简介：古琴传承几千年，其人文特性及音乐特征，显现出似像非像，混沌一体的自然天趣，那种自觉意识和情感表现，那种至于自然而超越自然似是非是的混沌意境与宇宙混为一体。本文重点介绍古琴的传谱与不同琴人的打谱和第二创作，力图揭示古琴音乐中混沌分形的某种默契与跨越历史与时间的自相似性。

简介：分形理论（fractaltheory）作为非线性科学的重要概念，是当代最活跃的一个新理论。本文作为对分形理论在艺术设计领域的应用性研究，重点论述了分形理论的核心定义：“自相似性”对设计形态构成的重要作用；认为分形理论是对传统形态认知观念的一种挑战，因为它改变了欧氏几何形态观念的线性结构，提出了一种非线性的形态概念，即在任意部分中对整体的认知；本文还论述了分形结构与整形结构的比较关系，提出了“非相似性”在艺术设计中的积极意义。

简介：在中外诗歌史上,都异曲同工地出现了很多打破诗的语言,如字、词、句、节等常规排列形式,追求诗的视觉效果,呈现出诗的排列美以及排列丑的“怪诗”。我们把在形式上,尤其是在语言的书写排列形式上与人们约定俗定成的诗的形式不同的诗,称为“形异”诗。这些诗有的完全是强调其文字安排所给予的视觉印象比文字所代表的意义更重要的视觉诗,英语诗歌称“visualpoetry”;更多的却是利用语言符号巧妙的排列组合,充分发掘情感符号的表意功能,来最佳地发挥诗的抒情功能。后者在用具有

简介：中西音乐是用两种不同的心态、行为和形态方式来体现乐感,是人对音乐的理性与生命、真实与虚拟、形式与神韵、不同的形象认知方式、不同的和谐观念等思想意识方面的不同心理反映;是人对不同的音高规范、乐感传承、音乐表演、音乐记录等行为方式上的直觉意识;是人对律感、音感、调感、织体感、节奏感、结构感等音乐底基要素的不同感觉.

简介：“龠”之广意，历来众说纷纭．其中解释为乐器当最为普遍，除此之外，还有管、册、钥等意思。本文仅从乐器的含义上进行探究，且时间限定为先秦，之所以如此是因为先秦时的“龠”其形制相对而言最为原始。对于先秦“龠”，近人持单管说者、编管说者及混合说法的各自成派且皆有理可据。单管论者又有三孔六孔之分，编管论者又有有簧无簧之别。

简介：形为心役还是心为形役──对传统绘画控制论的反思王文杰绘画作为一门诉诸视知觉的造型艺术，是一个特殊的创造过程，这一过程是心与物、意与象、情与形不断地碰撞的过程。这碰撞无异于一场斗争，孰胜孰负？应视其结果，即谁驾驭了谁？谁役使了谁？评论制服了谁？自古以来...

简介：诗形源于人的构形天性和分类本能。好的诗形不但自身具备诗美，还能更好地表情达意。诗形创造是诗歌创作的重要内容。新诗诗形受到外国诗形的巨大影响，建筑美是新诗重要的文体特征。台港诗坛比大陆更重视诗形建设，图象诗和网络诗繁荣，涌现了大量优秀诗人和优秀诗形。目前应该加强新诗的诗形建设，不能极端重视常规诗形及定型诗形，必须承认新诗人有创造新诗形的自由。大陆要通过诗人的诗形意识来强化诗人的诗体意识，重视图象诗和网络诗的诗形创造；台港要重视常规诗形的建设，防止一些先锋诗人借诗形反对诗形。

简介：声乐是靠人体自身的乐器发声并结合语言而产生的音乐。人体是封闭的．我们不能像学器乐一样，可以直观的看见自己对乐器的控制，也不能像学乐理一样只要掌握好一套通用的理论知识即可做到举一反三。通过声乐教学中的气、声、腔、韵、形基础知识的论述，再一次认识这些基础知识对学习声乐的重要性，将抽象的知识系统形象化，将复杂的概念简单化，才能让学生更好、更快地掌握科学的演唱方法。

简介：本文通过分析中西方形态多样的现代黑白绘画，挖掘出蕴藏在黑白作品中的生命理念和价值取向，并指出现代黑白绘画是以简约的黑白影像传达无尽的神韵，从而也反映出当代画家对生命意义和存在价值的沉思和不断追索必将使黑白绘画的艺术精神亘古常新。

简介：本文以绘画中的＂写生＂为话题,结合中国传统美学思想,以当下的中国油画创作为背景,探讨＂写生＂这个基本概念在表现物象形神气韵上的意义和可贵之处,试图寻找中国油画更多地可能性。

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简介：沈宗骞"传神论"主要突出"形"、"貌"、"神"三个概念,尤其是"貌",有两重含义,一为"相貌"之义,与"形"、"神"共同构成画面表现内容;一为"描绘"之义,成为"传神"的重要表现手段,沈氏对比颇多见解.

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简介：目前,各个层次的音(声)乐课中,教学法的形式丰富多彩,主要有口述、范唱、音乐游戏等等,都有其可取之处.然而,为适应新形势的发展,培养高素质的人才,不断改进原有的方法,创编出新的、更行之有效的方法,仍是声乐教师努力的方向.

简介：　　20世纪的甲骨文书法实践,是百年书法拓进的一部分,也是上个世纪书法研究中值得关注的一个内容.这个由诸多知名学者和书家参与的历程,是经过了一个由形向意逐渐转变的过程.这里的形,是指字体本身的形而言,意则有多层不同的解析.……

简介：石涛云：“得乾坤之理者山川之质也。得笔墨之法者山川之饰也。知其饰而非理，其理危矣。知其质而非法，其法危矣……画之理，笔之法，不过天地之质与饰也。”（《石涛画语录·山川章第八）》这是中国人理解画之理、笔之法乃“质”与“饰”。

简介："形"一直是我感兴趣的研究课题,我一直觉得有必要在形的方面作一些探索。"形"的内涵很广,要论述的方面也很多,为了简明地进入问题的实质,我着重以几位雕塑家不同的作品为例,来探讨形的变化与内涵,我之所以选择雕塑来论述形,是因为雕塑艺术在造型上特有的重观属性。形是艺术的根本,无论是贝尔谈到的符号语言,还是格林伯格

简介：（淡入）1．内景埃莉萨的公寓／河水连续镜头夜晚镜头在河底漂荡。被水环绕着。鱼儿游来游去。水中漂荡着碎片。然后，漂过一盏灯……一个咖啡壶……一只鞋。

简介：最早的中国绘画是不是就提出了不取形似?我想在千余年的中国画的进展和流变中,我们的古代先辈最早一定还是把形放在一个比较重要的地位的,不取形似应该是后来人提出的。我想一开始他们还是会相当重视形的描写,只不过这个"形"和我们今天所理解的"形"是有差别的。中国古代绘画,和西方绘画的展开从一开始就是分歧的,中国的绘画方式最早就是以线条来描写事物,以线状物。比如说它勾勒肖像,例如阎立本

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