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  • 简介:美育是素质教育的重要组成部分,它对于培养受教育者健康的审美观念和审美能力,造就全面发展的人才,具有特殊的意义。美育的实施有助于形成个人以及整个社会的正确审美观,有助于形成良好的风气、良好的人际关系,有助于抵制陈腐风气。美好的精神人格应该是感性解放的人格,也应该是具有高尚的人类情感和理想精神的人格。美育的作用,正是通过审美体验的活动而完成对个体审美心理结构的塑造。

  • 标签: 美育教育 审美能力 审美意识 受教育者
  • 简介:剧场是戏剧表演的场所,剧场艺术体验是一种具有综合性、场所性、集体性和及时反馈性的艺术体验。大众走进剧场后,便成为了演员或观众。演员与演员之间、演员与观众之间、观众与观众之间皆有情绪上的交互反馈,这三组反馈关系使剧场艺术体验自律地进行。剧场艺术体验不是生活的奢侈品,它是大众生活的必需品,它是大众审美教育的有力工具。大众在剧场艺术体验中,可获得对真理的认知,可激起对生命的关怀,实现理性精神与仁爱精神的完善,从而走向人的完善。

  • 标签: 剧场 艺术体验 自律原则 审美教育 人的完善
  • 简介:今年暑期应台北三重市欧阳慧珍舞蹈团的邀请,赴台教学并开展文化交流。以此为契机,使我可以有机会来了解台湾当今的舞蹈界。在台期间,走访了部分舞蹈社、舞团、接触了一些近年来活跃在台湾舞蹈界的人士、亲自感受到在台湾,舞界同仁们的所思、所想,体味到她们的甘苦与欢乐、了解了一些自己感兴趣的问题。我们这里的舞蹈学校,从概念上来讲,是受国家政府扶植,有计划有组织地进行系统教育

  • 标签: 舞蹈教育 基本认识 舞蹈文化 台湾 文化交流 政府扶植
  • 简介:20世纪70年代以来,以德里达、利奥塔为代表的后现代美学以颠覆传统美学为目的,强调多样性和相对性,注重多元化和去中心化,重视艺术的机遇性、游戏性和无意识性,艺术不再仅仅局限于经典艺术的范围,成为一个更加开放的概念,它模糊了艺术与现实、

  • 标签: 音乐 20世纪70年代 经典艺术 心体 后现代美学 传统美学
  • 简介:本文从用户体验视角介绍了教育APP界面的色彩设计方法,通过分析界面色彩设计如何提升用户情感体验,提出研究界面色彩设计的必要性。阐述了界面色彩设计提升情感体验的意义,并总结了色彩设计的具体思路。

  • 标签: 用户体验 教育APP 界面色彩设计 色彩审美
  • 简介:<正>实践是知识和智慧的源泉,任何艺术的创作都源于实践,源于对生活的体验。实践是行动,体验是心动。作为少儿认识世界、表现内在体验的一种创作活动,少儿绘画也是如此。如果没有对世界、对周围事物身心两方面的个性化体验,少儿美术创作就是一

  • 标签: 周围事物 内在体验 美术创作 创作活动 陈思思 指导教师
  • 简介:20世纪90年代,人类已迈入了“新经济时代”。美国经济学家派恩和吉尔摩在《体验经济》中曾说,体验本身代表着一种已经存在的、先前并没有被清楚表达出来的经济产出类型。它是自20世纪90年代继服务性经济之后的又一全新经济发展阶段,主要强调商业活动给消费者带来独特的审美体验,其灵魂和核心是体验设计。在现代设计中最重要的功能部分就是要能够引发人的情绪,或者是给予新的体验,这种主观体验的重要性也同样激发着设计中的网格领域。

  • 标签: 网格设计 20世纪90年代 经济时代 《体验经济》 经济发展阶段 经济学家
  • 简介:自1997年去西藏采风回来后,对那里富有传奇浪漫色彩的藏民生活有了艺术创作最原始的冲动。对高原伟大民族的风貌有了一种无法抑制的表现欲望,脑海里总是浮现出虽饱经风霜,却巍然屹立于高原,群雕般的藏民形象。蔚蓝的天空下雪白的羊群悠闲地漫步在碧绿的大草原上,宛如刀刻般的山峰边线印在眼前的天际上,粗犷与宁静、祥和与神秘交织成一幅幅高原风情的画卷。让人惊叹不已,让画家只能感到表现手段的匮乏,无法去真实、完整地表现眼前的一切。

  • 标签: 艺术创作 生活 浪漫色彩 表现欲望 表现手段 高原
  • 简介:多年来,笔者在日本主要围绕着两大问题讨论少儿美术教育:一、少儿美术教育的意义、目的以及评价的标准;二、少儿美术教育中教师的作用和在职教师研修的体系。一二战后的日本少儿美术教育体系受到英国文学家、

  • 标签: 少儿美术教育 造型表现 日本 乐趣 教育体系 教师的作用
  • 简介:1、小白兔和小松鼠是好伙伴,我们先来勾出它们俩的外形轮廓。2.勾出小白兔的家及周围的景物。漂亮的房子;笑开花的向日葵;跳舞的大树、篱笆及地里露出笑脸的萝卜等等。

  • 标签: 劳动 向日葵 伙伴 房子
  • 简介:<正>我是一名从事采茶戏表演的演员。从1990年至今,寒来暑往,已经历了25个年轮。半生体验、半生思考,采茶艺术的精髓已经和我血脉交融;采茶艺术的特点已经和我交织一体,成为我的生命之源,成为我的生存之趣。台下独坐,我常会难抑遐想,采茶艺术究竟是一门怎样的艺术?作为一名从艺20多年的"老演员"该如何去认知采茶戏,又该怎样让采茶艺术在我们这一代人手里发扬光大、再造辉煌?下面,我从三个方面来谈谈自己对采茶

  • 标签: 戏曲创作 这一代人 表演程式 戏曲作品 艺术表演 创作方式
  • 简介:在消费社会里,资本与大众文化合谋,通过广告把大量的符号信息构建了一种有诱惑力的生活方式的幻象,在对这些信息的解读过程中,催生出新的流行时尚,以培养、引导和操纵人们的消费趣味和消费观念,并进一步刺激人的“虚假的需求”(马尔库塞),“就连口渴也被演变成对可13可乐的需求。”

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  • 简介:幼时生于穷乡偏壤,吾乡又乏民歌可听,唯有喜丧之锣鼓铙钹、唢呐,聊添乡居之色彩;及至少年,常为皮影戏之弦板,秦腔戏之板胡所迷。我至今不知道弦板腔之胡琴和秦腔板胡是不是同一种乐器,但却毫不怀疑地认为,它们是吾乡吾土所发生之天籁。一想起它们就想起家乡,想起家乡的夜晚,想起家乡的人。这无疑与我少年时代常常只能在夜晚看弦板戏,听乡间音乐爱好者的板胡演奏有关:月影朦胧,秋虫唧唧,乡间狭窄

  • 标签: 音乐体验 乡间音乐 弦板 皮影戏 板胡 秦腔
  • 简介:山寨式沉浸体验实验室计划近期的创作是在利用移动互联终端,如Ipad做交互影像装置。例如《房产广告的梦话》和《山寨式沉浸体验飘移者的家》。其中《山寨式沉浸体验飘移者的家》是我未来5年的创作计划"山寨式沉浸体验实验室"其中一件作品。山寨式沉浸体验是中国山寨现象中的一种,同时也巧妙地运用沉浸式体验技术营造一种山寨的体验,是山寨现象和沉浸式体验的交集。目前在中国主要有两种山寨式沉浸体验现象,一是山寨了某个建筑、景观而造成的山寨式沉浸体验,二是山寨了某个室内空间而造成的山寨式沉浸体验。很多人在谈论山寨建筑大行其道的原因时,常常将其归结于中国人不愿意创新或没有能力创新,归结于中国人就是爱剽窃,但如果从山寨式沉浸体验角度来看则不然,因为这是为了通过对某一特定建筑的山

  • 标签: 沉浸式 能力创新 增强现实 涂改液 地标性 斯塔尔
  • 简介:作为一个演员,无论影视演员、话剧演员、戏曲演员、舞蹈演员、小品演员,还是歌剧演员、滑稽演员等,能演出栩栩如生、性格迥异的形象,且在观众心目中留下深刻的印象,无一不是用心去演、去塑造角色。那种浅尝辄止、随心所欲的态度是断难获得成功的。由于时代变化,无锡市沪剧团和市越剧团先后全部解散,局领导安排我去了滑稽剧团当演员。一到就让我接了大型滑稽戏《自作聪明》中小保姆这个角色,这个角色在滑稽戏中属于"调色板"的人物,对我来说是有难度的。

  • 标签: 越剧团 上海王 地方戏曲 赵宝山 刻画人物 上海话
  • 简介:近年来,体验教育被应用于各类大学课程和培训机构的教学。如何将体验教育用于室内设计教学,提高学生学习的主动性,是本文的研究目的。本文阐述了体验教育在室内设计教育中实现的基础,论述了其对室内设计教育的意义,提出体验教育在室内设计中的运用方法。

  • 标签: 体验式教育 室内设计 学习主动性
  • 简介:在纯音乐体验问题上,基维批判刺激模式将音乐作为物理刺激物,批判再现模式脱离音乐自身随意联想和对音乐“内容”进行主观臆测。这两种批判契合音乐聆听的事实。基维提出体验纯音乐本身模式的观点,包括体验纯音乐的乐句句法属性、寻找主题、主题和副题的内在统一、普通情感和音乐的关。基维认为情感属性是音乐的知觉属性,音乐的美是音乐的本质属性,听众聆听时“辨认”情感属性,被音乐的美深深打动,听众被音乐的关打动时情感的“亢奋”状态是音乐的审美特征。这就区分了音乐的美和审美,区分了主体的情感认知和审美情态,明确了“音乐能否表现情感与听众能否被音乐感动是两回事”。但是,基维认为情感对于音乐仅具有认知意义,没有意识到音乐体验从根本上说是感受性的而不是认识性的。

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