简介：地方戏曲艺术是传统文化和民族艺术瑰宝，是一门集文学、歌唱、音乐、舞蹈、美术多种艺术因素于一体的综合艺术。演员演唱时的声、腔、韵、味和乐队演奏的风格协调一致、融为一体，以突出本剧种音乐风格和特点。

简介：<正>为什么吕也厚的舞美创作能在同行中赢得声誉,专家们能给予高的评价?到会的专家对吕也厚的艺术道路和艺术成就作了具体的分析。(一)吕也厚的艺术道路一个成功的舞台美术设计师,他不单单是美术家,而应变成为一个成熟的戏剧家,也厚经过了这样的艰难的困苦的历程。也厚1957年毕业于东北美术专科学校绘画系,1962年始从事舞台美术设计工作,自然有个漫长地学习过程。最初他是被动的,他说:“以前我只把自己看成是布景师,而不是设计师,你需要啥,我就画啥,没有从组织戏

简介：本文在对А．П．契诃夫的剧作《樱桃园》作全面考察的基础上，从价值值变角度出发对主要人物“价值话语”的话语结构和话语价值消解方式进行系统分析，指出它们的文本效应——相对于价值预期的“势差”——是剧作《樱桃园》喜剧性构成的基础，藉此把握剧作家在喜剧体裁建构过程中的话语策略。

简介：曹禺自1934年发表《雷雨》以来，先后创作了《日出》、《北京人》等剧作，从而奠定了他在中国现代文学史、现代戏剧史上的重要地位。他的三大经典名作在千百个舞台上曾以多种面貌出现，被不同的人饱古深情的演绎着、解读着，并一举将中国话剧推上了历史的颠峰时期。曹禺这个名字，已经被写在了中国戏剧舞台的天幕上。虽然大幕已经垂落．但曹禺却以他笔下那些永生的人物，继续他生命的演出。

简介：为加强我省舞台美术人才培养．推动戏剧事业的长足发展，建设文化强省，迎接中国“十艺节”在我省的召开，山东省文化厅和中国戏曲学院于2011年10月23日至11月24日，联合举办了“2011中国戏曲学院第十期舞美设计（山东）高级研修班”。

简介：清代康乾时期书法界出现了董书衰微、隶书中兴的风气,时人书法大多取自汉隶古意而摒弃董其昌的清雅流利,其中浙江籍的书法家贡献尤巨,而且这种趋势对清代后期书法的"帖学"到"碑学"的理论转向也有深刻影响.追溯这种书风转变的原因,与浙东学派崇尚史学、在历史研究中注重发掘金石碑版资料的趋向有着密切的联系,因此这种书法现象实质是当时清代学术发展在艺术领域的鲜明体现,隶书中兴又对此后金石碑版之学研究的深入产生深刻影响,艺术创新与学术研究的互动关系由此可见一斑.

简介：约翰内斯，勃拉姆斯（JohannesBrahms，1833—1897）是一位学者型的作曲家，他的作品不仅具有严谨的形式，高超的技巧，更具有深刻的思想，即便是在他的最轻松简单的作品中，也闪耀着他所特有的思想和气质。他的圆舞曲即是证明。勃拉姆斯写有十六首圆舞曲（Op，39），作为一套，发表于1867年。这些圆舞曲短小，通常只有两个主题，甚至还有单主题，最短的只有16个小节。

简介：梅兰芳先生在中国戏曲表演史上有着举足轻重的地位。他不仅创立了独具一格的梅派表演艺术，还创建了与布莱希特表演体系和斯坦尼斯拉夫斯基表演体系齐名的梅兰芳戏剧表演体系。这些对于推动我国戏曲舞台艺术的发展起着关键作用，也将中国的戏曲艺术推向了国际的高度，梅兰芳大师也因此成为了世界戏剧表演艺术理论的重要代表人物之一。梅派表演艺术讲究“度”的把握，不欠不过，恰到好处。

简介：根据高清电视制作的特点，谈“高清”对电视灯光以及与灯光工作密切相关的舞美因素的要求。

简介：舞台灯光系统主要包括：灯光对供电的要求、电气设备运行中的安全设置、电缆、光源灯具、调光设备和灯位布置。

简介：<正>《戏剧艺术》1980年第四期上,田雨澍同志的《浅论戏剧冲突在戏曲和话剧中的不同特点》一文(以下简称《浅论》),对戏剧冲突在戏曲和话剧中的不同特点,从戏剧冲突在戏曲和话剧中的作用、表现形式、尖锐程度与情节的关系等四方面进行了有益的探讨,其中有不少有价值的见解,但亦有一些牵强和不妥之处。本文就此提出一些不同的看法,以求正于田雨澍同志。一、关于“折子戏”问题《浅论》一文的作者在文中许多地方都用了“折子戏”作为论据来论证自己的观点。为

简介：《聊斋志异》作为我国文言小说的巅峰之作，是一部具有奇情异彩和浓厚人文意识的文言短篇小说集，它的传奇色彩与我国大众的审美心理相一致，从问世以来就被改编为俚曲、评书、白话小说等多种艺术形式，但最为突出的还是清代中叶以来在杂剧、传奇和地方剧种中不断涌现的“聊斋戏”。

简介：悠久的中国历史孕育出古老的中华文明,广袤的中国大地传唱着风格各异的民族歌曲。苗族是中国最古老的,也是中国最早定居的民族之一。主要分布在贵州、湖南、云南、湖北、海南、广西等地。苗族的先祖可追溯到原始社会时代活跃于中原地区的蚩尤部落。苗族是一个能歌善舞的民族,有自己的语言,在苗族人民长期的生产劳动和生活中产生并一直流传下来的丰富的民间歌曲,具有鲜明的地方风格和民族特色。笔者从苗族传统民歌的分类、苗族传统民歌的曲体以及苗族民歌的演唱来分析其特点,从而进一步了解我们民族的精髓,让苗族民歌这一优秀的非物质文化遗产得到进一步继承和发展。

简介：陕北民歌，既有粗犷豪放的阳刚之气，又有温婉细腻的阴柔之美。受多元文化因素的影响，它逐渐形成了具有不同特色的类型。本文以音乐体裁为分类角度，分析了号子、信天游和小调三种类型的陕北民歌的艺术特色，以期使人们对陕北民歌有更广泛、更深入的了解。

简介：随着数字媒体的高速发展，数字影院里兴起了“直播影院”的风潮。“英国国家剧院现场”作为第一个发起的戏剧表演的影院直播项目，其成因、特点和制作运营的经验对于戏剧艺术组织的数字传播创新具有重要的借鉴意义。

简介：我国杂技艺术有着3000年的发展历史，扎根灿烂的中华文明，有着深厚的文化底蕴，雅俗共赏，是深受国内外观众喜爱的艺术门类之一。随着社会的进步，杂技艺术从撂地表演走上了剧场舞台、从单一的技巧展示到如今的表演形式多样化，不断的借鉴、汲取其他艺术门类所长，让现代杂技逐渐发展为以技巧为核心、利用各种艺术手段、融合多种艺术风格的综合性艺术表演形式。

简介：厦门市歌仔戏剧团自2005年在中国戏剧节上推出自己创作的剧目歌仔戏《邵江海》，几年间，囊括了中宣部精神文明建设“五个一工程”优秀剧目奖、文华大奖、中国戏剧节优秀剧目奖、全国地方戏优秀剧目评比展演一等奖等同家级大奖，

简介：

简介：网络新媒体的到来,城市生活节奏的加快,电影、电视剧等具有视觉冲击力的艺术形式迅速崛起,观看话剧的人越来越少,各方面的压力使得话剧难以生存。然而在20世纪末,孟京辉导演带着他的作品《恋爱的犀牛》,展开了先锋戏剧的创作与表演。连续演出,场场爆满,带来了话剧观看久违的一次高潮。孟京辉引领了中国戏剧的走向,带着新兴的形式重返舞台,给观众带了很多的惊喜,也让戏剧充满了很多可能。先锋戏剧在中国的发展还处于探索阶段,因

简介：序言“嗓声”一词，在实验语音学中以及现代艺术嗓声的研究中已经应用的较为普遍了。但是，在话剧舞台语言的教学中，一般都习惯使用“声音”一词。实际上，“声音”一般泛指自然界所有的声响，而“嗓声”是由人的发声器官所发出的声音，能够表达一定意义的声音为语音。