简介：上海曾是遐迩闻名的国际大都市,高度发达的商品经济,以及西方文化和东方文化的交叉融汇,构成了上海独特的文化地位、文化风尚和文化性格,海派文化就是在这样的基础上产生的。海派电影不墨守陈规,求新多变,敢领风气之先;其次,宽容大度,兼收并蓄,各行其是。开放的环境,多样的信息,使上海人见多识广,避免了少见多怪的弊病;而求新求变的心理,不仅导向了冷静和容忍,且对变更中出现的新鲜事物也不诧异惊奇,更不排斥拒绝。这就是为何像话剧、电影、交响乐等“舶来品”能首先在上海有长足的发展,而诸如“新感觉派小说”等也首先能在上海文坛登台亮相的主要原因吧?这种雅量所形成的宽松的文化环境,使高雅文化和大众文化可以在此共生并存,使各种有价值的东西均能在此找到其栖身发展的一席之地,从而形成了繁荣的文化气象。当然,海派文化也有糟粕和渣滓,上海滩上见利忘

简介：从1990年至2002年左右,潘微一直活跃于日本的绘画界。那时我被分派了一份工作,让我说说对他作品的看法。其实无非就是聚焦潘微刚开始成形的初期作品,为他回归中国后的绘画事业架起一座桥梁。如果以生物的生成作比方的话,毫无疑问滞留日本的时期是潘微绘画的细胞核的形成期,并通过不断地分裂、增殖而长成了坚强的骨骼与血肉。由此,我们在这里需要思考的问题就是潘微绘画的细胞核到底是什么。为了找到入口,我们先来回顾一下他来日本前的经历。少年时代的他被周围的人认为在这方面

简介：文人通过业余的绘画表达,抒写胸中逸气,而蕴含中的自诩又是一种鞭策,像座右铭一样。所以,文人画成为文人的一种胸臆的传达,世代相袭,及至齐白石,在文化的现实之中,京派的传统与新文化运动的时代新潮,共同构筑了齐白石所居住的北京现实．

简介：<正>民歌概念是人民群众中的部份音乐艺术客观存在的本质、特征在我们观念中的概括、抽象。思想内容的人民性,创作过程的口头性、集体性,流传中的变异性,形式的传统性,是民歌概念内涵的全部内容。其中口头性与集体性,制约着民歌传统的艺术形式,具有鲜明的传统艺术特色。但是当我们对其中的口头性、集体性深入考察时,我们将发现,口头性中包含“笔头”因素,集体性中包含个体因素。

简介：每个城市所经历的历史变迁、独特的地理位置以及特有的音乐特色，形成了城市音乐文化的多元发展，．城市音乐文化是城市社会的重要构成要素，城市音乐文化建设对促进城市全面发展，加快现代化进程，提升城市的文化品位，具有十分重要的作用。伴随着大庆油田的诞生和发展，伴随着大庆精神、铁人精神的传播与颂扬．大庆这座光荣的城市逐渐形成了极具特色的石油音乐文化。

简介：现代城市生活中，景观总是发挥着对城市结构和空间的优化作用。景观在城市空间中是最小单位，景观精彩便使空间的感染力倍增，成为城市大环境中的点睛之笔。挪威建筑历史和理论学家诺伯格·舒尔茨提出，空间不仅以物质结构为本体，同样存在精神和意象的构成。对于城市景观来说，也同样兼具自然和人文两方面属性。目前我国在进行乡村改造过程中，景观建设已变得不可或缺。

简介：~~

简介：《喜盈门》是山东业余作者辛显令同志创作的第一个电影文学剧本。作者土生土长在农村,对农村生活是十分熟悉的。但从生活到艺术,确有一段艰苦的创作历程。《喜盈门》的创作,从谈剧本的艺术构思到完稿,前后修改过七、八稿,花了近两年的时间。特别值得提及的是,在这段时间里,大量外国影片涌来,国产影片中有的为了“打擂台”,也常脱离生活真实,不顾人物的性格和身份,

简介：“空间”是艺术存在的方式，也是舞蹈创作产生的条件之一，更是舞蹈编导家一直以来不断思考和开拓的课题。在舞蹈编创的过程中，“空间”以怎样的形式存在与转化，“内空间”与“外空间”之间的区别与联系，是舞蹈创作亟待深入的问题。文章通过对舞蹈艺术“空间”中“内容-形式-内容”的转化过程的梳理，结合实例对舞蹈“内空间”的建构、“外空间”的表达以及与观众“内空间”的连接过程中“空间”要素的转化进行分析，为舞蹈编创提供更多可参考依据。

简介：当传统艺术进入电视时代，都无可避免地纳入“电视化”的轨道。而在进入电视的所有传统艺术品类中，舞蹈是处境最为尴尬、魅力衰减最为严重的。应正视并努力改变电视舞蹈的这一严酷现实，从电视传播本体功能的角度出发，抓住电视舞蹈中的成功个案加以理性的挖掘提升，找寻舞蹈“电视化”的成功道路。

简介：在这个娱乐至死的时代，电视媒体为博取收视率争相打出“娱乐牌”，各类高投资、大制作、长时段的娱乐节目疯狂抢占着观众的闲暇时间。

简介：20世纪70年代兴盛于英美的华丽摇滚及其带动的变装表演,既成为女性主义及跨性别理论的分析战场,也让时尚界看到了商机：摇滚乐手们任意挪用夸张的“视觉系”符号,使身体成为追求跨性别认同的表演;然而他们刻意追求的戏剧性和舞台感,又不自觉地拉开了与观众的距离,淡化了其激进革命的力量。当这场身体表演变得流行化与审美化之后,时尚消费文化的介入,对原本反讽式的跨性别表演加以再次反讽,使性别革命变得模棱两可。传入日本成为视觉系摇滚,传入中国转变成“杀马特”“非主流”群体后,其中的革命性完全被商业化消费所取代,跨性别身体表演最后反而强化了“菲勒斯中心主义”性别二元论。

简介：本文旨在从总体上概括莎士比亚在亚洲改编和接受中的几个突出的矛盾方面，尤其要分析在这个过程中改编者面对“传统”与“现代”的冲突时表现出的文化政治取向。某种意义上讲，矛盾的认识一方面体现了莎士比亚作为舶来的知识载体，对于亚洲现代文化形成的影响方式，另一方面反映了亚洲对于自身的文化传统和文化身份的矛盾认识。其结果是，莎士比亚在现代亚洲文化中扮演的角色充满了矛盾性：其变化多端的形象展现了传统与现代、旧与新、高雅与低俗的矛盾。在这些矛盾对立中，莎士比亚有时以矛盾双方中的某一方的形象出现，但大多数时候，他会同时出现在矛盾双方的对立中。

简介：本文阐明了美术教育对真实时空的特殊依赖性，以此论证在网络大潮的冲击下，传统的美术教育方式依然无可替代。网络美术教育与传统美术教育在实现美术教育之目的时各有千秋——网络美术教育以其资讯的丰富性、应用的灵活性和广泛性而具有极大的发展潜力；而传统的美术教育则以其真实性、社会性、群体性、面对面的互动性等而魅力独具，它依然是现阶段美术教育的主流方式。本文认为，从经济学的角度来看，在中国现阶段整个审美教育及文化普及还远远不够的情况下，借助于网络而实现美术教育似乎更有紧迫性。

简介：视觉形象是城市旅游形象具体化、视觉化的传达形式。旅游形象定位应以地域文化为基础,以旅游资源为导向,塑造文化鲜明、个性独特的形象。本文以武汉城市视觉形象作为地域视觉文化的研究对象,从软性的地域视觉文化符号来建构和传播武汉城市的地域文化特色,创建具有地域风格,同时又能适应现代设计语境的武汉旅游城市视觉形象系统。

简介：传统戏曲的现代转化包含两个方面的内容,一是价值转化,一是表演形态的转化。只有在这两个层面都完成转化,才能产生具有戏剧精神的戏剧作品。表演形态的转化要＂新歌舞化＂,同时要在表演上去程式化,尤其是去京剧的程式化影响,回到地方戏的源头找活水。这种现代转化也许是当下传统戏曲传承和发展的最好形式。

简介：民间舞蹈的呈现不仅具有娱乐性,还承载着文化传播的使命,是一个民族或地区生活形态、信仰习俗的缩影。民间舞蹈来源于民俗文化、依赖于民俗文化而存在,面对当下民间舞蹈存在的弊病,有必要呼吁民间舞的教学实践,一定要紧扣民俗文化背景,让演员了解舞蹈背后的成因,知道自己为什么起舞,如此一来,舞蹈表演不仅更真挚感人,还正确地传扬了民俗文化。

简介：厦门鼓浪屿具有和澳门相似的历史背景,以及由其风格相近的“历史建筑群”所构成的“历史城区”,对外同称“万国建筑博览会”。而澳门却捷足先登,抢占先机,将以20多幢古建筑为中心的“历史城区”申报世界文化遗产,并在2005年7月15日联合国教科文组织的第29届

简介：艺术考古学是我国改革开放以来快速发展的一门新兴学科,艺术考古也成为我国艺术事业建设的一个热点门类。由于史前社会研究文献资料比较缺乏,采用考古获得的第一手资料,弥补了文献资料的不足,艺术考古研究是其中的一个分支。本文通过对四川古代艺术资源的分布、类型、特征的分析,尝试性提出四川艺术考古研究成果转型开发的可行性研究,与读者共勉。

简介：《夕阳十三色》是法国频谱学派作曲家特里斯坦·米哈伊于1979年完成的室内五重奏频谱音乐作品,属于作曲家创作的早期阶段。在这个阶段,米哈伊主要用到了环形调制的频谱算法技术来形成音高体系。在以环形调制为主导的手法下,作曲家还运用了音型加速、木管的复合音与弦乐的弓压增强等技术。本文借助频谱算法软件与频谱分析软件,结合作曲家本人创作的观念,尝试从作品构思的表层、中层及底层来尽可能地彻底剖析这部作品如何从早期的频谱音乐关于电子音响模仿到频谱算法技术的过渡。