学基本观点——理念,也讲了理性与感性,思想内容与表现形式的辩证统一的关系。“完善的艺术必然要从不完善的艺术发展出来”

简介：自从60年代初《中国民歌集成》的采风工作开展以来,民族音乐学的科研工作便实际上成了国内广大音乐工作者普遍的实践课题。同样,自从50年代中期,国内主要的音乐院校开办有关民族音乐的系科以后,民族音乐学教学也就成了现实的任务。

简介：一、动作形成的生理机制生理学心理学家认为,我们身体上的一切动作,和有机体的一切生命活动一样,都是由神经系统来支配的。当生活环境中各种各样的刺激物影响了神经系统的专门神经调节器(或叫感受器,如视感受器、听感受器等),再由连接这些感官的传入神经的末梢接受刺激发生兴奋后,这些神经兴奋经低级中枢分别到达高级中枢——大脑皮层。由于大脑皮层具有分析和综合的功能,因此机体就能对事物的作用产生知觉、联想、估计以及发出行动的指令,这

简介：作为为艺术设计学科服务的基础——素描训练,促使学生掌握绘画和设计中的美感规律　　素描训练不仅要培养学生准确的造型能力,素描相对于设计艺术的作用及重要地位

简介：杜夫海纳审美现象学中的音乐哲学问题（下）于润洋（三）作为审美对象的被感知的音乐作品的本质特性为了揭示作为审美对象的音乐作品的特性，必须回答以下两个问题：一，它与一般对象，特别是与语言这一对象的区别在哪里？二，音乐作品与其他类型艺术作品的区别在哪里？弄...

简介：众所周知,美术是一种非常重要的艺术形式,在当代高校美术教学中,关于色彩的教学是不可或缺的重要内容,占据着至关重要的位置.色彩教学的目的主要包括两个重要层面,一是要培养和提升大学生的色彩造型能力,二是要有效完善大学生自身的美术修养.但是,纵观当前高校美术色彩教学的现状,其还是存在着诸多的问题亟待得到有效的解决与完善。

简介：在去年底中国音协湖北分会主办的“湖北音乐理论成果博览会”上,我宣读了论文《音乐文学问答》(待续),受到了许多同志的错爱。此文首发于内刊《长江音乐》(90.4期),紧接着内刊《湖乡》(总第28期)全文转载,公开刊物《上海歌声》(91.1期)也摘其文中第一个问题“谈谈歌诗的共性”刊发。为了不忘母校培育之恩,使其全文在专

简介：<正>这段的时间和行程很自由,好好地饱睡了一觉,哈哈,真的好满足!难得的有空,也抓紧时间好好学习,充实一下自己。学习的间隙,在看一本很棒的书——《鞋里的沙》。很多的小故事都曾听过,乍看平淡无奇,但细细品味,会有不同的感觉。摘个小故事跟大家分享一下:

简介：作为为艺术设计学科服务的基础——素描训练,促使学生掌握绘画和设计中的美感规律　　素描训练不仅要培养学生准确的造型能力,素描相对于设计艺术的作用及重要地位

简介：视唱练耳教学中涉及到注意、记忆、心理定势、知识迁移等多方面心理学问题．通过对这些心理学问题的分析．可以深化我们对视唱练耳教学过程中规律的认识和把握．从而提高我们教学实践水平。

简介：欧美的抽象主义、表现主义、形式主义等艺术风潮随着中国的改革开放,飘到了国内,尤其自’85新潮之后,中国艺术类院校绘画的传统教学方式受到了很大的冲击,西画写实主义的绘画体系,在很多院校被冲得七零八落,基础素描被所谓的革新所改变,写实油画的艺术形式被观念艺术所替代。上世纪70年代末80年代初,美术创作和绘画教学的多元性渐渐打破了现实主义的一统天下,契斯恰科夫和他的体系受到指责而渐渐淡出视野,甚至有人提出前苏联的素描教学体系(契斯恰科夫素描教学)阻碍了中国艺术的发展,于是全国风行全盘推翻前苏联的教学模式,随波逐流赶起了欧美抽象、形式等主义的时髦,学院的现实主义教学方式受到了严重的挑战。有感于此,本文从以下三个方面进行阐述:

简介：<正>电影改编是一门学问,是一种在正确的世界观和方法论指导下进行的创造性劳动。如果这个认识没有太大错误的话,那么,随着改编作品的日益增多,我们把电影改编作为一门学问来研究,就显得十分必要和重要了。一世界上最多的是矛盾。电影改编这门学问当前就遇到许多矛盾,如何处理原著与改编的关系就是一个比较突出的问题。原著与改编的关系,是对立统一的关系。没有原著,改编就无从谈起;没有改编,原著仍然是原著。只有把原著与改编统一起来,经过改编者的再创作,才能产生具有独特价值的电影新作品。但主要矛盾和矛盾的主要方面决定事物的性质。在原著与改编这一对矛盾中,原著是主要方面,它提供了改编的内容和基础,决定着改编的性质和方向。只有吃透原著、理解原著,才能把握原著、驾驭原著。当