简介：现行的中小学音乐新教材所涵盖的教学内容非常广泛，所涉及到的乐器也已经涵盖了中西各种管乐、弦乐，还有各种各样的打击乐等等。很多时候学生在课堂上往往只能看看、听听、想象，很少有每个学生都来进行深入演奏体会的。这时模拟演奏可以大显身手，在音乐课堂上，可以组织学生进行各种各样的乐器模拟演奏。

简介：当技术色彩消失的时候,我们听到的仅仅是音乐,我们惊叹着有灵性的演奏以致于忘记了作曲家是凭借什么样的技术手段来达到各种表现效果的时候,演奏的技巧才刚刚开始出现。当我们欣赏优秀的演奏家们的演出时,我们几乎从不说他们有多么深的技术造诣。但恰好在这里,这些音乐家们全部的丰富技巧、他们具有的各种表现手段真正完美的综合,总是尽可能鲜明而令人信服地体现出作曲家的构思,这就是我以下要论述的作曲家、演奏者及二者的关系。

简介：美国现代派作曲家、钢琴家亨利·考埃尔（HenryCowell）于1897年出生于美国加利福尼亚州旧金山,1965年卒于纽约。作为先锋派音乐家中勇于探索的杰出人物,他早在15岁时就创立了＂音簇＂（clusters）这一当今被广泛运用的钢琴创作与演奏技巧—演奏者通过下压前臂、手肘或手掌奏出相邻叠加的二度音程。

简介：音乐表演艺术,是声音的艺术。用外在之音,表达内心之乐是任何演奏的根本目的。要使用一件乐器自如地表达内心世界,需具备高超的操控技术,但这只是第一步。因为好的技术只是途径,最终的表达才是目的。所以二胡演奏应始终注重音乐表现,把技术视作途径,主张技术、技巧是为音乐表现而服务的。作曲家首先创作出具有深刻内涵的乐曲,之后演奏家为其安排科学合理的弓指法等技巧。

简介：利普斯（LIPS）是当代俄罗斯著名的巴扬演奏家、教育家。他首演了多部巴扬作品,为确立巴扬在古典音乐中的地位起到了巨大作用。他对不同音乐作品的演奏,体现出了他演奏风格的各个特点。研究利普斯演奏风格及对指法、触键、风箱技术的理解,对了解当代俄罗斯巴扬演奏艺术有着重大意义。

简介：《秋》是扬琴组曲《四季》之一，这首作品其创作不但重视手法的创新而且结构多元化，并且富于哲学情意。本文拟从乐曲的曲式结构，节奏形态，演奏技法，力度等方面展开探讨，意在通过对该作品的分析和研究，使学习者准确的把握作品，理解作品，以及透析对扬琴音乐创作的推动性。

简介：音色的控制和表现是长号完美演奏实现的关键之所在。如何演奏出优美的音色,是值得我们进行更多探讨和研究的学术课题。本文通过对演奏者如何实现优美的音色做以研究和处理,长号的完美音色才能够最终得以实现。

简介：在多声部音乐中,对于作品的情感与内容的表现,低音（Bass）的重要性是仅次于旋律的,低音对于音乐表现有着不可忽略和替代的作用。低音是音乐作品的根基,它直接决定和声的功能与性质,它能对音乐作品起结构平衡和框架支撑的作用。所以,在和声性乐器—特别是钢琴的即兴演奏、伴奏与弹唱中,低音的运用与设计就显得尤为重要了。

简介：雷格既是19世纪晚期浪漫主义的杰出代表,又是20世纪早期现代主义的先驱。他的管风琴作品被誉为“巴赫以后的里程碑”。本文以雷格的管风琴作品为出发点,分析其管风琴音乐的创作风格并结合作品从多方面分析其演奏特点。

简介：笙这种古老的簧管乐器是世界簧片乐器的鼻祖,音质高雅、柔和,歌唱性强,最早的笙是曾侯乙笙,分为十二管、十四管和十八管,簧片多由紫竹做成,瓠身被漆成黑底并绘有精美花纹。著名的独力伴奏曲有《凤凰展翅》、《牧场春色》、《草原骑兵》、《欢乐的泼水节》、《沂蒙山歌》、《沂蒙新貌》、《林卡月夜》、《活泼的小鹿》、《湘江春歌》等。本文将简单介绍笙的发展历史,论述笙乐器的积极影响,并浅谈笙在独立伴奏时的演奏手法。

简介：本文从钢琴演奏前的准备工作、教学生如何练琴、教学生如何演奏这三个方面出发,分享笔者对学生钢琴演奏能力培养的教育经验和我自己弹琴多年的心得体会。希望笔者的教育经验、总结,能让更多的钢琴演奏者和钢琴学者有所获益。

简介：随着社会经济发展速度的提升和人们生活水平的提高,使得人民群众在满足自身基本物质需要的同时,对精神层面的需求也在随之增加。作为能充分满足人们精神需求的艺术形式,室内乐这种演奏形式在现代社会的发展进程也在随之不断加深。对此,本文以手风琴室内乐为立足点,通过对其基本概念的分析,从而就其演奏现状进行细致的探究。

简介：民族室内乐演奏不同于个人独奏或民族管弦乐队合奏,它是两者的升华。室内乐演奏员既要有较强的独奏能力,还要具有在大乐队中整齐默契的配合意识,这就对室内乐演奏员的能力提出了更高的要求。近年来,随着民族室内乐的发展,对这一演奏形式的研究探讨也更加活跃。笔者作为沈阳音乐学院八音组合的二胡演奏员,具有长期实践积累的重奏经验,使我对室内乐二胡演奏中容易出现的问题有了更多的思考,本文以此为研究基础,从三个层面来探讨民族室内乐中二胡演奏技术的运用。

简介：＂亚历山大技巧＂在欧美已有百年之久的广泛传播与运用历史,它是一门集合多重学科于一体的健身与教育体系。其核心原理是通过教授人将意识良好运用于自己的身心,从而重获身心的自由松弛状态。自19世纪末这门技巧被F.M.亚历山大先生开创以来,已受到各领域人士的追捧,音乐领域中就曾受到过著名小提琴家梅纽因的青睐。

简介：古筝弹奏起来之所以音色优美、舒畅,而且表达力很强,是因为它的指法及演奏技巧很丰富,本文对其比较常用的法＂勾＂、＂托＂、＂颤音＂及＂4＂和＂7＂演奏技巧的弹奏方法、标准及注意事项进行了论述。

简介：音色是钢琴演奏的关键,而在钢琴演奏中触键技巧与音色之间又有着密切相关的联系。演奏者想要根据作品的需求呈现理想的音色,就必须通过相应的触键技巧来实现。因此,在本文中,笔者结合不同触键技巧对于音色的影响着手进行分析。

简介：古筝独奏曲《长相思》将古曲《春江花月夜》的素材与陕西地方音乐素材融合，基于传统和现代作曲手法结合创作而成。作曲家采用五声音阶调式调性的变化和转换与现代古筝技巧相配合，塑造出“思慕”、“怅惘”、“感慨”、“摧心肝”等意象形态。长摇、单手泛音、快速指序及多声部织体演奏是此四意象表现的重点技术技巧。演奏中，尚需兼顾此四种意象相互联结、平衡，力求凸显全曲“感伤”的情感主题。

简介：钢琴演奏技术难度往往与作品的结构、长短、节奏型、速度力度控制有关,是建立演奏基本框架的重要因素,客观而又显而易见。因此,建立较为科学的＂钢琴作品演奏技术难度系数＂体系,能给演奏者、欣赏者和评判者客观具体的参考,具有明显的现实意义。

简介：韦伯作为19世纪初期浪漫音乐的主要奠基人之一,他的作品《邀舞》深受着许多欣赏者的喜爱,在本文中手风琴作品《邀舞》是具有完整故事情节的,并且充满着浓厚的情感色彩。文章主要从这部作品的演奏技巧和艺术表现等两大主要的方面进行分析和探讨,以便我们能够进一步的了解这部手风琴作品的内涵和情感。

简介：音乐认知包括音乐的概念、知识和思维等范畴,又涉及音乐演奏者大脑内部对音乐的组织方式和创作过程。民族音乐学者一方面试图从音乐的声音结构或在音乐的声音结构里捕捉音乐的认知;另一方面他们也从音乐的言谈信息中触及音乐的认知,以及通过与音乐相关的行为中研究音乐认知,在多数研究中,皆把文化分析作为音乐认知分析的起点。音乐表演实践是理解文化认知的一个重要通道,学者们对不同文化中的表演研究呈现出多样的角度和丰富的内涵,在研究方法和过程上也各有侧重,民族音乐学在理解一种文化、一种音乐风格以及个体的音乐认知等问题上仍有较大的探索空间。本文对民族音乐学英语文献中表演与认知研究进行梳理和评价,旨在为国内学界提供一定的参考。