简介：侗族是一个没有文字的民族,其民族历史、风土人情、信仰等都是通过侗歌这一口头语言传承下来的,然而没有统一文字的文化是极其脆弱的,侗文的缺失对侗歌等音乐文化的传承和发展也造成了严重的限制。本文从侗文出发,阐述侗文在侗族音乐文化传承中的作用。

简介：在万众创新的时代中，高等师范院校创新型音乐人才的培养关乎着我国基础音乐教育的发展和未来。深化改革，构建新型的高师音乐人才培养模式，不仅需要有创新的教育观、创新的知识结构，还需要有创新的教学技法。本文继续对如何培养高师创新型音乐人才进行思考，从教学能力的培养、团队合作能力的培养、实践能力的培养等方面进行阐述。

简介：一、特色创新型声乐人才培养内涵特色创新型声乐人才培养娃指普通高校培养具有创新意识、创新能力,能进行特色创新型艺术实践活动的声乐人才。地方音乐院校特色创新型声乐人才培养娃地方高校为顺应社会进步与发展需要而采用的一种新型人才培养策略体系及运行方式,它有别于传统音乐院校申一的声乐演唱或教学人才培养模式,它以特色创新精神为理念,让培养出来的声乐人才集“表演、教学、科研、创作、管理”等多种声乐专业技能和艺术实践能力为一体,最终达到发展培养学生特色创新意识和综合艺术实践能力的根本目标。

简介：针对作曲人才培养的我国民族民间音乐教学，需要总结以往教学经验，同时还需要一系列客观条件的具备。这项工作，不是某一教学系部或者教研室所能解决的问题，需要学校相关管理部门与相关教学部门协同处理和具体安排。

简介：在民族音乐学/音乐人类学的学习和教学中,笔者感觉到本专业研究生与作曲系学生在学习背景、培养思路上有许多相同或接近的地方,其高学历层次的教学都必须持有观念、理论、方法与行为、实践、过程并行的方式。此外,在对来自不同文化的各种音乐产品进行体验或聆听的接受过程中,学生们应该树立从审美体验、文化体验到学术体验的三重认知境界,同时强调实践与理论、音乐（声）产品与行为、观念的对接。故有必要在一定程度上采纳民族音乐学/音乐人类学的思维和方法体系,辅以严格、严谨的教学程序与教学方法,使学生确立起多样性音乐文化观,以取代建立在西方中心论基础之上的一元音乐艺术观和文化观。

简介：音乐是一门艺术,并且是一门为广大人民百姓所喜爱的艺术,因此报考音乐专业的大学生人数也在逐年增多.高校音乐教育在国民音乐教育中发挥着重要的风向标作用,它是音乐教育的先锋,我国的音乐教育改革也是从高校音乐教育开始.而当前,在新的形势下,高校专业音乐教育亟需继续加快改革的步伐,重新定位人才培养目标,转变创新型人才培养模式,构建实践型课程教学体系,将培养人才的实践能力作为重点.本文主要结合当前社会需要和高校音乐教育的实际对专业音乐教育人才培养模式的创新与实践进行了研究讨论.

简介：寄宿制学校教育作为一种教学模式,运行多年以来虽然优缺点并存,但它可以说是教育发展的产物。高校师范院校的人才培养必须与社会的发展进步、社会对人才类型的需求紧密相。本文是在2017届毕业生的教育实习工作的指导与安排中的见闻而有感而发,总体来说就是高校师范教育不能脱离基础教育的需要。

简介：阿爸的烟袋忽明忽灭一篓故事温暖了苗乡的夜时光雕刻下神秘图腾美人靠守候不老的婉约

简介：继续教育是面向学校教育之后的教育，是我国教育建设的重要组成部分，也是人才资源开发的基本手段。继续教育的社会化是各个国家继续教育不断演化的必然结果。面对当前社会对艺术类人才需求的新形势、新要求，艺术类继续教育的任务繁重，头绪较多，结合国家十三五当中提出的“实现好、维护好、发展好最广大人民根本利益是发展的根本目的。”习近平总书记在十九大报告中提出的“办好继续教育，加快建设学习型社会，大力提高国民素质。”继续教育的概念在不断地深化和拓展，艺术类继续教育的道路也在不断进步。本研究在此基础上，进一步深化研究继续教育的人才培养模式。在工作中找准切入点，扎实推进，根据沈阳音乐学院继续教育学院的现状以及社会化人才的需求，对沈阳音乐学院继续教育学院的人才培养模式提出了“岗位化、方向化、能力化”（以下简称“三化”）的创新理念。期以这个具有创新性的课题研究，启迪艺术类继续教育的人才培养模式的思想并促进艺术类继续教育发展。

简介：从物质—制度—思想的文化三分角度来看,作曲人才的培养和形成包括三方面因素,即创作材料、创作方法和创作思想。＂中国民间音乐概论＂共同课的讲授内容应以中国民间音乐的构成材料为主,发展手法和相关思想为辅;学习方式应以感性的音乐实体（音响或音像形式）的视听记忆及模唱等实际操作为主,理性的文字知识的了解为辅。按系分班的个性化教学是提高教学质量的一个基本方向。在该课针对作曲系的教学中,对中国民间音乐的内部分析应以简驭繁地突出风格分析,外部分析应对比其与古今中外其他重要的相关音乐的异同。还可采用模写——中国民间音乐的风格模仿写作的实践形式。

简介：民族音乐教学与作曲人才培养，既要允许百花齐放，又应允许百家争鸣。既要真正了解西方，又要真正读懂中国。既要强调理论研究，又要重视创作实践。本文拟简略回溯20世纪50年代以来中央音乐学院“民族音乐教学与作曲人才培养”的若干教学与实践模式，提出自己的建议及思考。

简介：随着我国综合性高等院校向应用型大学的转化,培养适合社会需要的具有综合素质的应用型人才已经成为高等教育的培养方向,在此背景下,音乐表演专业已经成为培养专业艺术人才的必要组成部分.在制定人才培养方案时围绕市场需求,将音乐表演专业的优势充分发挥出来,为社会培养应用型人才是当前音乐教育工作者亟待解决的问题.

简介：山西旅游经济的发展促使了山西民间音乐的发展和推广,并为民间音乐的发展开辟了崭新的道路。同样,民间音乐的进一步发展也加深和突显了旅游经济的文化底蕴。本文欲从旅游活动中的山西民间音乐、旅游业在山西民间音乐传承中的作用、山西民间音乐及其旅游经济策略、山西民间音乐的发展四方面研究山西民间音乐及旅游经济。希望山西经济能够更加长远的可持续的健康发展!

简介：音乐考古学文化是建立在考古学文化基础之上,通过考古发现观察到的属于特定时代、地域和人类共同体,并具有共同文化特征的音乐遗存。依据考古发现音乐遗存的共同文化特征,可以将音乐考古学文化划分为若干文化区。每一种音乐考古学文化都包含若干文化因素,音乐考古学诸文化因素的集合,形成一种音乐考古学文化有别于另一种音乐考古学文化的特质。音乐考古学文化功能的研究,主要是利用考古发现的音乐文化物质资料,探索古代音乐遗存的用途、作用和意义,及其与人类行为方式的关系。

简介：本文是著名川剧表演艺术家陈智林先生2017年11月15日在中国音乐学院“中国乐派”名家讲坛第二十八期上的讲座实录。陈智林先生介绍了戏曲的起源及表演体系，并通过中国戏曲与中医、诗词、书法、绘画等中国传统文化艺术之间同根同源的关系，对中国文化内涵以及提升文化自信进行了解读。

简介：释比戏是羌族的宝贵文化遗产。与其他民间戏剧不同的是,释比戏在文化表达上集祭祀活动、戏剧故事表演及宗教色彩于一体,融入民族视觉与听觉元素,形成了这种独特的艺术风格与表现形式,将羌族的文化特征表达得淋漓尽致。在文化表达上对释比戏进行多层面阐释,可以进一步解读羌族的文化色彩与脉络,为羌族文化的传承与保护奠定一定的基础。

简介：壮族嘹歌发展至今已有两千年的传承历史,长期以来,壮族嘹歌植根于壮族社会文化的发展与变迁中,体现和反映了在特定社会环境下人们的生产生活习俗、心理需求、伦理道德、民间信仰、审美观念、人物心态等精神文化要素,具有极高的艺术文化研究价值.本文以壮族嘹歌发展历史的纵向研究为线索,从壮族嘹歌的民俗、形式与内容、文化价值等方面对壮族嘹歌的文化概貌进行了相关研究.

简介：由中宣部主办、北京市委宣传部统筹协调、中国戏曲学院承办的全国京剧文丑中青年高端人才研习班于2018年10月24至27日在北京长安大戏院进行结业公演。演出展现了文丑研习班的教学成果和中青年文丑演员的整体风貌。演出结束后,我院举行了纪念萧长华先生诞辰140周年研讨会暨研习班结业仪式。今年恰逢京剧丑角一代宗师、著名戏曲教育家、中国戏曲学校原校长萧长华先生诞辰140周年,藉此文丑研习班结业公演,纪念缅怀一代京剧大师萧长华先生及其京剧文丑艺术。我院领导、部分专家学者和文丑研习班授课导师等社会各界人士参加了研讨会和结业仪式。

简介：江南音乐文化历史源远流长、内涵丰富,不仅有自身的发展规律,而且有独特的理论体系。本文取音乐史的研究视角,以江南音乐文化为对象,在广泛搜集分析文献史料和深入调查获取第一手资料的基础上立论,试图对江南音乐文化发展的阶段性特征及其成因作宏观有机的整体把握,为深入相关研究提供参照。

简介：折纸作为一种特殊艺术活动,是我国传统文化的一部分,将折纸文化与自然科学结合起来,使其成为一项有益身心、开发智力的创新思维活动,使得折纸成为和平与纪念的象征。本文首先分析折纸文化的历史积淀,然后分析折纸文化传承的重要性,最后针对折纸文化的开发策略作出了具体研究,以此方式促进了折纸文化的有效传承与开发。