简介：在高等教育不断改革的今天，高等院校在舞蹈教学方面也不能够墨守陈规，而是要针对性地进行培养，提高院校在进行舞蹈教学过程当中的教学效率，优化各项教学机制。同时，大学的舞蹈教学，还应该考虑到高等院校在未来的发展方向，真正促进高等院校的舞蹈教学均衡和有序发展。

简介：<正>旋律是音乐的灵魂,在塑造音乐形象的诸手段中,旋律处于首要的位置。音乐形象的丰富多彩决定了旋律样式的千姿百态,隐伏声部便是富有魅力的特殊的旋律形态之一。

简介：敦煌莫高窟与音乐有关的洞窟２２０个；西千佛洞７个；安西榆林窟２０个；东千佛洞３个；水峡口１个；肃北五个庙２个。共计２５０多个，约占整个洞窟的一半。这么多与音乐有关的洞窟，充分表明了音乐在石窟艺术中的地位重要。佛教活动需要音乐，佛教石窟壁画也需要音乐，...

简介：马派唱腔，以谭鑫培为基础，以贾洪林为依归，融会贯通，别出心裁，创立了“低、柔、巧、俏”的腔风唱法。马连良虽曾以善采各家之长见称，但绝非各家之拼凑，而是具有鲜明的艺术风格。

简介：思南花灯自唐朝形成以来，一直深受群众喜爱，至今仍然经久不衰，现已列为了国家首批非物质文化遗产，得到社会的肯定，其原因主要是它蕴藏着深厚的艺术魅力。

简介：扬琴自古代传入中国以来,经过漫长历史的演变,现今已成为我国民族乐器宝库中主要的拨弹乐器之一。民间演奏扬琴作为一种文化现象,始终反映在人们的文化生活之中,经过长期的历史积淀和历代演艺人员的继承发展,创新变革,现今已形成了具有中国民族特色的教学、演奏、创编等一系列完整的体系。扬琴制做的规格和制式技法及名称,演奏表现形式基本上达到规范统一。经过实践总结的“腕指结合”演奏方法,理论性地指导着扬琴入门、教学及演奏。

简介：《滇湖琴声》是赵晓生先生根据月琴独奏曲《数西调》改编而来,具有非常浓厚的中国风味。整首乐曲模仿了月琴的弹奏效果,利用原曲目的主题旋律,进行变奏发展。《滇湖琴声》是中国钢琴练习曲,在提高学生钢琴技巧、培养审美能力方面都大有裨益。推而广之,面对现在钢琴教学中存在的只注重西方音乐作品,而忽视本土音乐文化的现象,值得我们去反思。在本文中,笔者分析了《滇湖琴声》的演奏特点,希望能够为其他的钢琴学习者提供帮助。

简介：<正>《世界新闻报》窃听门事件引发新闻集团旗下多家报纸采用非法、不道德的的手段获取消息的做法曝光,某些媒体的沉沦,使得公众在震惊之余不禁质疑其道德责任和职业伦理。本文将借助"波特图式"对《世界新闻报》失踪少女窃听事件以及一系列类似的媒体道德缺失现象进行剖析,探索其形成根源,从而明确即使在激烈的市场竞争环境下,新闻媒体的选择也必须受到伦理道德的约束,强化新闻媒体的道德建设,构建良好的媒体生态势在必行。

简介：文章从歌剧《江姐》的旋律创作、调式调性布局、节奏腔式安排、板式结构变化、主题设计贯穿等方面,剖析了《江姐》的音乐“三色”与形态特征。

简介：　　轰轰烈烈的高中音乐课程改革已经推行了将近两个多年头,新的教学理念正逐渐影响并改变着我们的课堂.作为课程改革的实践者,曾经产生过令人茫然的困惑,遭遇过无所适从的失败,得到过敝帚自珍的欣慰,也体验过怦然心动的感觉.……

简介：肖斯塔科维奇《第七·列宁格勒交响曲》作为一部在第二次世界大战中诞生、揭露德国法西斯凶恶形象、歌颂苏联人民英勇斗争精神的音乐杰作,早为世人所熟悉和赞赏。但是该作品问世半个多世纪的今天,有人对它的内容提出了截然相反的看法。本文力求通过历史资料和具体分析,谈谈自己的认识。文章分上下篇:上篇集中介绍当时的战争环境、作曲家的言行、构思创作交响曲的过程,以及作品演出后引起的反响。下篇着重对交响曲本体进行具体的剖析,通过主题材料、音乐形象、结构布局等技术分析,论证该作品的真实内容和历史价值。

简介：特殊和弦是斯克里亚宾晚期和声的中心材料。文章论述了该和弦产生的原因、构成方式、结构形态以及特殊和弦的繁衍方式,描述了这一新和声体系的基本面貌。同时指出,斯克里亚宾晚期和声是对传统和声的继承和发展

简介：法国作曲家德彪西是印象主义音乐的始祖,他的三部管弦乐作品《牧神午后》、《夜曲》、《大海》,是其印象主义音乐的精典。《云》是含三首各自独立并带有标题的《夜曲》中的第一首,创作于1897-1899年,体现了作曲家创作成熟时期的美学思想和创作特征。作品描绘了“天空久久不变的云朵,孤寂而徐缓地移动。这云朵将在软绵绵的灰白色的苦恼中消散。”是近似于灰白色调的图解。为了表现云层浮动的自然景色的瞬间给作者以“不同的印象和特殊的光的感觉”,作曲家运用了细腻、精致而丰富多变的写作手法,形成了印象主义音乐表现方式的特定语

简介：中国古诗词艺术歌曲诸多理论和技术的难题中最关键的是要用音乐去传达中国古典诗词意境，并且准确演绎出古诗词特殊的内涵和美学韵味。笔者以中国古诗词艺术歌曲作品分析和教学实践为基础，通过经典歌曲作品剖析的方法，从美学角度提出，由境入手，对“境”的内在构成因素和心理体验本身加以解析，准确把握诗、情、境、乐在审美过程中的关系才能破解这一难题。具体路径就是从由文入境、乐心在诗为开端，进而以乐传境、以情驭声，最终做到达意传神、声和韵美，由此构成中国古诗词艺术歌曲演唱一个基本的美学追求过程。

简介：小提琴艺术经典巨作《苏格兰幻想曲》出自著名德国浪漫作曲家布鲁赫之手,是这位伟大作曲家的代表作之一,同时也是整个浪漫音乐时代的杰出代表作之一,以极其浓郁的人情味、柔美洒脱的音乐触动着人们的心弦,

简介：<正>奥地利音乐学家汉斯立克的音乐美学论文《论音乐的美——音乐美学的修改新议》于1854年问世至今已经近一百三十年了。这期间它多次重版,被译成多种文字传播,成为近代西方音乐美学史中的重要文献。这篇论文中提出的思想对欧美现代音乐美学思想发展产生的深刻影响,恐怕连作者本人生前也是未曾预料到的。

简介：“戏窝”,一般谓之“梨园之乡”,体现了较强的当代文化产业建设的色彩,而“戏窝”这一传统称谓更能凸显戏曲生存的原生状态。每个剧种都有自己的戏窝,它既是戏曲艺术的发祥地,也是戏曲艺人和戏曲观众的集中地。“戏窝”孕育了戏曲艺术,也促进了艺术的交流和水平的提升。对戏窝的考察和剖析可更为透彻地洞悉当代戏曲衰微的原因。

简介：(四)和弦的“跨心”—K(?)及两和弦的“跨心差”—ΔKX和弦的Kd弓形及Kd弧只涉及q—p,故只显示了最外表的概况,而进一步反映其余各音在Kd弧上分布情况的则是它的“纯五跨度重心”,简称“跨心”—KX。因每一种和弦结构q置“0”时的KX值——“跨心基数”——是不变的,故只要借助“和弦结构表”,用公式

简介：作曲家埃里克·萨蒂于1914年为夏尔·马丹插图绘画作品所创作的配画音乐作品《运动与嬉戏曲》组曲,其创作的主要意图是用音乐诠释绘画艺术的画面感。此外,乐谱中的文字说明以故事叙述、情景描绘的方式,融入到音乐作品中,也成为音乐作品中一个不可或缺的重要因素,也是理解音乐作品的有效方式之一。为此,本文以谱面中法文说明所对应的短小乐思为分析切入点,通过对所选三首乐曲具体技法的剖析,说明作曲家在该作品中借音乐诠释文字的内容,以音乐（听觉）与文字（视觉）的相互作用带来画面感。

简介：中国戏曲学院京剧表演系大专班首届本科生在毕业前夕,写了专业总结,谈了他们在分析人物、塑造角色上的一些心得和体会。本刊选择其中几篇,节要发表,以资鼓励。