简介：阿契尔曾提出戏剧理论的矛盾在于：“一方面剧作者要使写出来的剧本久演不衰、家喻户晓，因而任何一场演出中的颇多观众会事先知道剧情；而另一方面又要考虑如何才能唤起和保持第一次看戏、对剧情毫无所知的人会有观赏兴趣。”看起来，这似乎是—种矛盾。而且事实上观众的“观赏兴趣”也是广泛多样，尤其是在后现代文化的今天，戏剧艺术拥有越来越多的观众，他们的喜好和欣赏趣味也是千奇百怪、大桕径庭。有人喜欢悲剧、有人喜欢喜剧，更有人偏爱流行时尚的睛节剧。那么剧作者面对观众如此广泛多样的欣赏趣味最值得重视的问题是：如何引发、调动和保持观众看戏时的“兴趣”？于是，“戏剧悬念”这一问题被提出来了。

简介：中国戏曲历史悠久,源远流长,剧种繁多,分布广泛,内容丰富,形式多样,是中华民族文化宝库中熠熠生辉的瑰宝。全国360个戏曲剧种,江西的赣剧和分布在全省各地的、风格迥异的采茶戏位列其中。戏曲,是社会生活形态的反映,是传播传统文化的重要载体和桥梁,是全社会人类共享的宝贵精神财富。

简介：<正>一、种子和小说1945年4月的一天,在江南天目山区,我到连里了解工作回来,年轻的副班长徐金成送我。走到山腰的凉亭旁,我们坐下来,面对着经透竹林的晚霞,他谈了一会战士们的思想,忽然换了声调说:“我也有个‘军事秘密’呢!”于是,他告诉我,去年在苏北宝应休整时,在帮助群众劳动中,他认识了一个姑娘。用他自己的话,是“我们手也不曾拉过一拉,可是很要好。”部队要南下过江了,他知道可能从此永别,他很难过,甚至想到脱离部队,去地方上工作。事过境迁,他说得很平淡。姑娘爱他,他有些得意;

简介：老舍的剧作;"小茶馆大舞台",取材的大众化"三场剧幕"几次变迁,内容的大众化各色人物显神态,塑造人物形象的大众化.

简介：缘于学习戏曲出身,长年置身在色彩缤纷服饰美之中,饱受戏曲艺术美学的熏陶,为我职业服装设计奠定了扎实的设计基础。从事戏剧专职服装设计,运用戏曲服饰的美学观点,我逐渐形成了"抽象模糊"与"具象细腻"的创作理念。正是这一"模糊"理念给了我灵感,在付诸于实践工作中得以发挥被业内同行所认同。提出"模糊"这一创作理念的依据是什么?又何为"模糊";作为一个论题我作出如下阐述。当阅读剧本及征询导演整体构思相互

简介：江西民歌丰富多彩,种类繁多,有山歌、灯歌、小调、号子以及革命民歌等。《斑鸠调》是赣南客家地区耳熟能详的民歌之一,它曲调欢快,地域风格特征明显。在赣南采茶戏创作及地方风格的音乐创作中,艺术家常将其用于人物形象塑造、气氛烘托等方面。一、《斑鸠调》与赣南人文地理环境赣南是客家人的聚集地,客家民歌是先民在长期劳动生息中,形成的不矫揉造作、不修饰应景,自然流露出来的、以真情实感传唱的口头文学。由于客家人追求

简介：杨城天画画天文化传媒总经理去年去柏林时，以片方身份和媒体打过很多交道，今年去柏林，工作事务轻松，于是“变身”为记者，为《大众电影》采写桷林专题。在《白日焰火》的庆功宴上，上海电影节的朱丹问我这次到底是媒体圈的，还是电影圈的，我开玩笑说我是电影圈在媒体圈的卧底。其实我本科读的就是新闻，后来才去了电影学院．这次体验了一把老本行，虽然辛苦但是很好玩。在电影节和电影人聊天是开心的，这也是电影节的功能之一——搭建纯粹和专业的对话渠道，分享有价值的观念。

简介：<正>本刊讯:2014年10月14日至15日,中国戏曲现代戏研究会第26届年会在北京召开。来自全国40余家现代戏研究会成员单位代表及领导、嘉宾共计八十余人出席会议。本届年会围绕着中国戏曲现代戏的剧本创作这一核心问题进行了学术探讨。中国戏曲现代戏研究会是由在现代戏创作上有突出成就的文艺院团和对现代戏有过长期学术探讨的各地戏曲研究院所组成。自1981年成立以来,致力于热情扶植戏曲现代戏的创作演出,推动戏曲现代戏

简介：由吉林市电视台电视剧制作中心与中央电视台影视部联合摄制的18集电视连续剧《种啥得啥》，是一部比较真实，生动地反映我国农村法制建设的优秀电视剧。该剧相继获得第九届全国农业影视“神农奖”电视剧金奖和中国广播影视大奖“飞天奖”长篇电视剧二等奖。作品通过一位乡司法助理员的工作，反映出改革开放二十多年来我国农村社会主义法制建设的成就，反映了农村的新风貌和农民法制意识的觉醒。这是一部贴近农民、贴近农村现实的电视剧。

简介：<正>读陈凯歌的影片颇费智力,细读他的影片需要时间。《黄土地》、《大阅兵》和《孩子王》组成耐人寻味的影片系列。倘若借用世界电影中的现成概念阐释这类影片的品格,那就不妨称之为“作者电影”。追求强烈的个性风格与表述深沉的哲理内涵是“作者电影”的两个主要特征,而影片《孩子王》既是风格的纯化,也是哲理的表述。影片作者的探索意识仍灼然可见。“风格——现代电影的运动”,这一凝炼的命题概括了现代电影的艺术精神。《孩子王》对

简介：戏剧艺术可以给人以震惊、好奇或者困惑的感染力,但若干年后,这些只属于逝去的时代,被束之高阁,被新的艺术形式所取代,舞美艺术也是如此,会随着时间的变迁,社会的发展,人们对美的追求和欣赏的改变而发展改变。戏剧是一门复杂的综合艺术,是由文学、音乐、舞蹈、美术等综合而成的,并通过演员表演人物和故事。我国戏剧的产生虽然较晚,但它的形成却源远流长。

简介：本文节选自北京电影学院硕士毕业论文，该文对历届“北京电影学院国际学生影视作品展”相关的中外学生作品进行了多个角度的比较研究。本文选取其中创作层面的作者比较研究，从题材情节、故事背景、艺术动机的角度予以分析。

简介：小品创作的关键是“点子”，有了一个好的“点子”就能构思出一个成功的小品。求索小品“点子”，我有过较多失败的教训和成功的喜悦，结合我的几个获奖作品的孕育过程，总结归纳为戏剧小品“点子”攻略三则，就教于诸位同行。

简介：形体戏剧自上世纪50年代在欧洲形成并发展以来,便在欧美及世界各地流传。运用人类最直接最纯粹的表达方式——身体语言、外在的情绪加上面具与戏剧形式进行有机融合,以动作为主体替代语言表现局限的形体戏剧(PhysicalTheatre),在国际戏剧界已成为业界颇具时尚的戏剧表演形式。尽管他的演剧形式内涵是那么丰富,令观众充满丰富的想象力,与角色共同来完成他们的舞台创造,

简介：本章把自己的任务明确为，当我们声称某些影片是作者电影，也就是说，是某一位艺术家的创造性表达，或多或少与我们说到某部小说、某一封信、某一首诗或某一幅画的作者相似时，这其中究竟有什么样的利害关系。

简介：在中国艺术教育历史上，戏剧教育和电影教育经历了平行式发展，在形式和内容上有着诸多相似和不同之处，形成了当下比较复杂的格局。二者相互促进，相互映证，存在矛盾，存在争论；这些实际情况事实上促进了二者的共同进步。融合是曾经经历的历史，也是正在形成的新途。伴随着学科评估、戏剧与影视学一级学科概念的产生，戏剧教育和电影教育又将面临新的课题。

简介：<正>改编也是创作,但它是在原著的基础上进行的创作,因此,是否可称之为再创作。同一部小说或戏剧,在不同改编者的笔下,可以成为风格迥异、甚至连内容都有很大差别的电影剧本。同一个改编者,对待不同的作品,也绝不会重复雷同的改编手法。和创作一样,再创作也是没有一定之规的。我曾经参加过三次这样的再创作:根据小说改编的影片《战火中的青春》《闪闪的红星》,根据中篇小说《射天狼》改编的电影文学剧本《道是无情胜有情》(暂名,载1983年第2期《八一电影》)。这是三种不同方式的再创作。我就此谈一谈自己的粗浅体会。一《电影艺术》曾经发表过一篇文章:《忠于

简介：

简介：我十六岁进文艺学校学艺,二十岁进剧院登台,艺术生涯已历十年了。这十年里,我从一名普通学生成长为一名文艺工作者,勤学勤思,感触颇多;从采茶表演艺术的手、眼、身、法、步,到采茶声腔中的灯腔、路腔、茶腔以及杂调等等,有了许多收获和感触,这里面尤其使我心生感触并孜孜不倦地探索的是:对采茶戏戏剧情境的理解与应用。毫不夸张地说:对戏剧情境的实践与思考,是我在采茶艺术表演过程中耗费最多心智的功课。下面,

简介：《选择》创作谈黄净伟我曾经两次用飞机拍沈阳。一次是八十年代初，一次是九十年代末，两次拍摄方式几近相适，但拍出的画面却不大相同。第一次是西高东低，第二次正相反，是东高西低。沈阳是中国工业重镇。沈阳城的西部被沈阳人习惯称为“铁西”。铁西是工业区，工厂密集...