简介：声乐艺术审美可以说是音乐活动中的永恒动机,是欣赏者感官与心理上的一种美的延续,由此可见声乐艺术审美的重要性。由于声乐艺术审美直接关系着声乐艺术的美学效果,因此得到了诸多研究者的关注。本文阐述了声乐审美在声乐艺术中的重要意义及声乐艺术审美的多样性,重点研究了声乐艺术中所应遵循的审美原则以及声乐艺术的审美要素。

简介：中国书法是中国传统文化所表现的精英艺术之一,也是中国文化特殊性的具体表现,它与琴、棋、画、瑟等艺术形式并行体现,揭示着对人类自身理解的普遍性。这种特殊性的艺术离不开主体的生活方式与思维方式,它所产生的具有中国民族性的时代效应与其所呈现的审美样态密不可分,这种审美样态是通过主体的内在精神外化于客体的表达方式,主要通过主体的情感、意趣、学识修养、艺术追求、及其对书法审美的一般规律和要求的掌握等方面,进一步演化为以时代精神为内蕴

简介：中国的篆刻艺术是以书法（篆书为主）和镌刻相结合、通过印章这种载体来表现的一门艺术。篆刻之美主要表现为文字造型美、章法布局美、工艺表现美及金石自然美，篆刻艺术的审美价值则体现于印文的造型、内容及其情境联想所营造的意境。

简介：<正>动漫作为一种独特的艺术形式存在,要求它要拥有很深厚的文化底蕴、很高的科学技术含量。它是一种新兴的产业,但又首先必须具有审美价值。动漫艺术的审美价值主要表现在思维美学和视觉美学两种形态上,两者之间相互作用,形成动漫美的基本形态。每一种艺术的产生首先都需要人脑的思维活动来完成。动漫运用夸张的变形,诙谐的幽默等手法,来表达事物背后深层次的内涵和精神实质,并向受众传递文学和哲学理念。

简介：本文以新媒体时期为背景,论述在该背景下建筑审美的转向,并从作品的表达状态创作内因以及创作形式等方面探讨建筑审美与新媒体技术的发展之联系。

简介：回族铜香炉是回族工艺美术中的典型类型。明代回族铜香炉以几何纹、植物纹和书法纹作为主要的装饰,呈现"抽象"的特点;回族铜香炉简洁、单纯与婉约的造型风格,也体现了回归自然、返朴归真的精神诉求;材质的独特美学韵味,也为回族铜香炉增色不少,它们共同创作了工艺史上的佳品,成为民族艺术中的瑰宝。

简介：随着社会的发展和人民物质精神需求的不断提高,以往的高雅艺术已经被日常生活审美化趋势淡化出中心地带,人们渐渐逃离了传统的审美方式,居于社会审美活动主流地位的无疑是日常生活的审美化。而作为历史文化遗产中的宝贵资源——古村落的日常生活审美现状如何呢？古村落发展过程中,普遍存在历史空间破败、文化的缺失、地域特色的缺失等诸多问题。原住居民的生活空间成了出租屋,原住民换成了商人与游客,历史性空间的原生活意象正在消失。

简介：儿童产品是儿童成长过程中不可缺少的一部分,成功的设计能让儿童产品发挥重要的作用。儿童产品与成人产品在设计上所考虑的重点有较大不同,因此需要设计人员对儿童的各方面需求进行深入了解,以根据儿童需求进行有针对性的设计。文章通过将马斯洛需求层次理论运用于儿童产品设计,以学龄前儿童及其产品作为主要研究对象,将儿童需求分为四个层次,并以学龄前儿童各层次需求为依据,分析、总结出相应的产品设计方法。

简介：北京杂技团曾经在天桥杂技剧场为观众奉上了一部全新的杂技舞台剧《魔幻音乐盒》。与以往不同,全新的《魔幻音乐盒》请来了加拿大太阳马戏团创始人盖伊·卡隆执导,新剧融合了杂技、魔术、舞蹈、哑剧、滑稽表演等诸多元素,观众反响非常热烈。在盖伊·卡隆的要求下,新剧增加不少＂滑稽＂元素,收到了意想不到的喜剧效果。长期以来,中国杂技演出大都是技巧节目,＂有掌声没笑声＂。而在国际马戏界,小丑是马戏的灵魂,

简介：《全日制义务教育语文课程标准》（以下简称《课程标准》）,针对小学写字教学按学段分别提出了这样两个方面的目标要求：一是从第一学段（1—2年级）开始让学生＂初步感受汉字的形体美＂;二是在第三学段（5—6年级）让学生＂能用毛笔书写楷书,在书写中体会汉字的优美＂。我们认为,作为一名语文教师要想在写字教学中全面落实这两项教学目标,首先自身必须对“汉字的形体美”和“汉字的优美”两个概念有一个比较全面的认识和理解，然后才能居高临下有的放矢地去启发，引导学生感受汉字的形体美和汉字的优美。

简介：在各种审美活动中,儿童的审美心理有着自身的特殊性.研究这些特殊性,掌握它们的规律,对儿童的教育和成长以及动漫的创作和市场的开拓是非常有益的.儿童的审美心理特征随着社会的变化和时代的发展而产生改变,信息时代的儿童审美心理会随着审美对象的变化而产生变化.关注这些变化,研究并应对这些变化,才能创造出更好的艺术作品,使儿童更加健康地成长.

简介：中国佛教造像中的飞天形象,经历了古代西域和十六国时期的早期摹写到匠师们努力发挥和自由创作的漫长历程,在北魏时期实现了印度风格、西域风格和中原风格相互交融的盛貌,北魏的石窟或寺院中的飞天造型,已渐趋显出成熟的本土化特征。飞天的面相、身姿、服饰、构图、装饰背景等诸方面都出现了不同程度的风格演变,其造型的寓意也得到不断丰富。这一转变,使得作为佛教造像中的装饰性画像或雕像的飞天形象,逐渐发展成为具有中国文化精神的艺术符号,丰富了飞天意象的审美内涵。

简介：叶毓山先生是新中国第一代杰出的艺术家,是中国当代艺术传统,特别是雕塑艺术传统重要的创建者之一。他出生于川北的农家,生性朴实、宽厚、任劳任怨,为人豁达大度而不较个人得失,情感细腻而丰富,禀赋高迈而聪慧过人,横溢的才华在雕塑、书法、绘画、摄影等多个艺术领域都有精彩的呈现,尤其以重大历史题材、纪念碑式的大型创作和深邃的学术见解,以及独到的教学思想而为当世所称誉。2015年是叶毓山先生的八十华诞,也

简介：广西彩调是我国重要的非物质文化遗产之一,是广西传统审美文化的重要组成部分。"地方世界的自然性和文化性对非物质文化遗产文本的养成具有重要影响力,它经由文化主体代际性的传承行为得以不断书写和建构,从而包蕴着浓厚的地域特征和深厚的历史经验,非物质文化遗产实际上已经内化为栖息地民俗生活文化体系的重要组成部分,它是贴有标签的群体文化和地域文

简介：《黄河大合唱》，是中国史诗性的音乐始终经久不衰，成为中国当代音乐史上最为经典的作品之一，其原因与其内在之美密切相关。本文通过对该作品各乐章的剖析，深入探究其美学体现、审美价值，以乐章来具体剖析其美学呈现，试图寻找到经典之关所具有的普适性。

简介：本文提倡以审美文化为基础,是实现文字设计中科技与人文的统一、理性与感性的统一、传承与创新的统一,从而取得突破性创新的关键。

简介：戏曲盔头，中国传统戏曲演员扮演人物时头部所戴道具，隶属于京剧衣箱。在传统戏曲中担负塑造人物形象、彰显身份、性格的重要职能。中国戏曲盔头式样大致有四五百种之多，戏曲界常依外观、质地，将其分为“冠、帽、巾、盔”四类。而从盔头制作的材质、工艺上讲，则分“软胎”、“硬胎”两类。盔头自产生至今一直采用手工制作，已形成“硬胎”、“软胎”二种较为完善的工艺流程。二者所需材料、工具、程序不同，且繁复程度各异。盔头式样、颜色、纹样的创造、筛选与承袭，是盔头艺人、伶人、观众共同审美实践的结果。他们将戏中各色人物的好恶、品评与传统信仰、宗族观念等凝聚其中，赋予了盔头更为深刻的美学意义。

简介：旗袍是中国女性美的＂世界性服饰语汇＂,至今已走过百年历程,从其产生、流行和发展直至当代复兴的整个过程来看,始终依赖着影视剧等传播媒体的引导和推动。本文从旗袍的产生、发展及其相关的传播媒体入手,分析旗袍与各个时期代表性影视剧作品的关系和旗袍赋予中国女性融合中西的衣生活形式,探讨当代民国主题影视作品中典型人物形象对复兴旗袍时尚和传播民族服饰文化及其审美取向的作用与影响。

简介：引言中国民族声乐是中国传统音乐艺术形式之一,也是当下艺术感染力、文化动力,并与社会发展齐头并进,具有深厚的群众基础,吸引大众广泛参与的一种文化和审美艺术现象。进入20世纪以来,这种艺术传统进一步汲取现当代音乐艺术的营养,发育完善,终于成长为一种鲜明而富有中国特色和独特艺术感染力的歌唱艺术。

简介：古典芭蕾起源于意大利宫廷，发展于法国宫廷，成熟于俄罗斯皇室，辉煌于法国浪漫主义时期。从古典芭蕾诞生至今，经过几百年的发展与创新，早已经形成本舞种的独特气质，而演员也就顺其自然的带有古典芭蕾独有直立j挺拔的基本形态，从而呈现出一种积极向上的精神面貌，成为芭蕾舞所特有的气质。