简介：看得见山水,留得住乡愁。乡愁何寄,非文化这一关键载体莫属。作为文化传播的物质载体,文化设施是文化事业赖以生存的基础,农村文化设施建设不仅是农村经济与社会正常运转和发展的保障,也是统筹农村经济发展和建设谐社会的必然要求。本文通过对苏中地区靖江市农村文化设施建设、管理情况进行仔细调查,对农村文化设施如何进行精细化建设、精致化管理,提升使用效益等方面进行深入研究。同时希望窥管知豹、见微知著,力争对苏中地区乃至全省基层文化设施建设、使用和管理方面有所增益。

简介：记得几年前我在一篇文章里说过,眼下的电影文学剧本最缺的不是"电影"而是"文学".遗憾的是,这种"文学贫乏症"至今未能得到有效疗治,反而在继续蔓延.近年来,由于出台了鼓励民营公司投资拍片的政策措施,中国电影产量不断攀升,有市场竞争力的国产大片也崭露头角,与前几年低迷冷落的发行状况比让人感到些许欣慰.但另一方面,混迹于创作总量中的粗制滥造之作也在增多,特别是剧作上的毛病俯拾即是.面对那些带着明显"胎伤"的影片我常常慨叹:如果我们的编导者多一点文学修养,能夯实电影剧作的文学基础,中国电影何止目前的景象!

简介：高校是培养社会高等人才的主要阵地,随着我国广播影视事业的不断发展,社会对广播影视编导专业人才的需求量也不断增长,在这样的情况下,必须要提高广播影视编导专业主要课程《影视导演基础》的教学质量,有效提升学生专业素质能力,为社会培养、输送广播影视编导专业高等人才。一、当前高校《影视导演基础》教学存在的问题分析《影视导演基础》并不是一门传统的高校课程,它在高校中的教学实践还不长,教学观念、教

简介：本文旨在研究作为基础课的《素描》如何适应数字化时代下电影美术相关专业更加具有针对性的发展和应用。传统意义上的《素描》通常以训练学生的造型能力为要务，为电影创作打好基础。随着电影事业的日新月异，加之美术系虚拟空间专业的建立和发展，需要在课程结构以及课程内容上做出适时的调整与改进，以便更好地服务于未来的电影创作。本课程在锻炼学生造型能力的基础上，融合了虚拟合成的概念，试图在低年级阶段借助《素描》课让学生初步了解电影虚拟空间的意义，为后续课程做好铺垫。

简介：整合营销与4C概念整合营销传播(IntegratedMarketingCommunications)简称IMC,是美国西北大学D·E·舒尔茨教授提出的概念,传统营销活动往往由不同部门负责,这些部门在进行营销传播过程中只关注自己部门的利益,使同一企业或同一产品向顾客传达两种或两种以上无关甚至相反的信息,这让顾客对企业或产品认识造成了困难,为了克服企业这种营销传播的不一致,整合营销传播理论孕育而生。

简介：2007年的中国电视局面，依旧是一个央视，三十二家省市卫星频道，一千一百多个地面频道。央视依旧独大；上星频道中，各省卫视各有定位；而地面频道，似乎是沉默的大多数，面目模糊，相对低调。

简介：电影演员在表演创作中的想象既包含着知觉性的想象，又包含创造性的想象。本文在对北京电影学院表演专业一年级学生第一学期表演教学研究的基础上，试图对演员想象力的培养进行一些针对性研究。

简介：我院电影美术系副教授王树薇，由于教学需要开设有关影片造型的基础课程。从一九六0年起，开设了《电影色彩学》课。经过在美术系、摄影系及校内外各种培训班多次讲授，课程内容不断完善。他在原《电影色彩学纲要》的基础上，完成了“色彩学基础与银幕色彩》教材，于一九八七年十月由中国电影出版社出版发行。该专著曾在是年出版年鉴推荐介绍，

简介：<正>我今天没有讲话的准备,这几天实在是忙,但对你们电影文学系要招本科班,我感到很高兴。需要讲的话很多,今天不可能都讲。关于电影编剧,我始终感觉是个问题,特别是最近一两年来,这个感觉尤为强烈。《电影艺术》上发表了我的一封信,主要是回答一个读者的来信。他说这个"金鸡奖"每年发奖给最佳

简介：任何文本都是文化的产物,都蕴含了一定的意识形态。自工业革命以来,科学技术迅猛发展,自然界、人类社会以及我们的思维方式都因之发生了巨大变化。面对科技发展带来的冲击,我们要保持清醒的头脑,不仅要提防＂技术崇拜＂在文化领域的渗透,更要警惕尼尔·波斯曼所说的＂技术垄断时代＂的到来。当技术向文化发起＂进攻＂时,我们首先要做的是找到＂技术崇拜＂在人类意识形态中的隐匿之处!通过对《2012》进行文本分析,我们可以清晰地发现影片在叙事结构、符号象征、情景再现、人物角色等方面所蕴藏的意识形态偏向——一种对技术的崇拜!

简介：

简介：20世纪80年代是一个创作手法新旧更迭的时期，布景创作尤其如此，这体现为那些同时具有时尚因子和导演个人视觉风格的美学元素，并突出地体现在欧洲电影中。

简介：电影巨制《阿凡达》被誉为电影史上里程碑式的作品,它不仅对电影制作流程产生了深刻的影响,同时对电影的表现范围也做出了进一步的拓展。毫无疑问,《阿凡达》对电影制作的诸多技术环节进行了全面的革新,影片所采用的主要硬件和软件设备都是为这部巨制专门打造。本文将从摄影系统、动作及表情捕捉系统、渲染系统这三个方面,深入探讨影片《阿凡达》所取得的主要技术突破以及其对电影制作工序所产生的积极影响。

简介：电影作为一种与科技发展关系最为密切的艺术,从无声电影到立体电影,从光学、化学设备到电子、数字设备,电影发展的历史就是科技发展的一个缩影.

简介：最近几年随着各种CG制作技术的快速发展,数字虚拟演员技术开始崭露头角,越来越多的影片开始使用全CG制作的数字角色来替代真人的表演。在许多的影片中,真实的演员已无需再站在实际的拍摄镜头前,而只需要在实验室中完成某些人体特征数据采集及动作数据的捕捉工作,便可以结束他在一部电影中的所有工作。数字虚拟演员技术在国外的研究与应用较为成熟,已经成功运用于电影项目中。本文试图通过分析国外成功的应用案例,梳理并解决制作流程环节中的疑点和难点,总结出能够适应国内制作环境和条件的虚拟数字演员制作流程,提出一套可行的虚拟数字演员制作技术的路线图。对于今后国内电影CG制作领域中的仿真CG角色的制作研究具有一定的参考价值。

简介：没有哪一种媒介形式如微博这般，在中国的传播速度如此之快，普及率如此之高，影响中国人的生活如此之深。在3月中旬闭幕的全国“两会”中，国家领导人的选举结果一公布，就有现场记者发微博上传投票结果的照片，其速度是传统的媒体不可比拟的。《人民日报》的新浪微博还发起了“如果你能@总理”的活动，转发、评论者甚众。与前些年发生的重大环境事件相比，在2012年发生什邡事件、启东事件中，微博成为社会行动的组织平台，形成“倒逼”社会管理部门有所作为、改进作风的力量。媒体机构的微博在其中或扮演信息的发布者，或扮演信息的“二传手”。

简介：单簧管是西洋管弦乐器中极为重要的一种乐器,在音乐艺术院校中均开设有单簧管演奏的专业方向。在一对一的专业课教学中,如何把学生培养成为不仅具有高超的演奏技巧,更具有一定音乐素养的、全面的演奏人才,是值得每个主课教师思索的问题。笔者结合多年教学的经验，通过本文简述单簧管主课教学中的一些对学生的培养关系紧密的非技术技能因素。

简介：在过去的近20多年里,我一直反复思考、讲授以及研究的问题是:在不同的社会文化语境下,处在电影史的各个时期的不同美国群体有着怎样的电影经验.在过去的10年中,我对美国电影和电影制作的转变产生了兴趣,其原因将在后文中谈到.今天我想谈谈怎样理解以及描述这些变化.对于我从有利于美国的一面分析出的结果,或许会有疑问;那么,我所总结的变化和理解同中国电影经验有什么联系,或者说,这些变化对中国的电影研究有什么暗示性的意味呢?

简介：本文介绍了动作捕捉技术的原理、现状及其发展历史，考量了奥斯卡视觉特效奖在过去二十多年的趋势变化和艺术取向，最后剖析了动作捕捉作为一项新的电影技术在近些年电影创作领域里的成败得失。文章以动作捕捉技术和奥斯卡视觉特效奖为例，旨在探讨计算机技术和电影真实感之间的关系，以及电影技术和电影创作这二者之间的关系。

简介：《爱丽丝梦游仙境》采用了多种拍摄和制作技术,并且这些技术与技巧结合得非常好,给观众带来了一场非常完美的视听盛宴。本文主要介绍该片的制作过程,包括制作方案的确定、前期摄影器材及数据管理方案的选择、绿幕前拍摄和布光技巧、形象化预审视、为合成所作的准备以及前后期如何完美结合实现2D转3D等制作技术与技巧等,并简要探讨现代电影制作中摄影师的职责和变化。