简介：当前，在媒体高度发达的现代社会，信息传播无孔不入，深入到普通人每天的生活当中，舆论宣传的巨大力量使媒体成为普通人生活中不可缺少的一部分。但是，随着媒体市场竞争的逐步加大，媒体的操作违规现象就越发明显和突出，其中最为普遍的就是有偿新闻的存在。大量直接或变相的有偿新闻不时出现在报纸、广播、电视中，严重损坏了主流媒体代表社会良知、追求客观公正的诚信形象，从法律角度来说，还经常构成对广大受众的相关社会组织或个人权益的侵害。由于新闻立法的相对滞后，目前我们比较多的还只能用道德劝诫和行政处罚来遏制这一现象。

简介：

简介：“双百”方针背景下的电影创作是新中国早期电影事业一次难得的“解绑”,由此,撕开电影蜕变的一角,洞见理想与现实间隙下的有限想象和内在联系。双百时期的农村题材电影尤其在剧本质量、主题表达上有明显的提高和转变,这得益于当时政治局势稳定、发展重心向经济建设转移所带来的社会整体的宽松氛围和对文艺提出的新“指示”,具体到电影层面则是通过调整题材规划、放宽思想把控、启用“旧人”等方式予以支持。但这样的“解绑”仍是有限的,农村题材电影之所以呈现为如此的样貌,归根究底是由“十七年电影”的本质和乡村社会的实际情况决定的。

简介：内蒙古电视台拍摄的十集大型电视纪录片《印象蒙古》以多视角的记录方式，为广大电视观众展示了蒙古草原的悠久历史和灿烂文明。以其为研究范本对草原题材纪录片的审美特征和形成原因进行分析，可以为新世纪草原题材纪录片的创作和发展提供一些理论支撑。

简介：＂电视剧的电影改编＂是美国和日本等海外电影市场一种较为成熟的创作模式。中国的电视剧的电影改编起步于2003年,并在2013年达到井喷,一窝蜂的改编之外,却是相距甚远的票房成绩。从电视剧到电影,既有深层的创作成因,也有复杂的文本转换过程。本文立足中国电影中的剧集改编,结合美国和日本的相关案例,试图从改编成因和改编策略两个维度,以相对宽泛的研究视野,对电视剧的电影改编做出分析。

简介：《摔跤吧!爸爸》近13亿的票房使人们对印度电影未来在中国市场的表现充满期待。陆续引进的《神秘巨星》《起跑线》和《小萝莉的猴神大叔》乘着东风也取得了不俗的票房成绩,在一片赞誉声中,歌舞和开挂等诟病暂时被我们抛到了脑后。然而,欢欣鼓舞的同时,近期上映的《巴霍巴利王2》仅以不足8000万草草收场。这部印度史上投入最高,本国票房最高,口碑爆棚的作品,在印度电影一路凯歌高奏井喷式发展的中国市场遇冷,看起来似乎出人意料。

简介：本文针对韩国周五至周六档连续剧《请回答1988》在中、韩的热播及良好的口碑传播现象,从剧中大量平实感人的细节设计、东方韵味十足的生活哲学、贯穿剧中各个工种的“工匠精神”等多个方面,分析其热播成因,并从该剧的精耕细作反思国产剧的急功近利,针对国产剧浮躁的创作心态及精品的匮乏现状,呼吁更多的影视制作公司树立“精工意识”,打磨精品,缩短差距。

简介：北宋宫廷画院前后经历了黄居寀的雍穆富贵、徐崇嗣的没骨渍染、崔白为代表的清新野逸、赵佶时代的宣和体,这四种院体花鸟画风在继承隋唐五代写实主义传统的基础上,将宫廷绘画发展到＂无体不备,无美不臻＂的水平,为后人留下宝贵的文化遗产。有学者认为：如果徐熙早于黄筌入宋,那么历史将改写。在笔者看来,这个说法欠妥。任何一种画风的形成都不是横空出世,而是有其渊源和社会原因的。回顾近几十年来学者对于引起画风之变的最主要因素研究,大致上有两种模式：一是侧重外部结构的作用力量,二是内部结构自生力量。虽称不上某种体系,但对后代学者研究画史之变开辟了途径。下面就综合这两种研究模式,结合社会政治、经济、文化等诸多因素,以代表画家为依据,阐释北宋徐黄时代花鸟画风格的演变成因。

简介：“欧化”一词在20年代的电影批评中主要用以指正一种电影面貌和创作观念上的“民族性”缺失。在30年代的电影语汇中，“欧化”的批评指涉更多从文化层面转向了政治层面，跟“反帝”斗争、反对资本主义道路相连。在左翼的电影语汇中“欧化”是“资产阶级化”的近义词。而就电影的本性来说，“欧化”是它与生俱来的印记。中国电影正是在追随“欧化”，反对“欧化”的过程中创造着自己的“民族性”。

简介：2002年，《阿斯泰里克斯与奥贝里克斯：克娄巴特拉使命》的票房纪录，《八个女人》的成功，《是与有》现象，DVD火爆……似乎有理由兴高采烈，并满怀信心地瞻望未来。然而，业内人士惴惴不安。电视四台(即法国的电影频道)的危机及其后果并非与这种

简介：于敏同志这篇文章谈到他深入生活的体会,有新的內容,希望能引起电影创作者特别是已下放的电影创作者的重视,并欢迎进行笔谈。文中涉及对鞍钢工作的一些估计和看法,未经有关方面审阅,不能算是定论;但作为创作工作者深入生活的经验来看,还是有意义的。

简介：本文从叙事结构、物质性、语言与节奏这几个方面对电影《不成问题的问题》进行了分析,探究了它如何通过结构重塑来深化叙事的深度可能,如何在一个观念先行的作品中坚持电影“物质性”以及电影的语言与节奏,并进一步展望了“新学院派电影”的可能性。

简介：无论是基于现实的境况,还是源于个人的野心,华语电影圈的几位大导都在试图有所变化。姜文,《让子弹飞》是他试图把他天才的想像力圈进西部动作类型片框架内的一次尝试,也是下半年华语电影留给我们的最大悬念。王家卫,他破天荒地拍起了功夫片,当然他仍然在拖期,现在两部《叶问》甚至连衍生品《叶问前传》都已问世,而他的《一代宗师》仍然在拍,连制片方对于确切的上映日期也不得而知。徐克,在经过《深海寻人》和《女人不坏》短暂而不成功的尝试之后,再次以《通天帝国》重回武侠片的正道,当然徐老怪不可能完全偱规蹈矩,他在其中加入了悬疑片的花招。陈凯歌,也在尝试过魔幻、传记后,再次回到了他所钟意的古典年代,《赵氏孤儿》已提前让人闻到了2500年前的悲歌。还有高群书,这个自称为"中国最好的商业片导演"的导演,他的《西风烈》已经杀青,他试图用这部剽悍的动作片来证明他所言非虚。

简介：我之所以关注央视的形象问题，直接的原因是看到最近的几个媒介报道热点都和央视有关，比如，对央视广告中精英意识的讨论，崔永元对电视庸俗化的批评，央视封杀米卢广告传闻引发的争论，央视女主持人沈冰现象，电视大奖赛中的歌手素质考试问题，以及对央视整改谈话类节目的探讨。

简介：在电视动画中，对白是片子的中心兴趣所在。出于生产成本的考虑，国产的电视动画主要是“半动画”，即减少动画的绘制张数，用最经济的手段创造动作。所以，为使电视片生动，情节往往用对白来展开。但长期以来，国内的电视动画生产者只重视画功，忽略故事的叙事和对白，这是导致国产电视动画整体水平欠缺的一个重要因素。在此，笔者比较了几部中外电视动画，以此探讨电视动画对白的审美趣味问题。

简介：1948年,约翰·休斯顿改编了B.特拉文的小说《马德尔山的宝藏》并搬上银幕。特拉文的小说首次在美国出版比电影早十三年,那部小说就像特拉文的其他作品一样,都属意识形态类小说。尽管休斯顿的电影剧本和影片在绝大部分地方忠实于原著,但从书面文学语言向电影形像化叙事的这种转换移动了原文的

简介：<正>据说电影是一门“遗憾的艺术”。因为一旦制作完成之后,就很难再加改动,犹如婴儿落地,即便发育不全,畸形怪状,却已无可奈何,只得由它了。这就是影片创作者们的一大遗憾。观众会不会也有遗憾呢?也是有的。每当我们看完某部影片,如感到遗憾的话,少不了就要说三道四,评头论足,直至街谈巷议,所在皆有,这种舆论民情,也就叫做观众的反映。作为电影的热心观众,我对近几年来的影片,首先是赞赏的,其中的一些佳作,令人久久难忘。电影艺术家们创造了那么健康而又美好的麟儿,能不可喜可贺!当然在祝贺之余,我对这“遗憾的艺术”难免也有所遗憾。何憾之有呢?比如对存在于一些影片中的概念化表现,就有些微辞,很想一吐为快。以下不揣冒昧,试陈三议。(笔者附言:由于自己看片的局限,文中所举的例证,都集中在稍前一些时候的影片,最近的新片则多未能论及,敬希读者鉴谅。)

简介：一九九一年与一九九三年两次全国部分省、市、自治区电视台台标评选活动是台标设计制作的一次有益的展示和总结。目的就是从全方位角度,逐步提高和完善全国电视台台标的整体水平。从这两次参评的台标中,有相当部分的台标已经达到了较高的水平。从整体上,从声画关系方面都达到了较为理想的效果。音乐一气呵成,并富有民族气质和时代气息。中央电视台的台标音乐的设计是很成功的。它将我们国家的国歌音调那向上的旋律揉和在一起,表达了我们的祖国那种蒸蒸日上的大好局面。陕西电视台的台标音乐运用

简介：

简介：<正>一特性每一种艺术都有自己的特性,艺术家只有认识了它的特性并有效的掌握,充分发揮它的作用,才能使艺术的表現力更强烈。至于电影艺术究竟有些什么特性?至今各有說法,由于水平所限,我只能从自己的实践中釆探索一下电影美术的特性。电影中的美术是为电影艺术服务的,因此它的特性也是从屬于电影的特性的。我理解电影美术的特性有三个:一是綜合性,二是运动性,三是形象的具体性。