简介：在现实生活中,我们常常可以看到这样一种现象:一些学员和青年从艺者本来成绩满不错的,可一经赛试场合面对众目睽睽就失去常态,变得异常局促不安和紧张,别说进入良好的竞技状态,就连起码的水平也发挥不出来,为此常产生失望和悔恨之感。这的确是一个十分令人遗憾的问题。笔者连续两年对本院声乐、师范两系54名学生进行了四项心理测试。其中23名由于赛试前紧张而致怯场,使成绩失败的、占总数的43％,有9人由于紧张而失去夺取良好成绩的信心,占总数17％,

简介：本文是笔者在弹奏与欣赏梅西安音乐的基础上的一点心得体会.笔者将勋伯格和巴赫的音乐与其对照比较,突出梅西安音乐的本质特点,简要地从梅西安在音乐中所运用的风格、素材、调式与作曲技法等方面,来说明他是一位20世纪承前启后的音乐大师.

简介：钢琴演奏中技巧只是手段，对作品内涵深度、广度、高度的揭示才是艺术的真谛。本文论述了在许多大师的经典钢琴作品演奏中，如何超越渺小的自我，而全身心地融入大师们博大的精神世界，实现作品表达的升华。

简介：良好的心理素质对从事舞台表演艺术的人而言是相当重要的.因为在舞台上所要表现的一切艺术形式能否被广大观众所接受,不但取决于表演者平时的积累及艺术修养,同时也取决于表演者现场发挥的好与坏.这与其自身的心理素质是密不可分的.

简介：如何运用古典的美学神韵与传统的戏曲手段来表现今天日新月异的现代生活,虽然已成为一个过时的话题,但它却又确确实实是摆在我们每个编导面前永远不容忽视的课题.无论是一度创作,还是二度创作,在我们关注生活、关注题材、关注内容、关注思想的同时,千万不能忽视对戏曲艺术本体属性的关注与把握.本文作者以《日月谣》导演构思处理为切入点,围绕现代戏创作中,戏曲艺术本体属性的把握,进行了理论与实践的具体阐述.

简介：近年来在讨论"四旦二十八调"问题中,陈应时发表了"燕乐‘四宫'说的来龙去脉",文中认为杨荫浏提出了"四宫",后来又自我否定了.本文认为这是对杨荫浏观点的曲解,为此作一番辩解,并认为"四旦二十八调"记载目前还难以否定.

简介：本文从心理美学有关自我体验和角色意识的理论入手,分析这二者的矛盾在古代戏曲创作中的状况.以部分戏曲作品为例归纳了其存在的三种主要形式:一、角色意识占主导;二、角色意识和自我体验交互参半;三、自我体验占绝对上风.最后对一流曲家创作中自我体验对角色意识的超越原因作了粗浅探讨.

简介：旋律听写能力的高低与是否具备全面发展的综合能力有着密切的关系，它包括外部听觉与内心听觉能力，音乐记忆力、听觉思维能力以及记谱技能等。本文着重探讨这诸多能力的发展对促进旋律的听写能力提高的重要意义。

简介：我国著名教育家陶行知先生说过:"人类社会处处是创造之地,天天是创造之时,人人是创造之人."作为现代教育如何发掘每一个学生蕴藏着的无限的潜在创造力,而使他们成为"创造之人"呢?在教学活动中应把培养学生的创新思维、创新能力放在首位,使学生具有创新意识,敢于提出自己独到的见解,勇于提出与众不同的新想法,有了这种创新意识,学生才会敢想、敢说、敢做.

简介：辩证唯物主义认为:内因是事物发展变化的根据,它决定事物的性质和事物发展的方向,是事物发展的第一位原因。外因是事物发展变化的条件,它对事物的发展起着加速或延缓的作用,都要通过内因起作用。在声乐学习中,学是主体是内因,教是外因。教师要促使学生成材,必须经过调动学生的主动住、积极性的内在因素发生变化,起到提高

简介：钢琴教学的着眼点应是学生学习能力的培养，而不只是教给学生会弹几首练习曲和乐曲；学生练习弹钢琴应是手脑并用，而不仅仅是简单的手指机械操练。钢琴教学从一开始就要关注学生心智的开发和音乐素质的培养，让学生开动脑子、精神专注且兴味盎然地进入最佳学习状态。

简介：　　当前,基础音乐教育新课程改革正轰轰烈烈地全面展开,作为基础音乐教育"工作母机"的高师音乐教育,当下迫在眉睫之事就是讨论应如何积极应对.本文仅就高师音乐系学生能力培养问题,依据的新要求提出几点粗浅看法,来参与当前的讨论.那么,高师音乐系学生应着力培养哪些能力呢?现论述如下.……

简介：音乐是一门培养学生创造能力的重要学科.在教学中,教师要善于运用各种形象、直观的教学方法和手段--如生动有趣的唱游、律动、游戏、自编舞蹈、歌表演、打击乐器伴奏等,创设出各种愉快的、生动的教学情境,发展学生的音乐想象力、激发他们的创作兴趣,引导学生有意识地进行创作尝试,从而提高他们的音乐创造力.为了进一步提高学生的整体素质,在音乐课上,笔者加强了创造性思维的训练.

简介：创造是艺术发展的动力,在发挥学生想象力和思维潜能的学习领域里,它是学生积累音乐创作经验和发掘思维能力的过程与手段.音乐来源于生活,它又高于生活,音乐教学中的创新教育,就是引导学生通过音乐表现生活,再从生活中提炼素材.让每个学生主动参与到音乐创作实践活动中,使他们展开想象的翅膀,开启想象的闸门,在没有束缚的情况下进行再创造,激活学生的表现欲望和创作冲动.

简介：

简介：即兴演奏是儿童学习音乐和表现音乐的最好手段之一.本文提出了即兴演奏能力培养的指导原则,提供了一些用模仿化、模块化的方法培养儿童即兴演奏能力的思路.

简介：马克思曾说过:"对于不辨音律的耳朵说来,再美的音乐也是毫无意义的."这句话道出了音乐听觉能力对于从事音乐与音乐教育的人来说该是何等的重要.音乐是听觉艺术,听觉体验是学习音乐的基础,音乐的一切艺术实践活动都离不开听.发展学生的音乐听觉是国民音乐教育中应引起重视的问题.听觉能力是提高学生的音乐文化修养,或做一名合格的音乐教师,或做一名音乐爱好者与听众,都是十分重要的素质和能力.

简介：长期以来,高师音乐教师普遍存在着重技术、轻理论,重教学、轻科研倾向,这一状况是由于缺乏对音乐教育科研的价值与意义的正确认识所致.随着基础教育音乐新课程的推进,对以研究型为特点的新型音乐教师的需求日益迫切,这给高师音乐教育专业的改革与发展提出了一个新的命题.

简介：零至四岁幼儿音乐能力的发展尹爱青编译在儿童成长过程中，没有任何一个时期能像生命最初的五、六年那样充满着希望。二岁时，许多孩子刚开始说话，他们只能用单个词来表达自己的想法；他们能走路，但在奔跑和快速转弯时易滑倒；他们生活在“现在”和“这里”，几乎没有“...

简介：围绕师范音乐教育的发展与改革问题,本刊在今年第三期刊载了有关师范音乐教育的办学指导思想、培养目标、课程和教材教法等问题的一组文章。在今年第四期刊载了有关师范音乐教育的声乐教学改革问题的一组文章。本期摘要发表一组文章,反映了对中师、师专、高师、音乐院校音乐教育系等各类师范教育的器乐教学(主要是钢琴教学)改革的意见。以供参考。