简介：本文主要以四个层次讨论了音乐话语体系的转型：工业文明时代音乐话语体系的构成（本质主义的音乐话语体系；有技术的贡献；但也有对生活世界的殖民）；跨语际实践的音乐话语体系与后殖民批评（通过音乐话语的后殖民批评，超越工业文明时代音乐话语的局限性，以期产生平等话语权的多元文化音乐话语对话的秩序）；后现代生态文明时代音乐话语体系转型的哲思（建构世界生态多样性和文化多样性的音乐话语）；中国音乐学界如何面对音乐话语体系转型。

简介：中国音乐的理论话语应为中国之音乐文化传统在历史发展进程中受诸种因素制约所成形而下和形而上话语系统的综合体。可分为实践型理论话语和理念型理论话语。建立中国音乐理论话语体系，应该回归历史语境，把握中国传统音乐文化创造的深层内涵，在厘清整体架构的前提下，多视角把握，方能真正有成。中华人民共和国成立以来，数代学者孜孜以求，在文化自觉的前提下努力探索，不断增强理论自信，已经取得了丰硕的成果，文化自觉并非“御敌于国门之外”，而是要明确文化基因，否则变异了也无从认知，这才是一种悲哀。应该自省我们在前进的道路上何以步履艰难，建立中国音乐理论话语体系究竟有怎样的意义。

简介：发生于近百年来的中国传统音乐“第三次断层”,是在外来强势文化挤压诱发下的整体文化“断层”之一角,其规模之大之严重超前。但悠久、辉煌的中国传统音乐,以其强大生命活力实际“断而未绝”,故仍能浴火重生。唯有传统音乐理论话语系统,则断裂而“失语”。原因除近代两极端心态和激进思潮影响外,科学至上和西方代表先进文明等简单化认知,导致机械照搬西方音乐理论话语。今天我们要在全球化语境中,与世界展开更高水平的文明对话,同时更加深入、扎实研究自己的传统音乐文化,通过“创造性转换”和“创新性发展”,重新整理、接通,阐释并发扬光大传统音乐理论话语系统,更好地服务于中国音乐实践,并回馈世界,以丰富和发展世界的音乐学理论体系。

简介：随着古琴文化群体在社会变革中的种种身份转变,古琴音乐的艺术实践在来自各方面对古琴的文化想象中不断表现出新的内容。文章以上海今虞琴社的活动实践为例,从传统的＂派别＂及现代的＂创作＂语境下、从文化认同的理论视角进行分析,认为在长期的艺术实践中,各种类型的古琴音乐创作在反映了琴人认同观念和生存状态的同时,也表达了对主流社会文化要求的回应;古琴艺术的音响、弹奏技法、审美评价等在不同时代话语下的多种表现也在不同程度上反映了古琴文化群体在自我建构和认同表达上的诸多差异。

简介：《在延安文艺座谈会上的讲话》（以下简称《讲话》）发表之后，“萌芽状态”的文艺引起知识阶层的关注，文人、知识分子纷纷走向民问，搜集、研究民间文学，对其进行改造和利用，新秧歌运动开始得最早，影响也最大。秧歌是遍及中国南北的一种民间文艺。1830年版陕西《清涧县志》载：“十五上元，城乡各演优伶杂唱，名日秧歌。”关于秧歌的起源说法不一，主要有两个观点：一是认为秧歌是在插秧季节，由农民边工作边哼唱的“田歌”逐渐发展而来。

简介：黄渤这位泛五代下成长起来的导演,其幽默喜剧片《一出好戏》最突出的特点是在特定语境下的话语历险。荒岛文化研究已经广受欢迎的今天,导演并没有迷失自己,他在剧中上帝视角、基本模式与人物设定等的运用是继承前人的。在此基础上,创造性的加入一群女性、开头设疑、突破传统消费观、创设性展现社会发展状态与冲突。在继承之下有所创新,展现幽默喜剧片发展的新的可能。

简介：“味”、“趣”、“趣味”，是古代文学理论批评中非常重要的审美范畴，体现了理论批评家对文学语言精神内核的把握。在这个审美范畴中，相互对立的雅致与俚俗，是主流文化的精英意识与大众文化的通俗意识之间的对抗与疏离，体现了价值体系与社会群体的差异，具有强烈的高下贵贱意味。

简介：乐器分类体系郑德渊一、宇宙论哲学观下的古老文明分类思维世界的几个文明古国如中国、印度、希腊，在乐器的分类思维上，基本都是源于宇宙观。中国的八音分类，与阴阳五行的有机哲学观有相当的关联；印度的艺术则与宗教离不开关系，但吾人所获取的开料，因系论述到戏剧的...

简介：２０世纪，关于音乐作品的综合研究，或“音乐学分析”，与西方文艺研究或批评一道，也显露出从文本分析到话语分析的转向。这一转向有其西方哲学背景：文本分析（“文本－语言学取向”）源于实证主义对理性主义的反思，也得益于哲学上“语言的转向”及结构主义语言学；但文本分析又受到西方马克思主义（“历史－社会学取向”）的挑战以及非理性主义（“作者－心理学取向”）与现代解释学（“读者－解释学取向”）的质疑；６０年代后，随着哲学的“语言学转向”及解构主义的崛起，话语分析取代文本分析而成为文艺研究或批评方法的主流。音乐学分析应是文本分析、社会－历史分析、话语分析的整合。

简介：音乐学已形成门类庞大而复杂的学科体系.虽然历史上有人对其分类进行过研究,但是随着学科的不断发展,它包括的内容越来越丰富.探索音乐学的体系构成和门类划分,是遵循学科本身发展的规律,对各门基础学科和各个分支学科进行区分的排列,以建立整体结构体系.正确认识音乐学的体系构成和门类划分,不仅有助于探索音乐学本身发展的规律,也有助于认识音乐领域更深的层次和复杂现象.

简介：

简介：前言十二音体系作为一种作曲技法,无疑是对音乐创作技法的一种发展。它不仅是对于传统手法的一种革新,更重要的是它大大丰富了音乐表现手段,克服了古典传统中一些刻板甚至僵化了的因素。大小调体系几百年间一直占统治地位,这期间产生了无数的伟大作品和作曲家,从巴洛克音乐时代进入古典音乐时代又进入浪漫派、印象派等等,音乐在不断地发展,到了十九世纪后半,一些作曲家已经冲破了七声音阶的局限(如瓦格纳、德彪西、拉威尔

简介：<正>目前我国琵琶创作、教学、演奏及理论研究水平提高得很快,如何全面地、系统地进行琵琶教学训练,从而建立一套琵琶教学训练的基本体系,是琵琶教学中面临的一个新问题,本文从教学和心理训练的角度,结合实际谈谈对琵琶教学训练体系的设想。

简介：③旋律进行的特点:作为五声形态的变体徵调式,除个别音程连结具有特殊性外,旋律进行具有一般五声性的特点。其六、七声形态有装饰性和综合调式性两种类型,特别是综合调式性的七声徵调式,“变宫、羽”二音均具有调式基本音级的意义,叙述时就不再分述了。A.音阶式进行:变体徵调式音阶式上行的旋律大部是五声性的,常为四音连用。如:

简介：视唱练耳是音乐艺术学习中不可或缺的一门重要基础课，是每一位音乐学习者必须经历的。适当的超前学习有很多好处：1.减轻学习者的练习压力；2.为进一步发展奠定良好基础，反之，一定会有所滞后。这一点与基本乐理的作用完全一致。可是，我们面对的现实是——音乐学习大潮中，众多的孩子处于已经经过了一定时间的技术学习，而视唱练耳训练的滞后和不系统，已经或多或少的影响和阻碍了他们中的大多数的学习进度。

简介：一、声乐艺术的发展和现状世界声乐艺术发展的历史可溯源于远久的时代。而形成唱法、有理论著述和众多研究者，当自１６世纪意大利“美声学派的创始者（Ｇ卡契尼、Ｊ贝里）小组”始。四百年来，世界声乐艺术经历了这样三个发展时期：１８５５年以前，是“凭感观的直观技术...

简介：日前，国际认证机构对南京舒曼钢琴制造有限公司进行了质量管理体系的换证审核以及环境管理体系的验证审核工作。审核组根据ISO9001：2008、ISO14001：2004标准的要求，对舒曼钢琴的产品质量、生产环境和管理体系运行情况进行了全面、认真地审核后给予通过，同时给予舒曼钢琴高度的评价。审核组认为，南京舒曼钢琴制造有限公司ISO管理体系在组织落实、体系运行、持续改进方面的工作能够满足其标准的要求，为舒曼钢琴、摩德利钢琴的持续发展打下了坚实的基础。

简介：《锡伯族汗都春艺术》一书注重在历史与当下的互动关系中探寻“汗都春”艺术的传统和变迁,突出中国传统音乐视野下的音乐形态分析和话语表述,这种研究方法、理念给锡伯族汗都春艺术的研究带来有益的启示。以该书作为研究对象,将其置于当下中国传统音乐和民族音乐学研究视野下,可对该书的特点进行总结和分析。

简介：音乐史学是音乐学的一个分支学科。近年来我国的音乐学家对其理论构架多有研究，但还有许多不同的认识。文章从音乐史学的学科体系出发，论述音乐史学的体系构架应由“音乐史”、“音乐史学方法”、“音乐史学史”三部分构成。

简介：专业音乐图书馆分类体系研究周海宏第一部分分类的基本理论问题资料分类是通过归纳人类知识产品的共同属性来实现的，分类法即是反映出这些知识产品内在逻辑关系的理论体系。音乐学院图书馆音乐专业资料分类的主要对象是：乐谱、音乐专业音像制品、音乐专业文字资料。已有...