简介：化学是一门以实验为基础的学科。在化学教学中应着眼于调动学生的积极情绪,启发学生对学习的兴趣，把学习变为愉快的过程。我在教学过程中注意实施愉快教育，努力创造轻松愉快的学习环境，使学生轻装上阵，轻松轻松、愉愉快快地获取知识，并取得一定的成效。

简介：新课程的目标是培养学生的创新精神、实践能力。在初中化学教学中，化学入门教学主要是指初三学生通过对化学学科特征、知识体系、学习特点的了解，懂得化学学科相异于其它学科不同的特点，进而掌握一定的化学学习方法，初步形成化学学习能力的过程。那在教学过程中我们该如何上好初中化学的入门课呢？

简介：随着教学改革的不断深化，化学课堂教学效率的提高必须以学生的自主学习为基础，自主学习是学生在已有的知识和技能的基础上，运用一定的学习方法，独立地获取新知识。自主学习不仅是学生继续学习的需要，也是社会发展的需要，这就要求学生有自主学习的能力，让学生积极主动地学习，让学生成为学习的主人。提高化学课堂复习效率,我觉得应该做好以下几个方面：

简介：在高中化学教学中，作业是学生学习的重要方式，概念的形成，知识的掌握，方法与技能的获得，学生创新能力的培养,都离不开这一基本活动。作业还是学生实践活动的基本形式。因此，必须对作业进行深入细致的研究。当前,新课程的改革步伐正在不断加大，鉴于我国新课程高中化学教材的作业形式，以新课程理念为指导，积极探索符合当前课改的作业形式，将直接影响科学教学的成果以及学生的可持续发展。

简介：本文通过长笛演奏中如何掌握正确的吹奏方法、呼吸方法、正确的口型、自然的心态、以及颤音的运用，结合自己的演奏和教学实践，结合歌剧、舞剧、花鼓戏的音乐实例，试图就如何将长笛的音色吹得甜美、结实、圆润、透明、刚柔相济进行阐述。

简介：演奏任何一种乐器,都需要面临＂音色＂的问题。在钢琴演奏中,我们通过准确的音色表达来传递意境、情绪、作品风格等种种信息。在音色处理的这个问题上,演奏者不但需要借助具体的触键技术,更需要将相对抽象的演奏思维模式,以及外部环境的对音色的影响纳入到思考中来。本文从钢琴及钢琴音色的发展出发,通过分析在演奏过程中处理音色的若干事宜,并结合多年演奏及教学经验,尝试从多个角度解析如何处理演奏音色这个最基础也是最高阶段的实际问题。

简介：本文介绍了我国的雨水资源情况以及当前雨水循环利用的现状与困难,总结了可持续雨水循环利用在道路、建筑屋面、广场、绿地规划设计的策略。本文通过对可持续雨水循环利用在风景园林设计中的研究,以期转变现有的雨水排放观念,强化风景园林设计中滞留、渗透、利用雨水的意识,推进我国可持续雨水景观的建设发展,从而在一定程度上缓解城市雨水问题。

简介：大型民族歌剧《江姐》是新中国歌剧发展史上的一座里程碑。本文结合笔者饰演江姐的舞台实践,对这一角色唱段的艺术处理进行探究。首先分析了＂江姐＂唱段的声音处理,其中音色、力度、速度的变化是声音处理的艺术要素;接着从咬字吐词、唱腔、装饰音的处理论述了演唱要有韵味;最后从情感体验与表现,＂哭戏＂中情感表现的度进一步论述情感的准确把握。

简介：黄梅戏青衣的塑造,既要符合其共性审美需要,又要深刻认识其差异性,只有这样,才能谈得上塑造出＂小剧种不小人物＂的现实性和可行性。为此,作为一名青衣演员,除了要有娴熟的技艺,还要有加强自己的人生修养。

简介：上世纪七八十年代西方出现的＂新艺术史＂思潮注重于考察社会、文化与艺术品三者之间的互动关系,促成艺术史研究的转向。但同时它也呈现出人文领域＂文化转向＂所产生的相关问题。物质文化研究近年成为一种备受关注的新研究形态,它使文化分析和社会分析在对＂物＂的研究中得以交汇。本文旨在通过实例探讨艺术史中的物质文化研究是如何矫正＂新艺术史＂所产生的问题,分析这一研究方式的对多样性基础能够给艺术史学所带来的影响。

简介：在19世纪欧洲抒情艺术作品中，歌剧《卡门》占有十分重要的地位，是法国作曲家比才的巅峰之作，它在音乐上的无限创意和戏剧上的特殊效果都凸显得十分出色。咏叹调《这是你扔给我的花朵》的人物性格、艺术内涵俱佳，生动形象地抒发了唐·荷塞内心对爱情的渴望和真爱的呼唤。

简介：运用戏曲板腔体结构创作主要人物咏叹调是民族歌剧抒发人物情感、展现戏剧冲突、塑造歌剧形象的本质特征和主要手段。歌剧演员或歌唱家在演绎这类板腔体咏叹调时,面临一系列风格呈现和韵味演绎难题。因此,熟悉戏曲板腔体音乐戏剧性思维的独特性质,在情感演绎中把握不同板式及其转换的速度变化和对比,在行腔走句中演绎各种装饰音的精微润腔技巧以实现风格和韵味呈现的醇厚浓郁,从而为切实破解上述演唱难题提供一把钥匙。

简介：少数民族越歌元素是越歌的重要组成部分,具有浓郁的民族特色与地域特色。歌曲创作可以利用曲式结构特点、音乐体裁特点以及不同的乐器组合将不同少数民族的越歌元素统一在一个整体中。

简介：曲艺创作是曲艺创新最为重要的环节之一。最近,姜昆在谈及新时期曲艺创作问题时指出：＂创作滞后、没有带头人、没有形成创作的势态,是制约着我们的曲艺创作往前走的瓶颈。＂当今世界,各种艺术形式都在飞速发展,各种传播手段、娱乐方式层出不穷。如何顺应时代潮流,吸收古今中外一切可能吸收的艺术营养,引入一切可能引入的姊妹艺术为我所用,运用一切可以运用的现代科技手段,并且形成合力,把曲艺打扮得时尚漂亮、充满活力,让广大观众越来越喜欢她，更加适应时代的要求，是所有曲艺人都需要思考的问题。

简介：文章梳理了巴托克在对民间音乐,特别是民歌的采撷和收集整理研究中所获得的重要认知及产生的音乐观念,探求了作曲家将民间音乐素材进行理性处理并将其转化为音乐创作的形式逻辑设计和风格特色构建的步骤过程;从具有数理逻辑关系的对称轴心体系与黄金比例技法两个方面,通过对作曲家《两架钢琴与打击乐奏鸣曲》之第一乐章的材料及结构分析,来探寻并试图揭示巴托克音乐观念与其音乐形式化程序的关联。

简介：要想完美的演唱一首歌剧咏叹调,演唱者不仅仅要具有优越的声音条件,同时更需要具有较强的和全面的艺术分析与处理能力。良好的声音条件和较强的艺术分析及处理能力之间应该是一种相辅相成、缺一不可的关系,在演唱歌剧咏叹调时,对于歌剧的总体了解和掌握,也就是音乐大局观是每名演唱者所必须具备的,音乐分析无论是对歌剧咏叹调演唱,还是其他表演类音乐表现形式都是极为重要,不可或缺的。对于我国的演唱者来说,要想真正演唱好经典的咏叹调作品,就必须跨过语言关。尤其对于我国的歌者来说,这更是值得予以更多的重视,并要作更多的探讨和研究的学术课题与实践要求。

简介：《蒂托的仁慈》是莫扎特的最后一部歌剧，是为了庆祝罗马帝国皇帝列奥波德加冕波西米亚国王所作，所以一定程度上迎合他的喜好。莫扎特的歌剧咏叹调对韵律、语气以及风格把握的要求很高，而且，这首咏叹调情绪起伏较大，富有强烈的感染力和情绪表现力，演唱者应挖掘作品内涵，根据自己对角色的理解做好二度创作。