简介：民族文化符号是我国民族的重要精神财富，具有传递民族文化精神、民族文化情感的重要作用。在影视设计中，民族文化符号是一个重要的表现元素。文章通过介绍民族文化符号的概念、类型，分析了民族文化符号在民族化影视设计中的表达形式和魅力，以期对民族文化符号在民族化影视设计中的应用有一个比较深刻的了解。

简介：<正>随着人们科学技术水平的提高,广告创意不再是单纯的产品宣传,而是有了文化传播上的内涵,其对民族文化的传承也在精神需求上打动着广大消费者。本文以中华传统文化的渊源为基础讲述了在广告创意中传统文化的应用,并介绍了传统、现代以及多元文化的结合,进而提出了广告创作中的文化策略,以期提升广告宣传效果。广告创意的本质是设计者通过对市场、产品以及消费者的分析,根据营销目标而进行的艺术抽象思维活动,是广告设计的灵魂。优秀的广告能够促进预定目标的实现。在广告创意中,传统文化的应用可以成为提高广告效果的有效

简介：中国社会目前正处于社会转型的急剧变革时代,面临诸多问题:一是物的问题,突出体现在经济上的发展方式、产业结构问题及隐含其中的高能耗、低技术、低附加值等核心竞争力缺失等问题;二是人的问题,集中表现在作为社会主体的人日益物质化、功利化、金钱化,造成人性的单向度发展、人性异化的问题。在经济主导一切的社会氛围中,国民的人文价值观、文化精神家园没有得到应有的反思和重建。核心是解决人的问题。中国丰富多彩的少数民族文化艺术可为后工业社会中人性的恢复和心灵的救赎提供资源和回望的精神家园。社会转型呼唤文化转型,民族复兴需要文化上的复兴,以便使国民在经济主导一切的社会氛围中不断摆脱金钱与物的奴役,恢复情感、审美等非功利的、非物质的人性价值,构建新时代的文化精神家园。

简介：加强公共文化服务体系建设,是繁荣发展社会主义先进文化、构建社会主义和谐社会的必然要求,是实现好、维护好、发展好人民群众基本文化权益的主要途径。云南在近年文化建设实践的基础上,提出构建顺应云南"两强一堡"发展战略,符合云南实际的公共文化惠民服务体系,丰富和细化、实化了国家公共文化服务体系建设的规划。云南公共文化惠民服务体系面向基层,重点突出了惠民新主张,把贯彻落实十七届六中全会精神与完善、深化和推广文化惠民的"云南经验"有机地衔接在一起。

简介：中国歌剧诞生至今已近百年,从中形成了异于西方歌剧与中国其他艺术形式的一种重要的艺术门类。回溯中国歌剧历史,它的发展过程就伴随着对民族文化的传承与弘扬。一部中国歌剧史,就是一部生动的近现代史,它既反映了一个民族的忧乐与抗争,也传承了中国优秀的民族文化。综观中国歌剧,对中国民族文化的传承主要体现在民族语言、民族精神、民俗文化记忆和民族审美等方面。

简介：本文分析了爱尔兰作家葛力格里夫人独幕剧《月亮上升》在中国的翻译、改译以及演出情况，认为通过改译者对剧作情节和结尾处的改动，对剧中人名、地名和歌词内容的重新设计以及演出者在演出时随机选择乐曲等，以特有的主动性和独创性在实质上保证了改译本和源语本所具备的共同特质：通过剧本之外作者和观众共同的民族历史纽带，传达含意更为复杂更为微妙的心理和情感；使外来文本接通了民族心理、民族文化的深层需求，成为抗战时期中国观众喜爱的剧作之一。

简介：电视剧是媒体艺术。对于古装题材，不论是后宫剧还是前朝剧，批判的视点是必然之意，但是，是道德底线的坚守还是无恶不作，是对人性的观察与体悟还是唆使为恶，最核心的追求是人文价值还是张扬权谋，这是后宫剧必须正视的问题。当下后宫剧在斗狠斗恶方面走得很远，这种以批判封建制度为理由的展恶是不值得提倡的。谁作恶可能都有理由，有的犯罪甚至有被同情的一面，但是，任何理由下的害人都是恶，人性的扭曲和恶行不能因制度和环境就可以完全开脱!电视剧作为大众传媒作品应该具备最起码的文化属性，要让观众在观剧的同时获得精神上的收获和提升，在民族历史文化中发现人性的光辉，传达正确的历史观，而不应该为了收视率而失去人文关怀的立场和态度。

简介：我院党委宣传部部长、绵阳艺术学院院长雍敦全教授的论文《谈非物质文化遗产的保护——以四川音乐学院绵阳艺术学院为例》在《音乐探索》2011年第三期发表。该论文在全国有关于中国民族文化研究类公开发表的论文中选出，经中国民族文化研究会聘请的国内民族文化的权威评委会专家评审，评委会认为该文论据充分，层次分明，立意深刻，对于我国民族文化研究有很强的应用价值和指导意义，荣获第三届中国民族文化创新成果一等奖。鉴于雍敦全教授对中国民族文化研究事业所作的贡献，经中国民族文化研究会提名，评委审核，特授予他2012年度“中国民族文化影响人物”称号。该篇文章现已编入《中国民族文化大辞典》（第二卷）。《中国民族文化大辞典》是由中国民族文化研究会编辑、国家级出版社出版的大型学术文献类图书，该书系统地阐述了中国民族文化研究的艰辛历程和取得的辉煌成就。

简介：中华文明历史悠久,文化底蕴深厚,不同地区的民族文化又各具特色。其中,民族舞蹈也是中华文化的一个重要载体。但是改革开放以来,随着西方文化的不断融入,我国的民族舞蹈文化受到了一定程度的冲击,出现淡化的迹象。本文从民族舞蹈的发展和其文化内涵和功能入手,简要分析促进民族文化持续发展的对策。

简介：记者：您不仅在两会上提出了“文化的根在农村”的观点，而且近十年来也一直在关注村落文化的保护，在您眼里，保护古村落文化遗产的意义是什么？

简介：民族音乐是民族文化与思想的产物,随着民族多元化的发展,民族音乐也产生了多元化,并逐渐形成了一套音乐体系。具体来说,民族音乐多元化产生于20世纪多元文化大发展的背景下。从广义上来讲,它是在批判欧洲音乐中心论的前提下,对人类创造的一切音乐文化的包容。随着民族文化的融合和发展,民族音乐也呈现了其多样性发展之势。

简介：北京有没有民歌？如何保护和传承北京民歌？是人们在现代社会十分关注的问题。最近北京戏曲艺术职业学院举办的＂探寻北京民歌论坛＂及＂水牛儿——北京民歌音乐风俗画卷＂演唱会,表明北京有丰富多彩的民歌。本文从＂北京民歌不应自然消亡＂＂、北京民歌的‘再探寻’＂＂、让北京民歌与现代化同步发展＂三个方面,探讨北京民歌的保护与传承。

简介：西藏（特别是西藏中部卫藏地区）是藏民族和藏族文化的发祥地，是藏族文化的中心地带。也是独具民族、地域特点的西藏佛教和西藏佛教音乐形成、发展、完善、传播的中心区域。在西藏佛教后弘期，西藏佛教寺院音乐文化适应西藏佛教的需要，逐渐成熟、完美与体系化，并且立即成为一种文化强势，伴随西藏佛教从西藏这块藏族文化的中心地区传播到了广大藏区以及异地、异民族、异国广大的区域，经过彼此音乐文化的互相接触、融合，使西藏佛教音乐文化的原型模式（或原本形态）发生了不同程度的变异，形成变化模式（或变化形态）。本文在初步探讨西藏佛教音乐文化在流传到同文化系统和不同文化系统的地区、民族、国家的藏传佛教寺院后产生变异的基本规律和特性的基础上，尝试超越现行行政区划和区域文化的界限，从整体上认识藏传佛教音乐文化的源流与流变特征。

简介：少数民族艺术文化一直以来都是我国民族艺术文化的主要内容之一,更是世界艺术文化不可或缺的重要组成部分,为艺术研究、创作、表演提供了丰富而又生生不息的素材。少数民族地区艺术院校是为各行业输送艺术人才的重要培养基地之一,其学生既是民族艺术文化的继承者、传播者,也是民族艺术文化的反思者和创造者。在就业竞争日益激烈的二十一世纪,少数民族地区艺术院校学生要增强其核心竞争力就必须以其文化自觉为前提。

简介：从1995年开始以分账形式每年引进“十部大片”，再经历了2001年的加入WTO，中国电影在2012年迎来了第三次国际化挑战，也是又一次自我成长的机会。美国进口大片份额增加和美方分账比例提高，使得中国电影产业生态必须寻求新的平衡。其中，为了提升中国电影竞争实力而可能愈演愈烈的“合拍热”，其实是又一把双刃剑。

简介：五声宫商等名之含义在音乐界有音高说、调式说、音质说、乐器说、律数说、天文说等不一而足。在音韵界有则声母说、韵母说、平上去入四声说、语调说以及决然否定等。在中医界更是五花八门，人言人殊。今人普遍抱守的“非此即彼”“执其一而非其余”的思维模式在很大程度上隔绝了我们与古人的沟通。甚至使我们在总体上认识和把握传统文化，研究发掘音乐文化遗产的过程中实际上完全迷失了方向。

简介：构建民族音乐课程必须综合传统文化与外来文化的关系。现代西方音乐文化呈现出强音,在一定程度上冲击着民族音乐文化,使其许多层面失去了它本来应有色特色。本文从两个层面论述传统音乐是如何被遮蔽的,为民族音乐课程建构做铺垫。

简介：1949盈科会所位于北京东三环西侧,毗邻三里屯,原为典型的20世纪50年代的砖木结构工业厂房,已废弃多年。设计团队在保护现有大树和厂房历史文化痕迹的基础上,根据项目地处高消费商务区和前卫文化聚集地的区位特点,以及转换为时尚商务会所的功能要求,进行＂生态与重生＂的改造,使老厂房焕发新的活力。

简介：本文以湖南湘西旅游景点为例，通过对旅游地音乐文化现状的调查，探讨旅游作为一种新兴的文化产业，在带动当地经济发展的同时，使当地传统生活方式、音乐文化等方面发生了何种变迁，以及这些变迁产生的根源和对原有文化的冲击。并通过对此种现象的梳理，提出如何看待文化变迁的观点。

简介：东北秧歌是我国东北三省地区大众最喜闻乐见的民间舞蹈形式,它有悠久的历史,是北方劳动人民长期创造积累的艺术财富,它起源于插秧耕田的劳动生活,又和古代祭祀农神、菱歌、民间武术、杂技以及戏曲的技艺与形式相结合,从而由一般的演唱秧歌发展到今天广大群众喜闻乐见的一种民间舞蹈。