简介：作为高等教育与互联网技术结合相对迟缓的一个部分,高等艺术院校在线课程的开发值得关注。本文在对高等艺术院校在线课程开发的历史进行阶段划分的基础上,以艺术类国家精品课程构成为例,结合现状对其发展的条件及趋势进行分析。

简介：高等艺术院校发展艺术教育的根本是理论教育,然而,现在由于教育改革发展革故鼎新,学生的实践平台与专业技能的相结合越来越被受高等艺术院校所重视,故高校对艺术实践方案的不断研究与探索的创新思路也越来越备受关注,并将理论知识与专业技能相结合进行局域性拓展,这种艺术实践模式是高校艺术教育的重要形式之一,也是艺术教育长期发展的基础保障。笔者笔者通过自身从事高校艺术教育领域工作的经历,分析了艺术院校艺术实践的内涵与外延,并着重论述了校内、校外艺术实践活动的开展,从艺术实践教学活动的组织性、艺术实践活动的安全性、艺术实践活动人才培养的完整性等,共提出六点论据与广大学者共同研究与探索高等艺术院校开展艺术实践的现状与未来。

简介：课程改革是提高高等教育质量的重要途径，在高等音乐艺术院校艺术实践是课程的重要组成部分，也是进行课程改革实践与创新的重要领域。本文在辨析了实践与艺术实践概念的基础上，进一步分析了艺术实践在高等音乐艺术院校课程设置中的重要地位，并结合沈阳音乐学院多年来艺术实践工作的经验，探讨了高等艺术院校艺术实践中存在的问题及相应的解决策略。

简介：高等艺术院校音乐表演专业是培养具有从事表演艺术从业者的“专才”和能够掌握相关专业知识指导这些领域并有效深入学术研究的“通才”两个方向。通过对音乐表演专业实践音乐会的要素研究,发现其运行的基本规律和特殊规律,从而形成课堂专业教学、理论专业教学同实践音乐会的有机结合,完善和推进相关专业人才培养;提高相关专业人才的综合素质。

简介：高等艺术院校合唱教学20年的发展、建设之回顾，21世纪合唱教学新问题、新挑战的思考。

简介：进人新世纪以来，高等教育事业实现了跨越式发展，扩招建校是这一时期的发展主题，高校数量有所增加，招生人数成倍增长，办学规模不断扩大，办学层次大为提升，办学条件显著改善，为国家培养了大批高层次专业人才，促进国民素质的整体提高，推动社会各项事业的发展，并承担起了重要的社会责任。成绩是突出的，贡献是巨大的，但快速发展过程中，办学理念、

简介：

简介：新时期以来，我国的艺术教育事业有了很大的进步与发展，但当前我国艺术院校艺术教育存在的问题也不容忽视：一是艺术教育观念需要更新，二是艺术教育的现状不容乐观，三是市场经济条件下拜金主义对艺术教育的冲击，四是教育中的一些问题构成了对艺术教育的冲击。因此，有必要关注和思考这些问题，以待研究和解决。

简介：视唱练耳课程是一门二位一体的音乐技术理论课程。即由听觉训练与视唱练习二者紧密结合的课程。在这门课程中既要注重掌握听觉的训练技能，同时也不可忽略视唱练习能力的培养。这样才能全面培养学生的音乐素养，发挥出内在的音乐潜能。增强音乐表演的技能。同时对提高音乐的理解力、审美能力和驾驭音乐的综合能力都能起到积极的辅助作用。

简介："舞蹈形体训练"是表演艺术审美传达的重要途径之一.作为高等艺术院校声乐表演专业的整体学科来讲,长期以来在"舞蹈形体训练"课的作用与设置上缺乏一定的认识,而从实际的教学中又反映出声乐专业表现能力的单一和乏力.因此,本文对于"舞蹈形体训练"课的教学目的、实际作用和认识略做阐发,同时就编写科学、系统和适用的相关教材、教学大纲方面,结合自己多年来在此专业上的经验与思考,提出一些设想,其目的是想使声乐表演专业在艺术表现上更为完善.

简介：由于存在发展理念不清晰、管理体制不科学、管理人才缺乏等问题,艺术院校文化产业发展与我国经济发展、社会需求不相适应。艺术院校应理顺管理机制,与地方充分合作,利用文化产业园区等载体,发挥人才优势,推进艺术院校文化产业发展。

简介：我国艺术类高校，作为促进国家文化繁荣、发展的主力军之一，肩负着培养、发掘、塑造人才，弘扬国家传统文化，支撑国家文化产业发展战略等重要历史使命。本文从艺术类院校所面，临的各种问题入手，提出新时期艺术类院校的教学模式和方法。

简介：广西艺术学院民族音乐表演（方向）以培养广西本土民族音乐表演人才为目标。2009年设置该方向至今,其教学团队在挖掘、整理本土民族音乐文化的基础上,不断探索高校培养民歌传承人的新型模式与途径,在课程构建中做出了积极有效的探索,确立以《民歌演唱》为核心的课程群,调整教学思路、教学理念,创新教学模式,为本土少数民族音乐表演人才的培养保驾护航,为学校特色鲜明的总体发展目标定位提供学术支撑。

简介：近年来．人文素质教育一直成为教育界关注的热门话题。从整体上看，目前，民族艺术院校人文教育课程设置在理念、目的、方式以及内容等许多方面与时代的发展不相适应，特别是传统教育体制与理念下的教学内容与形式严重影响着人才培养的质量。

简介：艺术院校存在急功近利、办学浮躁、学科封闭、学术禁锢等大学精神缺乏的问题,影响到艺术院校人才培养质量、科学研究水平以及社会服务能力。艺术院校应当顺应时代发展对高等艺术教育的需要,从树立社会责任、完善校训、扩大学科开放、增进学术自由等方面入手,培育富有时代特征的艺术院校大学精神。

简介：当前，音乐院校对中国传统音乐的教育状况，可以说是重视与衰减并存。各种音乐学术研讨会大多设有传统音乐教育的议题；各院校的研究生教育多设置传统音乐研究方向；不少民族地区院校已展开了少数民族音乐教育；各类传统音乐专著与教材不断涌现。但作为基础教育的本科阶段，其传统音乐教学课时却普遍减少，学生也不予重视。今后似应重点加强本科阶段的传统音乐学习，同时各院校应展开与传统音乐教育相关的学术活动。营造浓郁的传统音乐教育氛围，进一步激发学生对传统音乐的感情与学习兴趣，把传统音乐教育从技能、音乐理论的学习提升到文化的层面。

简介：众创空间是一个为大众创业者提供良好工作空间、网络空间、社交空间和资源共享空间的新型创业服务平台集合体。艺术院校响应大众创业万众创新时代号召，顺应高等教育综合改革趋势，将创新人才培养与创业就业能力提升有机融合，建设具有院校特色的众创空间是很有必要的。文章主要从艺术院校人才培养、艺术创作与研究、社会服务以及文化传承创新等维度分析了建设众创空间的必要性和重要意义，并提出了一套五要素建设方略，即在凸显艺术院校特质的总原则下，以空间平台建设为基础，重点抓好创业项目库建设、导师队伍建设、管理运行机制建设三方面，并在校园创新创业氛围与环境方面进行配套建设。

简介：艺术院校非专业课师资队伍建设十分重要。他们人数不少,涉及学生面广,对学生影响力大,其工作的重要性十分突出,作用不可低估。但由于种种原因,他们在艺术院校工作存在"先天不足"在现实中,常不被重视。过去的一些经验值得借鉴,现实的一些创新亟待总结,以有益于这支队伍的建设。

简介：当今全国高等教育正处在大改革、大发展的形势中，主要表现为从过去的精英教育向现在大众化教育的转变。音乐教育专业也变为日趋热门的一项音乐专业。本文着重阐述在音乐艺术学院中进行音乐教育专业培养目标的定位思考，并注重从保持专业性、突出师范性、培养创新性三大方面进行详尽的论述。同时与其它师范类学校的音教专业进行横向比较和分析，找出自己的优势和特长，培养出符合社会需要的音乐教育人才。

简介：全国高校都面临着跨学科与复合式教学体系建设的迫切需求,艺术院校对＂跨学科＂实验教学模式正进行着各种的探索和尝试。南京艺术学院＂跨学科＂传媒艺术实验中心群（数字媒体艺术实验教学示范中心、数字音频实验教学示范中心、虚拟现实艺术实践教育中心、传媒艺术跨学科综合训练中心）三年建设的实践,可以给我们探索＂跨学科＂模块化实验教学模式在本科生与研究生教学中进行教学科研一体化的探索提供借鉴。