简介:假日里,当你经过我家楼下,一定会听到断断续续的琴声,并能听出这是一个初学者的"杰作"。告诉你吧,初学者不是孩子而是我,教我的"老师"是刚上六年级的女儿丹丹。学校放假了,作为老师的我一下子闲了下来,倍感无聊,不知道如何来打发时间。看着家中那架同样闲着的琴,心里不免焦虑起来。
简介:<正>幸田来未和misono是演艺圈有名关系好的姐妹花,19日她们对外宣布将第一次合作发表歌曲,以"幸田来未×misono"的姐妹之名《It’sallLove!》将于3月发售。这是妹妹自2002年初次亮相以来酝酿了7年之久的梦想。合作发行的歌曲属于快节奏风格,和出身于京都的俩人性格极为相符。歌词写作大概
简介:单弦表演艺术家石慧儒老师(1923—1967)早在上世纪四十年代就蜚声京津曲坛了。她授业于华连仲先生,后拜谢芮芝先生为师,又私淑荣剑尘先生的唱法,博采众长,发挥个人优长,练就了惊人的演唱技巧,形成了独特的艺术风格,开创了女声单弦的新流派——石派单弦。
简介:静静地,他走了……病榻上的王建中先生,虽然远在美国,却仿佛就在眼前:他安详地,带着他特有的意味深长的奇特微笑,在他谱写的钢琴音乐声中,对这个世界进行着最后的告别。在他离世的那个时刻,正是上海的凌晨时分。就像是有什么感应似的,我突然一阵咳嗽醒来,随即就从微信中收到跨洋飞来的噩耗。
简介:今日,苏打绿顺利完成内地巡演的第一场,北京工人体育馆内座无虚席的场面再次印证了其超高人气。苏打绿在安可声中两度返场,最后在场馆方的强制要求下结束了演出。情感细腻的吴青峰,在全场大合唱《小情歌》时再次感动落泪,而歌迷们也跟“峰”集体抹泪。
简介:读闫学写的这本书,常常被苏霍姆林斯基的童心、真心、爱心以及深入浅出的教育哲理所深深触动.读书的过程中经常被感动得潸然泪下.在感动之余,结合自己的音乐教学,我有两点体会:1、兴趣的重要性;2、让学生动起来.
简介:“机趣”是古代戏曲理论中的一个重要范畴。“机趣”说是指戏曲理论家运用“机趣”阐述对戏曲的看法和主张。从明中叶到清初,传奇以南戏为基础,汲取北杂剧的优长,艺术发展达到了一个新的高度。与此相适应,为总结戏曲创作和舞台搬演的经验,促进传奇更大繁荣,戏曲批评日益活跃,
简介:陆机《文赋》为批评文病,使用了"应"、"和"、"悲"、"雅"、"艳"五个音乐美学范畴,并由此构成一个有机的音乐美学范畴体系。前人对"应"、"和"、"悲"、"雅"、"艳"有所讨论,但主要从文学审美角度切入,没有将其作为独立的音乐美学范畴进行研究,也未能揭示其在中国古代音乐美学史上的价值。本文从《文赋》出发,并联系陆机其他著作中的音乐资料,分别阐明这五个范畴的音乐美学内涵。陆机首次把"应"、"悲"、"艳"作为音乐美学范畴明确提出,这是他对中国音乐美学思想史的重要贡献。
简介:杨燕迪先生发表在2005年5月号上的文章,其中关于陈宏宽演奏的描述可谓激情澎湃,使得即便无缘聆听音乐会的人,在阅读文章时也不免会受到感染.在关于钢琴演奏的音乐评论中,这样的文章是不多见的.
简介:音乐学习要注重训练和培养学生的心理。人的一切活动都是在心理调节下进行的。学习音乐的过程实际上也是心理活动的过程,不同的心理活动会产生不同的实践能力和结果。就人的气质类型分类而言,大多数学生都具备性格外向、活泼、性情开朗、爱交际、喜活动,能够主动的自发的去迎接挑战。
简介:音乐作品是作曲家从自身感情出发,用音乐手段创作出表达某种特定情感的艺术,表演者用他们的技巧和感受,把各种符号变成音响,听众随之欢快、悲哀、沉思、激越……。创作、表演、聆听三者无不由心理出发又作用于人们的心理。音乐也是时间的艺术。它随着时间的推移而完成。就“音乐演奏”而言,它包含了视觉、听觉、触觉和运动觉这四种知觉内容,所以演奏,特别是钢琴演
简介:本文分析了竹笛发音的物理振动原理,并以此为依据探索了气流的粗细、气流角度、气流量等气息流动变化的规律,由此规律结合口型肌肉的运动规律,论述了口型的灵活多变,阐述了气流压力、口型、口风等决定竹笛演奏的重要因素在吹奏时的决定性的作用,从口型与人体体压对口风的配合综合地论述了口风灵活多变的必备要素。
简介:由于唢呐演奏始终是在动态中进行并完成的,在这一过程中,唢呐演奏者在心理、意志、情绪以及技能技巧、艺术表现等方面均承受着主、客观多种因素的干扰和影响.因此,如何有效地排除演奏心理障碍、健康演奏心理;正确指向和集中演奏心理、体会演奏意境与提高演奏思维等方面的控制能力,将是提高唢呐演奏的准确性和完美性的关键,它要求唢呐表演者必须具备合理而均衡的自我调节能力以及精确而有效的控制能力.
简介:钢琴表演艺术是一种涉及人类多种感知觉活动的复合系统,它与人类的心理活动有着密切的联系。钢琴演奏包括视觉、听觉、触觉和运动觉四种感知觉的内容,是一个复杂的心理活动过程,钢琴演奏的效果完全依赖于大脑神经各系统的协调作用。钢琴演奏中的紧张心理是由多种复杂原因引起的。
简介:良好的心理素质对从事舞台表演艺术的人而言是相当重要的.因为在舞台上所要表现的一切艺术形式能否被广大观众所接受,不但取决于表演者平时的积累及艺术修养,同时也取决于表演者现场发挥的好与坏.这与其自身的心理素质是密不可分的.
简介:声乐演唱中,演唱者的演唱能力是通过他的控制能力所表现出来的。演唱者的控制能力主要包括对演唱速度、演唱力度以及演唱气息的把握能力。可以说,演唱者声乐艺术修养的高低,是由演唱各方面的控制能力决定的,因此控制能力对演唱者来说是非常重要的。歌唱者在声乐艺术的练习中,要注意通过一定的方法来培养自身的控制能力。
简介:表演艺术极具舞台魅力,演员运用表演手法和技巧塑造了一个个生动、鲜活的舞台角色:演员在表演创作过程中的心理松弛和情感控制是体现其表演水准、表现力的关键因素。因此,本文从舞台演员心理的放松和情感的控制进行阐述分析。
简介:在解构主义的影响下,鉴赏者在音乐作品中扮演的角色越来越重要。文章提出控制联想鉴赏方法,通过其在穆索尔斯基《图画展览会》钢琴套曲里解析,旨在提供一个全新的音乐鉴赏角度,使鉴赏者运用想象更加贴近作曲家的创作动机。
简介:自本世纪四十年代末先锋派出现以来,音乐艺术的各个领域都发生了前所未有的剧烈变革。这种变革,主要体现在音乐的创作技法、审美观念两个方面对传统不同程度的偏离或反动。在形形色色的技法体系和审美观念中,最偏激、影响最大的是整体序列法(totalserialism)和不定性音乐(imdeterminatemusic);二者于两个极其对立的端点上,分别集中地反映出了创作技法和审美观念的超前性。本文拟就这两种思潮展开讨论。
简介:2012年12月12日晚,著名作曲家、钢琴家、音乐理论家与教育家赵晓生教授在武汉音乐学院编钟音乐厅举行了钢琴独奏音乐会。本场音乐会上年近古稀的他,完成了包括德彪西《前奏曲》(第一册)、
跟女儿学琴的收获
幸田来未:跟妹妹唱歌
跟石慧儒老师学唱单弦
跟作曲家学钢琴——忆恩师王建中先生
苏打绿顺利完成内地巡演歌迷跟“峰”哭成一片
从兴趣出发,让学生动起来读《跟苏霍姆林斯基学当老师》有感
“机趣”说的历史嬗变与理论价值
应、和、悲、雅、艳——陆机《文赋》音乐美学思想刍议
“贝多芬可不是节拍机”——就作品106号速度问题与杨燕迪商榷
音乐学习的心理控制
钢琴演奏与心理控制
论竹笛口风、口型与气息控制
论唢呐演奏中的心理调节与控制
钢琴演奏中紧张心理的分析与控制
演唱中自我控制的作用及心理素质训练
当前声乐艺术表演中的控制能力培养方法探究
浅谈表演艺术创作中的心理松弛与情感控制
在想象中呼吸与聆听——钢琴演奏中控制联想鉴赏方法的提出
现代音乐创作中的两个极端——趋于全面控制与走向自由随机
控制联想法对德彪西钢琴套曲的解读——听赵晓生钢琴演奏会有感