简介：山西戏剧职业学院始建于1958年,前身为山西省戏曲学校。舞蹈专业与学校同步建立,至今已有50余年的办学历史。截至目前,已为国家培养舞蹈人才3000余名。几十年来,我院舞蹈专业的一批批毕业生始终活跃在文艺舞台以及编导、教学、辅导等各条战线上,为山西乃至全国舞蹈艺术的繁荣发展作出了积极贡献。2002年学校由中职升格为高职后,舞蹈专业办学层次随之提升。舞蹈专业中职教育部分是放弃还是延续,成为学院的重要课题

简介：当前高职院校已经成为为社会培养高素质技术人才的重要阵地。美育在高职院校中的作用也日益凸显。文本以高职院校美术鉴赏课程的教学为切入点，结合笔者自身多年的实际工作经验，分析了当前高职院校学生的特点，并通过数据调研的方法对当前高职院校美术鉴赏课教学的现状展开思考，以期对高职院校的审美素质教育贡献微薄之力。

简介：广告设计与制作是高职艺术类专业的基础课程。在当代多元文化背景下,行业发展对广告设计人才提出了更高的标准,对原有的教学体系只有及时进行变革和创新,才能使培养出来的人才真正适应市场的需要。本文从当下该门课程存在的问题谈起,就其多个教学环节的创新进行具体分析,希望能够为广大教师提供参考。

简介：目前我国各高职院校英语课堂存在着严重的隐形逃课现象,并呈现出日益增加之势,这无论是对学生自身、老师、学校还是社会都会造成严重的影响,但这种现象在实际中并没有得到各高校或者老师的重视。本文就以此为切入点,试分析如何利用翻转课堂降低高职院校学生英语课堂隐性逃课现象。

简介：皖南地区的民间艺术富有鲜明的地方特色和强烈的文化感染力，并且艺术资源十分丰富。随着现代社会民俗生活的变化和发展，一些民间艺术没有得到及时有效的保护和传承，正在以极快的速度衰败和消失。

简介：舞蹈课是高等师范音乐专业基础课之一,也是一门必修课,其在教学上有别于舞蹈院校和艺术学校的舞蹈教学。本文主要分析了目前高等师范院校舞蹈教育的现状,并从教学理念、教学手法、师资建设等方面,对如何改革师范院校音乐专业舞蹈教学进行了探讨。

简介：高职院校的室内设计专业课程离不开标准的规范化。本文从阐述高职院校室内设计专业课程标准制订的原则入手,对于高职院校室内设计专业课程标准制订的实施进行了分析。

简介：电视剧是否应享有独立的美学地位？这一点目前在理论上似乎颇为混乱。例如，有人认为：“电视是门艺术，现在大概不会有多大争议。”但“它的艺术本性是否能同电影划清美学上质的界限，从而构成独立的电视美学体系，这倒是值得探讨的。”

简介：广西建设职业技术学院与家具企业开展深度校企合作,在＂厂中校＂模式中实施多种形式的实践教学,将家具设计专业实训课程与企业项目相结合。根据家具企业职业能力岗位标准,改进和创新家具设计专业课程教学方法,很大程度上提高学生学习积极性和效率,有效提升学生综合技术水平。

简介：青年戏剧爱好者刘擎的《对一个戏剧美学问题的思考》,从当代观众审美心理的多重性(观众群的高度分化,同一个人具有多重审美形态和审美意识)提出了戏剧美学上一个新的概念——戏剧的“同化——间离”二相构成。作者认为这是一个具有一定普遍意义的概念,对这一概念进行深入的探究,会对戏剧创作的多样化和理论研究的多样性产生影响。希望能引起读者们的兴趣。

简介：合唱艺术的发展与现代转型顺应了整个文化发展的大趋势。纵观我国合唱艺术的发展历史,尽管合唱艺术已经得到了一定程度的发展,但仍然与世界先进国家有着差距,存在诸多不足,主要表现在指挥人才、合唱作品以及合唱教育等方面,发现这些问题并提出相应的对策是本文主要探讨的内容。

简介：在现代化浪潮的猛烈冲击下,醇厚典雅的河南民间美术面临着文化生态解体、后继无人以及与民众生活需求相脱节等困境而日益衰亡。为此,我们应从活态保护的角度重构其文化生态环境,切实保护好其传承的主体对象,同时积极营造生产性保护空间,使河南民间美术＂文化物种＂在自发的生灭之间重回中原大地,并真正走上传承与再生的发展道路。

简介：很多电影理论家皆认识到音乐对于电影是重要的。但是往往不愿意公平地对待她。1924年匈牙利理论家贝拉巴拉兹就已经写道，“电影音乐是一个未解决的问题——或者某天人们能够理解它”，80多年过去了，我们可以看到大量关于电

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简介：基层群众文化是人民群众社会实践活动的生动反映,也是精神活动的重要表现。党的十七大报告明确地指出：文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉,也是综合国力竞争的重要因素。因此,将社会效益放在发展文化产业的首位,做到经济效益与社会效益的相互统一,这既是发展文化产业的重要条件,也是发展文化产业的必然要求。文章将对基层群众文化建设相关问题进行简要的分析和探讨,从而推进基层群众文化的不断发展。

简介：<正>由日本舞台美术界的老前辈三林亮太郎先生首倡的中日舞台美术专业学生作品展,继在日本东京展出之后,去年九月在北京,今年一月在上海同中国的观众见了面。举办这样的展览在我国还是第一次。虽然这次展出的规模并不大,但却引起了人们广泛的注视。一方面,它标志着中日两国间的戏剧文化交流正朝着新的广度和深度不断地扩展、推进。其次,对从事舞台美术教学的国内同行们来说,通过这次交流使我们获得了不少新的信息,得到了不少新的启示。今年五月,在中央正式颁布的《关于教育体制改革的决定》中有这么一段话:“要通过各种可能的途径,加强对外交流,使我们的教育事业建立在当代世界文明成果的基础之上。”我的体会是:当前,在总结我们自己的舞台美术教学历史和现实经验的同时,比较、研究别国舞美教学的经验,广借鉴、采众长,这对搞好现阶段的改革,进而建立有中国特色的社会主义现代舞台美术教学体系乃是不可缺少的一个重要环节。基于此想法,自从看了中日舞美专业学生作品联展之后,笔者就注意收集了一些材料。下面,就这次日方参展三院校有关舞美教学等方面的情况,将我之咫闻管见缀缉在一起,以提供给同志们参考。

简介：初中思想品德教学应关注教学的实践性,拉近课堂教学与实际生活的距离,激发学生的学习兴趣,培养学生解决实际问题的能力,促进学生的全面发展,树立“教育即生活”的理念,打造幸福课堂.本文探究将生活融入初中思想品德教学的策略,更好地服务学生的成长.

简介：表演教学是一门非常复杂的学科，它的对象是一群十分想当演员而对于表演技巧又几乎一无所知的年青学生。他们面对一个个表演课题既感新鲜、好奇，又存恐慌、害怕心态，他们有积极的学习欲望，又恐怕失败出丑。这种复杂的心理状态，也给表演教学设置了种种障碍。

简介：钢琴技能是一种习得技能，练习是其形成的基本途径。然而，并非所有的练习都能取得很好的效果。为了帮助学生迅速而准确地掌握钢琴技能，教师在对学生进行练习指导的时候，要从激发学生的学习兴趣入手，对每一个学生的学习情况有深入和细致的了解，对教材的使用进行合理的安排，并采用科学的教学方法，最终才能帮助学生获得演奏技能的提高。本文结合教学实践，对上述问题进行了初步的分析。