简介：

简介：这个夏天有点冷，也许是你的惩罚已得逞。阳光瞬间蒸干地面却蒸不干我泪痕，颗颗泪珠落地却无声。

简介：小提琴独奏曲维塔利《恰空》的时代、作者及乐曲形式，曲式分析及演奏要求。

简介：乔治·弗里德里希·亨德尔（GeorgeFfidefieHandel），著名的英籍德国作曲家，出生于德国哈勒，早年跟随管风琴家查豪学习作曲。因为热衷于世俗音乐，于1703年迁居当时唯一有民族歌剧的德国城市汉堡，开始他的歌剧创作生涯，18世纪30年代开始创作清唱剧。

简介：中国快速发展的城市化造成了农村大量的空村,敏锐的艺术家们捕捉到留守人和进城人隐隐的不适与飘渺的乡愁,创作了彩调剧《空村》。该剧没有大起大落、大喜大悲、大开大合、跌宕起伏的情节结构,却淋漓尽致地表现了人物对于走与留的不断牵扯,弥漫在内心或酸、或苦、或苦中带甜等难以言表的个中滋味。创作者大胆运用彩调欢乐、风趣、诙谐的风格作为柔化离别、暖化现实的演说方式,同时也展示了浓郁的地域风格和民族特色。

简介：提起十里洋场的上海,人们自然会联想到那林立的高楼大厦,繁华的街道商场以及众多现代化的企业和娱乐设施,至于古老玄远的道教庙观和文化,知之者恐下太多,更少有人知道上海的道教在国内外甚有知名度,这里有全国著名的道观白云观和高功陈莲笙、朱掌福;有国内外小有名气的研究机构上海宗教文化研究所和学者陈氏二兄弟;更有那独树一帜的道教音乐至今仍在偏僻的西林后路终日鸣响,吸引着众多的游人和信徒。上海道观始建于宋代,有正一、全真两大派,以正一派势力较大。白云观是上海全真派的主要道观,现为上海道教协会所在地。此观原称“雷祖殿”,由全真

简介：声乐教学和学习具有一定的规律性,也有其特殊性,教学和学习必须遵守循序渐进的原则,特别要重视基础学习.因此,运用正确的学习方法,并采用一切有价值的教材,才能逐步掌握科学的歌唱方法.本文对声乐练习曲进行了分析和研究,论述其科学性和实用性,并强调了基础学习的重要性.

简介：<正>巴赫的《恰空舞曲》是他第二无伴奏小提琴帕蒂塔中的最终乐章。此曲规模宏大、内容丰富、构思新颖、技巧复杂,是全曲中最重要的一个乐章,也是世上小提琴复调作品中的一首经典著作。近代小提琴家都十分喜爱这支乐曲,经常作为一首独奏曲单独予以演出,有些人甚至将它改编为各种乐器的独奏曲,因此,此曲流传天下,经久不衰,成为世界小提琴文献中的一件珍品。

简介：记得我是在2000年第9届全国青年歌手电视大赛上认识的严[口当][口当]。正如名字一样，严哨哨在民歌领域也是一个响。当当”的人物，从小就显示出惊人的音乐天赋。6岁时考人柳州小天鹅艺术团；小学六年级时便推出了第一张个人专辑《我是小小刘三姐》；1994年以文化课第一名的好成绩考上中国音乐学院附中，随后被保送至中国音乐学院；2002年被空政文工团特招入伍。在外人看来，严哨哨运气很好，在音乐道路上一帆风顾，实际上严[口当][口当]比别人付出了更多的辛勤努力，更多的汗水和泪水。

简介：在名人辈出的威尼斯人之中，朱塞佩·塔尔蒂尼（GiuseppeTartini1692-1770）这个名字代表着那个年代最令人着迷的小提琴家与作曲家。在帕多瓦期间他曾写下无数的协奏曲、奏鸣曲等体裁作品，他富有个性的音乐传达着大师精湛的技艺和情感力量，凭借其表现力紧紧地吸引住我们。

简介：2014年11月中旬,沈阳唱片收藏界友人周铁军寄来几张老唱片的图片并叮嘱我考证之。是月30日,其从北京将唱片音响拷贝出来发给我,以备我学习研究考证之用。然而,因拷贝音响所用的唱机力所不及,致使拷贝出的唱片录音时断时续,难以听辨。故而,周兄约我于12月17—18日共赴津门至唱片唱机收藏家王跃进处,再次拷贝录音。

简介：<正>由著名的奥地利作曲家阿诺德·勋伯格(ArnoldSchoenberg)于1911年在他的《和声学》一书中所提出的音色旋律(Klangfarben-melodie)的设想,以及后来由他的学生安东·威伯思(AntonWebern)进一步发展而创立的点描技术(Pointillisme,亦称“点彩法”),把音色的运用提到了突出的地位。这种现代管弦乐作曲技术不但对形成整个二十世纪现代音乐的风格有着重大的影响,而且随

简介：谱例6B是克莱门斯《慈悲弥撒曲》中的《慈悲经》，建立于他自己的尚松“赐予殉爱者的慈悲”（谱例6A）之上。此尚松是比较规整的和弦织体合唱曲，克莱门斯在弥撒曲中将它改变，强化了复调化织体（见谱例6B）。改变的手法很简单，不过是将一些节拍延长，造成跨小节延留音，或改变、增加、减少某些音。值得注意的是，谱例6B的开始两小节与结束与谱例6A基本相同（最后结束和弦发生变化），但中间却使用了“拼贴”技术。谱例6B的3—5小节并非来自谱例6A，而是从这首尚松的第18—20小节（谱例6C）移植过来（将谱例6B中的方框部分与谱例6C比较）。通过对比可以看到谱例6B充满了丰富的和弦外音。

简介：每一年的维也纳新年音乐会中，倒数第二首乐曲永远是《蓝色多瑙河》，而不同的指挥家在演绎这首作品的时候，所呈现出的力度、速度、句法包括和声色彩等都有着很大的差异。同样的总谱，标着同样的力度、速度记号，为什么呈现出的效果会不尽相同呢？因为这跟每个指挥家对作品的理解有关，而他们把这一理解通过手势传达给乐手，使其奏出风格各异的音响效果。这种手势的表达就是人们通常提到的指挥技术。

简介：教一个初学的儿童．也是根据以上所讲的原则来教导．但不能否认．有一些特殊的问题需要注意。当我们开始教一个初学者时，我们就应考虑到他（她）的将来．我们每走一步，都会影响到他们将来的弹奏。因此，给一个初学者打下一个科学、正确和稳固的基训，是十分重要的。

简介：本文对竹笛吐音技术模拟音的运用进行了辨析，认为只有采用“突哭”作为模拟音，训练出来的吐音技术才能发出正确的笛音。

简介：本文摘录于凌祝平老师的《钢琴技术》一书（未公开发表）。因为文章是作者多年来在国内外钢琴教学的心得体会，故编者将题目拟为《钢琴技术训练之我见》。

简介：信息技术革命改变了人类社会生活,基于以云技术为新型的传播渠道,建立音乐传播平台,已是音乐传播的发展方向,基于云技术之上的“网易云音乐”以“共享”特质为源,通过云技术构建音乐虚拟社交平台,以云音乐的共享推动了音乐互动式传播,是音乐传播实践的革命。

简介：练习曲,一般泛指器乐演奏技术具有旋律特征的练习性乐曲。每首练习曲,通常包含一种或数种特定的技术课题。对于器乐表演专业,练习曲是演奏技术系统训练的重要内容,也是通向训练正规化、演奏高水平的

简介：钢琴演奏是一个繁杂的头脑与肢体相互配合的艺术活动。钢琴演奏家可以瞬间准确地把乐谱上的内容通过视觉传递给大脑，再由大脑指挥手指进行演奏。这一复杂的连贯动作要以坚实的钢琴演奏基础技术做支撑，要经过长期的科学训练，从而达到一种自然的条件反射。文章从钢琴演奏基础技术训练入手，深入论述每一项常见技术的训f练方法，为钢琴学子提供技术层面的帮助。文章试在结论中阐明，钢琴演奏要首先训练大脑、明确弹奏法，然后再进行手指训练，“知行合一”的道理不可逆转。