简介:2018年3月21日由重庆市美术家协会、四川美术学院、重庆美术馆主办的,四川美术学院油画系承办,四川美术学院老教授协会协办的《王大同油画展》在重庆美术馆隆重开幕.王大同先生是具有重要影响力的艺术家,也是四川美术学院第二代油画教师的中坚人物,为川美油画的兴起而贡献颇多.本次展览希望清晰梳理出王大同艺术创作的基本面貌,同时以综合性文献的方式将其放在几十年的历史维度中来进行呈现。
简介:以新媒体新技术为载体,新媒体文化也将发展为不可避免的趋势。简单的文字也越来越满足不了新媒体环境下终端用户的需求。随着多媒体技术更完善的发展,新媒体介质会成为新媒体的主要内容,广泛的传播,众多的参与,也出现了众多的新文化事件和现象。我们亲历的这轮快乐的'进步',改变了人类生活与生产的近乎相关一切,甚至改变了全球劳动力结构与资本形态,然而,现代性的逻辑、路径却丝毫没有改变。是技术失控还是主体沦陷?
简介:“时装艺术”英文名为FashionArt,即与时装有关的艺术、、“时装艺术”的核心特点是:强调以服装为媒介和题材,来表达个人的情感与精神世界。它属于现代艺术的一个分支,类似于现代艺术中的装置艺术,具有创造性、思想性、艺术性和前瞻性的特点,对服装设计具有导向和指引的作用。“时装艺术”源于20世纪60年代美国的时装艺术运动.20世纪中叶是一个当代艺术活跃、后现代艺术兴起的历史时期,冈此时装艺术从诞生之初就与当代艺术的诸多理念与哲学思想有着密切关系,迄今为止,“时装艺术”的发展经历了三个阶段:起源阶段——可穿的艺术,发展阶段——不可穿的艺术,成熟阶段——时装艺术。在2006年前后,由中央美术学院时装々业学科带头人吕越教授,经韩国弘益大学服装专业创办人琴基淑教授引入,展开了一系列的“时装艺术”创作展览活动,由此国内“时装艺术”进入了一个蓬勃发展的时期。
简介:等节奏作为中世纪晚期音乐的重要创作技术,不仅凸显了音乐形式的自足性意蕴,而且还渗透了中世纪作曲家音乐创作的"智性"建构思维。在音乐历史的认识上,等节奏一直被视为14世纪"新艺术"时期的新创作技术而由学界普遍接受。然而,从历史的维度考量,笔者却发现,经过12世纪末节奏模式之重复形态的铺垫,早在"前弗朗科"的实践阶段,等节奏的形态就已初具规模,其中尤以法国蒙彼利埃抄本中的经文歌为主要代表。这些作品中旋律与自由节奏的固定反复,已然具有了等节奏技术的样态。最终,法国作曲家维特里的经文歌创作,奠定了14世纪"新艺术"等节奏技术的结构范式。以此,基于等节奏技术的形成过程,欧洲艺术音乐创作中的逻辑结构思维以及独创性才渐至凸显出来。