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  • 简介:对戏曲情感表达问题的讨论,从某种意义上说就是对戏曲根本性问题的回答。我们可以从包括文学在内的多元角度对戏曲进行解读,但“上演”仍然是戏曲存在的最根本的方式。戏曲演员的成长和一部戏的排演都离不开对现实世界的体会和领悟,对于演员的成长,“体悟”可以理解为能使戏曲学员更快进入复杂化、抽象化程式表演的语言提示和心理暗示;对于一部戏的排演,“体悟”是为了使程式能够达到最佳的排列组合状态,以期最大限度地符合特定角色的性格特征。“体悟”与自然的真实再现方式无关。

  • 标签: 情感表达 表演性 体悟
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  • 简介:最有感染力的形象,总是注满了情感的形象,舞蹈是一个情感的世界,舞蹈表演应注重情感的宣泄。作为情感表达的实现者首先应该充分感知这些真实的情感,去体验生活,发现生活,为情感的表达储备丰富的原材料。

  • 标签: 舞蹈表演 感染力 情感表达
  • 简介:"我坐在我心灵的爱恋者身旁,听着她的诉说.我悄然无语,静静地倾听着.我感到她的声音里有一股令我心灵为之震颤的力量.那电击般的震颤,将我自己与自己分离,于是我的心飞向无垠的太空,在那里畅游.它看到世界是梦,而躯体是狭窄的囚室.

  • 标签: 音乐艺术 情感体验 诗化 音乐形式 音乐欣赏 创作意图
  • 简介:情感性是表演艺术的生命与灵魂,表演艺术的情感性,是表演艺术重要的本体审美特征之一。本文以表演艺术情感性的意义、表演艺术情感性的体现、表演艺术情感性的要点为三大理论层面,对表演艺术情感性这一重要的美学命题,进行了全面系统、深入细致的论述。对于所有表演艺术,可提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。

  • 标签: 表演 艺术 情感 意义 体现 要点
  • 简介:一个演员如果不讲究角色个性,不体验角色的内心情感,只知套用现成模式,结果只能是千人一面毫无魅力可言.一旦能从情感体验出发,那么即使套用现成模式,在表演力度,分寸上稍作调整,这些程式就会成为某种情感的外化,成为塑造人物的一种手段.

  • 标签: 情感体验 演员 情感 人物塑造 《杜十娘》 表演程式
  • 作者: 崔玉娟
  • 学科: 艺术 > 戏剧戏曲
  • 创建时间:2009-03-13
  • 出处:《戏剧之家》 2009年第3期
  • 机构:音乐是一种善于表现和激发感情的艺术。可以说,音乐欣赏的过程就是感情体验的过程,它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程,同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。无论是对于普通的音乐听众,还是对于音乐的专家们来说,感情体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素。肖邦的《c小调练习曲》音乐中所表达的那种激昂悲愤的感情波涛,会把我们深深地打动。欣赏者从音乐中获得的这种感情体验,并不是由于标题或文字说明等所引起的,而是一种感性上的直接体验。当然,欣赏者能够在自己的意识中,把从听觉感受到的音乐音响转化为感情的体验,是要以正确的音乐感知为前提的,而当欣赏者对某种音乐音响及其艺术风格不熟悉,不能正确地进行音乐感知的时候,那他就不可能获得正确的感情体验。我在为学生讲课的过程中所做的课堂实验表明,学生们对于他们熟悉的音乐风格,尽管预先并不清楚听的是什么乐曲,但还是能够大体上正确地体验到乐曲的感情性质。例如,在对乐曲不作任何说明的情况下,我为学生们放了一段德沃夏克的《大提琴协奏曲》中第一乐章副部主题在展开部的变奏段落的录音,然后让学生们写出自己的感情体验。然而,学生们对他们所不熟悉的古琴音乐欣赏时,在感情体验上却表现出明显的差异。之所以会产生如此之大的差异,甚至是截然相反的感情体验,主要原因是有些学生很少接触古琴音乐,对古琴音乐还不能正确地进行感知,因此也就不能正确地体验乐曲的感情内涵。
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  • 简介:对90首民乐独奏曲目片段进行情感感知和主观评判,提炼出用于描述民乐情感的悲喜度、力度、闲适度、神圣度四个情感主分量,并以此标准对不同曲目进行不同的混响处理,通过主观听音实验,得出五类音乐情感感知强弱程度随着混响时间变化而变化的规律。

  • 标签: 混响时间 音乐情感 情感感知 混响处理
  • 简介:文明戏的积极意义薛晓金法国思想家托克维尔说:“当改变了一个贵族制国家的社会和政治情况的革命开始及于文艺界的时候,首先受到影响的一般是戏剧,而且戏剧所受到的影响总是显而易见。”①这句话不仅切合欧美戏剧,也切合中国的戏剧实际。早在结束中国几千年封建统治的...

  • 标签: 文明戏 早期话剧 通俗剧 传统戏曲 观众 中国戏剧
  • 简介:戏剧的表演是否成功,其中一个重要的衡量指标就是演员对于技巧的把握。若演员只具备表演技巧,缺乏情感表达,那么这样的戏剧表演算不得成功。本文就戏剧表演中的技巧和情感表达进行分析,希望能给有关人员提供参考。

  • 标签: 戏剧表演 技巧 情感表达
  • 简介:<正>当今的导演,早已不具备五十年代那种可以从容不迫、左推右敲、以至反复琢磨的排戏情况了。也许过去的排演速度确实太慢,但象今天老是在“急急风”的催促下从事操作,恐怕也非好事。如果光就排演本身,要求导演把排演安排得紧一点,这在今天也非苛求。问题是,如今的导演除了考虑排戏本身,还得考虑找钱、找人等非导演本身的事。有时,找钱、找人倒也并不需要你亲自操劳,但钱、人的压力、牵制,有时也会逼得你无暇顾及排演本身。在此情况下,排出来的戏怎么会好呢?

  • 标签: 导演 创作者 同构 情感共鸣 五十年代 排演
  • 简介:以赵本山为代表的东北喜剧小品与京津地区小品、南派小品和西北小品有着本质上的区别。辽宁小品起源于东北二人转的"丑角艺术"。东北喜剧小品在角色类型、语言风格和歌舞形式上大胆地对东北地方小戏二人转艺术进行了移植和借鉴。

  • 标签: 赵本山 二人转 辽北喜剧小品
  • 作者: 沈俊颖
  • 学科: 艺术 > 戏剧戏曲
  • 创建时间:2010-01-11
  • 出处:《大舞台》 2010年第1期
  • 机构:传统的教学理论比较注重认知方面的研究,片面地理解获取知识的手段是灌输系统化,没有将知识的获取放在学习者身上,忽视了学习者心理发展的整体作用,夸大了认知的单一作用,从本质上否定了学习者心理发展的整体性。
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  • 简介:音乐审美是一种特殊的精神活动,从审美感知开始,进入审美体验,最后达到审美启悟。而在这三个阶段,审美体验是最重要的一个环节,是欣赏者在审美感知的基础上对艺术作品进行在创造的过程。在这一阶段,欣赏者充分调动想象力和联想力,激发起丰富的情感,将自身与音乐融为一体,物我交融,获得精神上的审美愉悦。

  • 标签: 审美体验情感想象
  • 简介:音乐是人类内心情感的一种表现形式。而声乐是人声的艺术,又是最能贴近人类自然的表达形式。声乐表演艺术不仅仅是一种再现的艺术,更重要的是将音乐赋予创造性,以丰富音乐的内涵,赋予音乐新的生命,这样才能保持声乐艺术的不断发展。当下在声乐学习和演唱中,人们往往比较注重歌唱发音技巧,而忽略了演唱中的情感创造。笔者认为声乐演唱者只有在对作品本身内在底蕴充分透彻的把握,并在演唱的过程中将作品的内在情感充分地表达出来,才能使演唱富于表现力,从而更好更精准地将声乐意境诠释与表达出来,收到应有的演唱效果。如何加强在声乐表演艺术中的情感创造性是众多的音乐教师和歌唱演员不断探索的重要课题。

  • 标签: 声乐表演 心理调控 歌唱情感 人物塑造 二度创作
  • 简介:在高校钢琴教学中,除了先天条件和现有基础之外,学生所具有的一些品质,也直接决定着钢琴学习的效果,如严谨认真、百折不挠、充满自信等积极的品质。这些积极品质虽然不直接参与钢琴的技术动作,却能够直接影响到钢琴学习的效果和演奏质量,甚至是学生一生的发展。具备这些积极品质的学生,他们获得成功的机率就更大。本文从积极品质的含义谈起,就在高校钢琴教学,如何培养这种积极品质以更好地促进钢琴教学,进行了初步的分析。

  • 标签: 高校钢琴教学 积极品质 培养方法
  • 简介:苏州园林和昆曲艺术集中体现极富东方美学神韵的中国传统艺术精神,其两者是自然生态环境与人文生态环境的相互交融和揉合。近几年来,苏州园林与昆曲一直受文人的关注,越来越多各层次文化人士联手共同推动昆曲的发展,其舞台设计开始趋向于从平面到立体多维空间的转化,让观众能够身临其境,品味昆曲,曲境结合,以此来体验文人士大夫内心生活世界。

  • 标签: 昆曲 园林 舞台 文人
  • 简介:  艺术是情感的表现.但并非所有情感的表现都是艺术.那些单纯发泄情感的活动如哭、笑、咆哮如雷或者奔走跳跃等等并不是艺术创作活动.那些是情感的自在的形式而不是情感的表现形式.表现不仅是表现,而且是一种有意识的、反思的活动.那些是情感的自在的形式而不是情感的表现性形式.正因为它是这样一种活动,它才是一种创造活动,它创造的不仅是形式.它本身就是一种人类自由的形式.

  • 标签: 真实情感 表现性 艺术 创作活动 创造活动 有意识
  • 简介:约翰内斯·勃拉姆斯是19世纪下半叶最具有时代性与代表性的德国作曲家之一,被誉为"德奥古典主义的最后丰碑".他晚期创作的二十首钢琴小品(OP.116-OP.119)是浪漫主义时期钢琴作品中难得的艺术珍宝.这二十首钢琴小品被他以独特的音乐语言赋予了丰富而深刻的情感内容,形成了鲜明的内省风格.本文通过对勃拉姆斯晚期钢琴小品中独特的音乐语言的分析,揭示内省情感在勃拉姆斯晚期钢琴小品创作过程中的体现、升华.

  • 标签: 勃拉姆斯 晚期钢琴小品 内省情感