简介：

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简介：数唱即数说之唱,重语言陈述而不重音乐刻画,有独到的表情达意功效,并代表了中国歌乐在处理语言与音乐的关系上的一种独特路数。戏曲数唱多来自说唱,但在戏曲中也形成了自己的风貌。数唱在曲牌体中使用不多,在板腔体中却居于重要地位,而且应该是板式系列构建的起点。在数唱基础上的＂板腔化＂,也是清末民初不少新兴剧种的音乐演进路线。但在唱腔艺术总体提高的过程中,数唱的空间会受到挤压,数唱也需要以美化旋律等方式提升自己。数唱一向未得到研究界重视,但作为戏曲唱腔的一个重要类型,其形态和历史都很需要＂重新发现＂。

简介：<正>在中国古代音乐研究领域中,尚有许多没有被解开的谜。“《淮南子》律数”之谜,便是其中之一。《淮南子》一书,又名《淮南鸿烈》,由汉高祖的孙子淮南王刘安(公元前179年—前122年)组织其门客苏飞、李尚等多人所著,成书年代约在公元前150年,距今已有两千多年了。《淮南子》一书涉及的内容相当广泛,其中包括不少谈论音乐的文字。现在难以理解的内容,莫过于书中所载的十二律律数。

简介：《淮南子》是继《管子》、《吕氏春秋》之后有律数记载的又一重要文献，受到历代乐律学家的重视。本文在数理研究基础上，通过考察秦汉时期人文、科技、地域等文化背景，认为淮南律数的产生存在两种相互联系的可能，实质是以古琴实践为基础，反映出与先秦钟律的某种内在联系。

简介：北宋沈括在前人律之积实的词语基础上，针对汉代管积数式的一体两用现象，首次提出了实积之数概念，并以其为核心，在中国古代音乐史上第一个对管律律数进行了多项分类；同时又以其为钥匙，解开了《史记·律书》“律数”段落中两组律数之间的内隐关系以及后一组律数究竞为何数之谜。

简介：在声音的四个物理特征中，音高和音长更重要，中西乐理都以它们为研究重点。音高中的“乐音”和音长中的“拍值”是这两方面的“深层结构”，而其他方面则为“表层结构”。中西基本乐理在“表层结构”上相似，但在“深层结构”方面却有很大差别。差别的造成与中西采用不同语言属系的语言及其特征有极为密切的关系。要改变目前音乐院校远离中华民族音乐传统，以西方音乐理论和技法来“剪裁中国音乐的审美”的状况，首先要注意中西乐理在“深层结构”上的不同，开设中国基本乐理课程，并根据中国乐理的要求改造视唱练耳教学。

简介：《淮南子》首先提出了“置一而十一三之为积分”的首律黄钟大数和十二律的律数，受到历代学者的关注。关于其“律制”问题一直是一个“谜”，学者们为此也产生了不同的看法。本文通过论证，认为《淮南子》不属于五度相生律、纯律和十二平均律这三种律制，但属于“三分损益律”的范畴，《淮南子》的律数是采用了不严格的四舍五入的方法而得。

简介：《当我们死者再生时》是易卜生临终前的最后一部作品,本文探讨了剧中与北欧神话的互文现象,并提出在《当》剧中暗藏着第三重境界,即信仰层面的超越,以此来关照易卜生思想的发展与流变,以期对《当》剧做出新的阐释或解读。

简介：音乐基本素养课程中包含着一些和专业音乐教育中的视唱练耳、基本乐理与和声基础课程相关的内容。由于社会音乐教育的对象和目标都不同于专业音乐教育，所在教学过程中能完全照搬专业音乐院校的做法。

简介：现代音乐发展中,打击乐这个新兴乐器的需求与日俱增,由于丰富的乐器种类和突出的音色变化创造出许多技术性音乐性的艺术,而当中拥有最多元化特性的打击乐器,本文以爵士鼓鼓类以及吊钹吊镲的敲击技巧来进行论述,当中有一些演奏者们自行发展的特殊技法,其实用性有待商榷。就意义及目的上来说,希望爵士鼓的学习者和爱好者可以在学习过程中找到适合自己的方式和方法。

简介：本文就印度音乐理论做一个初浅的探讨,使我们能够对印度音乐理论有一个概貌的了解。下面就如下内容进行讨论:1.声音;2.微分音列;3.基本音阶;4.调式结构;5.旋律形态;6.节拍节奏

简介：广告设计是广告活动的重要组成部分,它是一项操作性、服务性和艺术性很强的工作。广告设计主要是根据广告的主题和创作思想,用文字或插图、色彩、版式等表现形式将广告或创意演变成视觉化的要素,并由此传达给消费者。可见,要想引起广告受众注意及兴趣,就必须遵循广告设计的基本规范,制作出新颖、别致、具有冲击力的作品,实现广告的有效传播。

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简介：基本乐理是一门基础课程，也是学好其他相关音乐课程的前提。它应同体验、听力、键盘训练紧密结合，还要注重在音乐美学、音乐史等其他学科中吸取营养。拓宽学生的音乐视野，提高基本乐理的教学水平，更好的培养复合型创新人才。

简介：小提琴家所追求的目标是能豪不费力地演奏出好听的声音,有成就的小提琴家认为能演奏纯净、优美的声音是取得最高成就的标志之一.小提琴演奏中的飞跳弓、滑音等一些高难度技巧确实为演奏者所向往,但是小提琴演奏的基本技巧却是最重要的.下面谈谈小提琴演奏基本技巧的几个环节,只有认真理解这几个环节的重要性和真正含义才能使一个演奏者从中受益.

简介：司马迁的《史记·律书》是我国传统律学史上的重要研究对象之一，从《史记》三家注起，许多学者都曾对其展开研究。其中“律数”与“生黄钟术”两节内容令历代经学家耗费心力极多，尝试从不同角度对此文字进行笺释，但聚讼千年仍不得解。这两节内容要表达的学理是什么？是否在历代传抄过程中而出现疏失以至难解？本文将对历代一些具有代表性的研究方法、观点进行分析。

简介：在钢琴教学中,教师不仅要传授学生基础理论知识,还要帮助学生提高演奏技能,并将钢琴的基础理论知识与钢琴的基本演奏方法相结合,使学生可以通过一定的教学方法得以掌握不同的演奏技巧,使学生的钢琴演奏水平得以切实的提升。教师不仅要教授学生正确的弹奏姿势和演奏技巧,还要对学生的演奏节奏和反馈进行指导,重视家长在学生学琴过程中的作用,通过各种教学方式,提高学生的学习效率。

简介：现在虽然有许多介绍巴洛克装饰音的书,但对于在演奏中初次运用装饰音的青年演奏者来说,几乎没有实用意义.这篇文章正是写绐初次运用装饰音的演奏者的。巴洛克装饰音基本分为三个组成部分:1.颤动(Shakes)2.连音(djvisions)3.力度(dynamics)颤动包括颤音(trill),波音(mordent),震音(tremolo)和颤吟(vibrato);连音包括回音(turn),倚音(appoggiatura),经过音(passingnote)和滑奏(sliole);力度包括我们今天所熟悉的音的强弱全部等级。颇音是最常见的装饰音,通常以tr、t～或～为标记。根据罗伯特·多宁顿的《早期音乐译文》,颤音无论是否标有记号都应该在整个华彩乐段中演奏,除非这一华彩乐段是一个变格终止。颤音由三个阶段组成:准备、颤音本身与结束。准备可以从多方面进行,通常是演奏上方邻音代替标记颤音开始的音高。上邻音具有标记颤音记号音符的一半时值,然后再发出下面的,加了重音的音符,在此之后才开始实际的颤音过程。颤音过程是在上邻音为标记着tr的音符之间,向上方的运动。颤音的