简介：《周礼·大司乐》言：“大司乐掌成均之法，以治建国之学政，而合国之子弟焉”。

简介：创意说明：我想用简单的雕塑语言形式和纯洁的色彩来构成变换的空间，所以我选取三维空间的墙角作为我创作的基础．利用绿色激光灯的烘托．营造变化空间中的一个亮点，有意让形与形之间有一层光雾的衔接，来表达空间游戏的趣味。

简介：燕乐四声调属于宫（音阶）层次，而非调（调式）层次，所以古无“三层次”之说！一均不只三宫，而有六宫，正就是燕乐的四声调（民乐四调）与六声调（日本的六音阶），所以古无“三宫”之说！民乐用七（平均）律，所翻的七调，只有七律，故为一均下的七宫，七声调（间阶），而非用配指气控，以十二律所翻的七律调（调高）若笛子所用竟为十二律，则与其它只用七（平均）律你器之所奏如何能合？

简介：中国音乐历史上曾经风靡一时的清商三调,由于相去久远,有关它乐律方面的一些情况历史文献记载甚略,疑点较多,文章以学术上有争议的"同均三宫"为切入点,对三宫调同均的可能性及其相关的问题作了探讨.

简介：道乐与民歌及其他民间音乐文化的相互关系问题,是研究道乐构成特点的一个重要环节。以往的有关理论研究文章和介绍性著述,在涉及上述问题时,大都倾向于认为道教音乐主要是利用民间音乐,受民间音乐的影响和支配。道乐在其形成和发展的历程中深受民间音乐的强烈影响,固然是无可非议的客观事实,但这仅是问题的一个方面,从另一方面来看,道乐伴随着道教的形成和发展,在悠长的历史发展过程中,已逐步形成了其自身的系统化特征,其艺术水平亦

简介：<正>从影片《孩子王》的整个形式构置上看,是非常完美的,尤其是镜头运用非常简洁。作为一种叙事人的视点,基本不动的固定机位是一种美学追求。单镜头内的场面调度,从电影语言上看,具有某种纪实功能,同时它也是一种哲学,镜头不动而人物动,呈现着中国文化静观默察的理知态度,这两者的结合是比较好的。把电影语言从一种形式技巧升华为一种哲学、文化上的审美—思维方式,恰好显现着陈凯歌在两个方面的功力。尤其是影片的色彩和影调,是一种内涵丰富的表意语言。我觉得,影片从整体上说,是用它来说话的。

简介：教育叙事研究可以针对真实的情景化教学，以具体的课堂教学实景来阐述教学理论，使研究者直面教学实景，将理论与实践相结合便于理解。音乐教育叙事研究就是通过对音乐课程过程中有意义的教学事件，及其音乐教学实践活动中教师的经验的描述和阐释，发现或揭示内隐于音乐教育教学活动当中的教育理念。

简介：中西古典园林艺术作为封建上层文化景观的典型代表，是特权阶层自私和娱乐的产物，具有显著的非生存性特征：文章以中西古典园林所具有的同一性为出发点，主要从园林的所有者、园林的选址与布局以及造园要素三个方面分析了古典园林艺术的非生存性特征，并指出这种非生存性在现代园林景观设计中所具有的局限性。

简介：本文认为“同均三宫”还远未确立其理论地位，它的各种基础还很虚弱。对“同均三宫”不宜作简单的否定，也不宜作简单的肯定。“同均三宫”涉及到中国音乐体系之全局和根本，需要对其作出正、反两方面的论证。本文作者不仅提出问题，而且从史学依据、乐学逻辑、乐调实际三个方面予以阐述；在对各种观点、材料进行分析、概括的同时，系统地表明了自己的看法。作者以为，对“同均三宫”加以论证，其结果无论是证实还是证伪，对于中国音乐理论事业的根本利益来说，都无疑是一件幸事。

简介：本文对“同均三宫”假说的论证、争议从学科建设的高度作新的初步阐发，指出，迄今为止，争论双方一直关注于“同均三宫”假说本身的技术理论问题，而忽略了这场争论所蕴涵的重大的学科发展意义。认为，音乐理论学科要在人文学科中显示其特殊的重要地位，必须以高难度的重大课题为支撑条件。而“同均三宫”假说作为音乐理论学科的前沿课题之一，为音乐理论学科的建设与发展提供了百年难遇的契机。因此，这场争论究竟应该废止抑或继续下去，值得慎重思考。

简介：传统音乐本来有自己独特的乐谱记录符号。自百余年前传入西方音乐体系以来,传统的乐谱符号被数字谱、五线谱替代,以至目前的乐谱文本只采用数字谱和五线谱。这两种谱式记录中国音乐,有着各种各样的不适。对同均三宫而言,最大的不适是音阶中的常规音级和变化音级的指示。如何调整这一不适,本文提出以调号所指示的七律之唱记为据,调整同均三宫中宫分别唱记为do、fa、sol,而不统一作do的方案,且与音阶固定的唱记方案,并探讨了方案的可行性。

简介：中国音乐史上存在着三种不同形式的大声音阶，即：正声、下徵、清商音阶。并且一直作为中国传统音乐中的基本音阶形式存活至今。长安古乐中三种音阶并用于套曲或单曲的现象亦有多见。长安古乐四调是在不同律位上的四个均．每均可得三宫，分别为三种不同音阶形式。同一个均的七个律位规范着三种形态的七声音阶，这七个音在不同的音阶形式中都有三次音级变化，这便是“同均三宫”的基本概念。

简介：论同均三宫标识与记谱实践义亚关键词：同均三宫标识记谱实践内容提要：理论与实践一致性，是建设中国特色的基本乐理教材的总原则。本文站在一致性之原则，论述了同均三宫标识的理论内涵和在实践中的关系，指出在目前的情况下，以核心五音居中作记谱时选择“调号”的正确...

简介：2011年4月15日晚,在台北西门红楼剧场,我第一次听叶怡均说评书。这是台北曲艺团和北京曲协联袂举办的＂台北大碗茶＂曲艺专场。我作为节目主持人,报完了幕便坐在台侧听书。叶怡均说的是她根据《聊斋》改编的《胭脂》,全书四回,每场演出说一回。

简介：本文从以下四个方面讨论了影响小提琴器质性音质的相关因素：一是关于小提琴音质概述，其中重点讨论了小提琴音质的概念及其维度，具体从灵敏度、宽厚度、柔和度、力度、亮度、纯度、音量等多维度对小提琴音质作了较为深入的阐述。二是关于制作材料对小提琴音质的影响，文章从面板材料、背板材料、漆料、琴弦材料四个方面逐一分析了其对小提琴音质的影响。三是关于制作工艺、结构对小提琴音质的影响，文章结合小提琴面板工艺结构、背板工艺结构和弧形结构的特殊要求，分别阐述了其对小提琴音质的影响。四是关于各种配件对小提琴音质的影响，其中包括低音梁、音柱、琴马、琴弓、琴弦等配件对小提琴音质的影响。

简介：《交响》一九八二年第一期,发表了高士杰同志的《从三个方面试论音乐的特殊性》(以下简称《高文》)一文。文中提出了这样一个命题:音乐是“非阶级性的艺术”。这个问题是音乐美学中的一个重大问题,值得探讨。高士杰同志的这样勇于探索的精神是值得学习的。但是,我感到文章中一些论据欠妥,缺少说服力。下面,我谈谈自己的一些粗浅看法,求教于高士杰同志和其他同志,以便把对这个问题的研究深入下去。需要说明的一点是,《高文》中提到的“音乐”,实际是指器乐,不包括声乐(《高文》中说:“歌曲是音乐和诗词的结合”),因此,我也把讨论的范围局限在器乐内。

简介：“华语电影”是当下中国电影创作及理论探讨中的一个常见的概念。该概念自从20世纪90年代诞生以来，被业界、学界、媒体和官方广泛言说和探讨，显现出一定的“共识性”。“华语电影”的概念在促进产业协作、文化包容和政治认同等方面具备了“生产性”与“物质性”的意义。但该概念自从诞生以来也面临着一些学术争议。“华语电影”的概念事关中国电影发展道路的构想以及中国电影主体性的建构问题。它是特定历史条件与环境下中国电影主体的“言说”和“想象”的产物。作为一个历史“偶发性范畴”，它体现了一种语言建构与主体想象的“非物质性”和“非稳定性”特征。本文运用了雅克·拉康的主体建构理论，分析了该概念的“建构性”与“想象性”的特质。

简介：

简介：学隶,首先要锤炼线条。书法最基本的元素——线条,具有阴柔和阳刚的特质,即质感。对于线条质感的把握,是所有书法家的共同追求。隶书线条质感是点画的外在形象与内在力度的综合反映,也是书家笔墨素养的集中体现,同时更是书法作品中自然意象和生命律动的完美呈现。然而,这种质感不是与生俱来的,需要到古碑帖去寻找法源,不断地锤炼、塑造,通过一定量的积累和沉淀才能获得。

简介：木雕作为雕塑艺术中的一种,因它特殊的质材,具有经久不衰的艺术魅力.