简介：《降D大调前奏曲》是肖邦前奏曲集中的第十五首，被称为“雨滴”前奏曲。该曲是肖邦自己内心情感的写照。他运用各种手法展示了一种虚无缥缈的意境，把自己的内心情感刻画得淋漓尽致。这首作品是肖邦整套前奏曲中少有的运用大型曲式结构进行写作的作品之一。其曲式结构为复三部曲式。全曲使用了大量的持续音。这些持续音模仿雨滴象征着肖邦感情失意时的泪水，给人们留下了无限的退想。

简介：新霜初降，秋雨生京。梧桐叶落，茉萸花香。猛抬头又见那，归雁徘徊字一行，登高饮酒，共赏重阳。忽听得断续泉声（卧牛）流石上。携糕归来天气爽，篱边佳色菊花黄。

简介：弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F．F．Chopin1810-1849），波兰人，欧洲浪漫主义音乐时期伟大的作曲家和钢琴家，被称誉为“钢琴诗人”。在肖邦众多的作品里，夜曲是最能体现肖邦浪漫主义气质的一种体裁，而夜曲里最有代表性的就是《降E大调夜曲》。本文就肖邦生平简介、《降E大调夜曲》的创作背景，对《降E大调夜曲》的演奏处理展开了深入研究。

简介：<正>在肖邦为数众多的钢琴作品中,《降b小调奏鸣曲》(作品三十五号)无疑应当占有一个显著的位置。它完成于1839年与1840年间。其中第三乐章著名的《葬礼进行曲》,创作于1837年。肖邦在这部奏鸣曲中,“表现了他对祖国遭受苦难的悲愤心情,对祖国人民和美丽乡土的怀念,表现了对敌人斗争的不屈的坚强意志以及对为祖国而牺牲的英雄的悼念。”(吴祖强《曲式与作品分析》214页)本文拟从演奏的角度,通过对创作形式、素材、表现手法以及在演奏中应当注意和可能出现的一些问题等诸方面的探讨,试图找到表现这部作品以至表现肖邦钢琴音乐的一些规律,在演奏中以最细致的处理更准确地表现作品的灵魂所在,使肖邦作品不至于在我们手中被歪曲。

简介：<正>四分之三音这样的音程,记谱须用半升半降记号的一些音级,在世界音乐总库中常常遇到,在国际文化交流日趋频繁的今天,人们已不感到陌生。近年来,在我国各民族的民间音乐研究中,讨论含这类音律的调式结构的论文也已相当不少。在思考这类音律现象的过程中,我曾从理论律学的角度提出问题,并在《关于

简介：弗雷德里克·肖邦是19世纪波兰最伟大的民族作曲家和爱国主义音乐家，是西方音乐史中处于浪漫主义时期的一位杰出的作曲家和钢琴演奏家。谐谑曲是肖邦钢琴作品中非常有特点的一个创作类型，在这一音乐体裁的发展过程中，肖邦的创作有力地推动了它的发展，对肖邦谐谑曲的研究无疑对我们演奏肖邦的作品具有一定的指导意义。本文以第二谐谑曲为研究对象，结合自身的演奏经历，对作品进行了详细的阐释。

简介：舒伯特是在西方音乐史上实现古典主义向浪漫主义过渡的代表人物之一，他的钢琴奏鸣曲历来被视为是将古典奏鸣曲形式与浪漫主义音乐语言结合的典范。本文主要以他《降B大调钢琴奏鸣曲》第一乐章的“Motto”处理技术为切入点，进一步论证舒伯特对传统奏鸣曲式的继承和独创性运用。

简介：《降D大调长号协奏曲》是由俄国作曲家乌·拉迪斯拉夫·布拉热维奇为长号所创作的十首协奏曲中的第二首,是长号教学当中必不可少的教学曲目。本文对该曲的曲式结构以及演奏技巧进行了简单的分析与总结,使演奏者对此曲目有更深刻的理解。

简介：波洛奈兹舞曲中间部分（几近三声中部）之前是简短的乐队插段。这中段包含多种变化着的情绪以及各种钢琴技术，而首先是主题与炫技性连接部的宽阔结构。作曲家以雄壮豪迈的八度奏出疾速而至的八小节（从第77小节起），

简介：《吕氏春秋》作为一部战国末期成书、被东汉高诱称为“备天地万物古今之事”的古代宏篇巨著，全书体例先后设“十二纪”、“八览”、“六论”，计十余万言。“十二纪”中的“仲夏纪”设有《仲夏》、《大乐》、《侈乐》、《适音》、《古乐》诸篇，“季夏记”设有《季夏》、《音律》、《音初》、《制乐》、《明理》诸篇。其中《音律》一篇，先讲三分损益律十二律生律方法，

简介：里夏德·施特劳斯的《降E大调小提琴与钢琴奏呜曲》Op．18创作于作曲家的青年时期，也是其室内乐作品的收官之作，在他的创作生涯中有着承上启下的意义。作曲家在作品中对传统古典奏呜曲组织形式进行了诸多创新和探索，各乐章的主题充满戏剧性对比和张力，气魄宏大；演奏技术复杂全面，需要演奏者具有丰富的想象力和表现力，并能从室内乐的合作角度出发，掌握好声部平衡，将多变的织体节奏与交响化的音响效果展示出来。

简介：乐谱,是记录音乐语言的符号,是学习音乐的工具.不同的时代,不同的民族,不同的乐器,有其不同的乐谱.在当前的中小学音乐教学中,识谱问题很少有人提起,似乎是已经不成问题,但客观现实远非如此.我们的现状是怎样的呢?在全国十一亿人口中将近两亿多文盲同时又是谱盲自不待言,而在受过小学六年以上教育的广大群众中,谱盲的数量之大是惊人的.某大学1985年在100名学生中调查,只有三人识谱(包括简谱).另一所大学在被调查的304名学生中,只有一人识谱.从全国大学、中学

简介：唱名法,目前大致可按两个标准来分类:一个是按do是否移动来把它们分为“do移动”的唱名法(即通常说的“首调唱名法”)和“do不移动”的唱名法(即通常说的,“固定唱名法”两大类;一个是按音在本音级的范围内做不同音位的变化时是否改变唱名来把它们分为“变唱名”的唱名法和“不变唱名”的唱名法两大类。这样,各种唱名法就分成了四个小类,在这四个小类里包括着一些各不相同的体系,如下表:

简介：<正>案目首现于晚清戏园中,在地域上是一个带有"南方"色彩的称谓。1上海作为近现代中国最为成熟的戏曲市场,案目制度也最为典型。今天的剧场中虽然已经看不到案目的身影,但这一毁誉参半的角色却在戏院经营史上占据过重要位置。在戏院经营中,案目发挥着筹集本金、招徕顾客的重要作用。但同时,案目出于个人利益,客观上又对戏院经营造成负面影响。案目制度集中反映了市场经营的悖论。一、案目在戏院经营中的积极作用

简介：前苏联声乐专家捷米采娃说得好:"姿势是呼吸的源泉,呼吸是声音的源泉."可见歌唱时身体不能保持正确的姿势,就不能获得深呼吸的有力支持,歌唱发声的艺术效果同身体的姿势有很大关系.

简介：本文概括性地阐述了二十世纪五十年代至七十年代后期的我国民族器乐创作的特点:1.由小型合奏通向大型合奏;2.大量借鉴西洋技术和苏俄技术;3.写实主义的单向思维;4.外国音乐的音色、音响移植;5.传统小合奏形式的回归.文章指出,民乐创作缺少或忽略了中国古典音乐和民间音乐留给我们的许多宝贵的"传世之功";有鉴于此,笔者提出了自己的几点想法,以与同行们共同研讨.

简介：

简介：<正>戏曲种类的清理和划分是戏曲学科建设的基础工程,种类概念的含混对打造戏曲理论体系的工作妨碍很大。但戏曲的形态构成和流变方式十分复杂,以致对戏曲种类的清理至今仍然是戏曲理论面临的最棘手课题之一。本文也只是笔者对戏曲种类问题的初步思考,其中涉及的很多问题还需要学界做更深入细致的探讨。

简介：在我们的音乐教学工作上,总会碰到各种各样的困难和问题。从主观愿望出发,每位老师都会希望把自己的工作搞好,但仅有良好的愿望是不够的。为适应形势所需,有许多新的问题需要我们去研

简介：“艺术指导”不是简单的钢琴伴奏工作。它是基于钢琴伴奏形成的一个复杂的学科概念。针对工作对象的不同，要求伴奏员具有高超的钢琴弹奏技巧与相关的专业知识。只有具备这样一些条件才能真正的称为“艺术指导”。我国目前在这一学科领域并未发展完备，并且对这项工作有很多的偏颇认识。本文力图通过分析论述说明有关的问题，诸如：何谓“艺术指导”，其发展现状如何、存在的问题等，最后在合格的“艺术指导”应当具备什么样的能力得出一些结论。