简介：汕尾职业技术学院音乐教育专业是全日制五年制大专,生源主要来源于汕尾市周边地区,大部分学生进校前是没有钢琴基础的。如何利用五年的时间,把钢琴基础合理学完,并运用到将来实际教学工作中,钢琴教材的选择并合理安排学习的顺序就是其中一项重要的条件保证。我校使用的钢琴教材基本分为三个阶段：初级、中级和高级。笔者毕业于音乐师范院校钢琴专业,从事钢琴教学十余年,积累了较为丰富的教学经验,现将多年来的经验总结,合理安排一套符合汕职院音乐教育专业学生学习钢琴所使用的基础教材顺序,帮助学生更有效的学习钢琴,掌握钢琴弹奏技巧。

简介：在声乐学习的过程中，记忆占据着一个至关重要的地位，有了记忆，学习者才能不断地增长和加深知识，积累学习经验，掌握技能技巧和理论知识，它是声乐学习过程中不可或缺的心理活动过程。歌唱记忆力作为声乐学习者必不可少的基本能力，

简介：长期以来，高中音乐课堂沿袭下来一种“重音乐本体、轻音乐文化审美”的教育模式。这种授课方式的不足首先体现在教师长期占据“主导”地位，忽视了高中生的特性及学生个体的自主性探索意识。以中学音乐教育为例，2011年国家出台了新版的《高中音乐课程标准》（以下简称“新课标”），“新课标”的制定，为缓解这一矛盾从某种程度上指明了方向，教材内容的编写和授课方式的理念无不彰显出从教师“主导”课堂向学生“主动”学习的重要性，同样的授课过程因不同“主”角色的转变，使音乐课堂呈现出不一样的授课效果。

简介：支教，对音乐教育专业的学生来说，既能提高学生的实践教育能力、社会适应能力，又能使他们深入了解到乡村音乐教育的现状。高师音乐支教志愿者的支教活动不能仅仅看似助人行为，也应考虑将其纳入到第二课堂音乐教学实践中，更应在其过程中实现助人自助的目的。在过程之中不断完善解决支教中出现的问题，对本科音乐类师范生的实际教学能力及推进教学改革也有显著提高。

简介：一直以来,我们致力于传统文化的继承与发展,而在发展的同时我们不断地借鉴本民族或者其他民族的传统民间艺术形式。比如传统的民歌等富有地域特色的艺术表现形式,而民族声乐与我们之前的传统艺术表现形式有所不同,民族声乐它是在自身发展的过程中,以其博大的胸襟容纳所有可取的艺术表现形式。京剧、昆曲、黄梅戏等种种传统艺术展现形式不断根植于民族声乐教学,以防止在教学过程中引起学生的误解难以实现教学效果与目的。让学生们知道民族声乐不仅仅是唱,更应该融入戏曲中的表现形式,这样才能使得民族声乐的发展更为长远。本文笔者将向大家展示戏曲的魅力,并找到民族声乐向戏曲学习的原因以及具体举措。

简介：移动学习是基于网络环境下获得的便利学习条件，可以作为艺术教育的有效教学工具。目前我国教育界尚未对移动学习法做出明确定义，而从多数研究的结果与教学模式分析，其主要方式为通过移动设备完成交互式教学活动。如何将移动学习应用到艺术教育的工作中，成为各大高校研究的主要方向。本文从高校艺术教育与移动学习结合的价值，以及在教学中的结合方法与应用策略进行分析。旨在提升我国高校艺术教育的质量与效果。

简介：陈美龄斯坦福大学博士、歌手、随笔家、小说家、大学教授及日本联合国国际儿童紧急基金协会大使等。以《原野牧歌》《假如》《爱的咒语》《旧日的恋情》《归来的燕子》等歌曲，走入大众视野。1985年曾应宋庆龄基金会邀请，在6万人的首体举办个人演唱会。

简介：流行音乐是某个时期流传最为广泛的音乐形式，初中生对流行音乐有着积极的学习兴趣，将其引入课堂能让学生对音乐有更多的感性认知，使静态的教材变得富有生命力。流行音乐的融入能让音乐课堂“跟上”时代的步伐，有效引领学生积极学习音乐。教师如何灵性融合流行音乐，趣引课堂，从而有效培养学生的音乐素养？本文从把握融合流行音乐现状，为趣引课堂寻找突破点；巧妙融合共鸣性流行音乐，为趣引课堂寻找高潮点；灵性融合优秀流行音乐，为趣引课堂寻找增长点三个方面阐述。

简介：易俗社在民国期间，以陈雨农、党甘亭、李云亭等为代表的名老艺人，为易俗社唱腔风格的形成以及整个秦腔音乐的发展做出了不可磨灭的贡献。他们吸收借鉴兄弟剧种的曲调创立了许多新腔新调，使传统秦腔向改良秦腔逐步迈进。然而这些改革是艺人和乐师自觉完成的，是渐变的、缓慢的，其动力来自秦腔艺术内部，

简介：琵琶演奏中，紧张与松弛两者的关系既对立又统一，“张”与“驰”贯穿演奏的整体过程。“张”与“驰”没有绝对的界限，都是相对而言。张弛有度是对琵琶演奏提出的更高标准。因此，在演奏过程中准确把握“张”与”驰”的关系，对提高琵琶演奏水平至关重要。本文以《彝族舞曲》为例，就影响“张”与“驰”的因素，如何处理好“张”与“驰”的关系以及在琵琶演奏中做到张弛有度，收放自如进行了分析与探讨，以便演奏者能准确的把握乐曲的内涵。

简介：对于口头传统来说，文本是表演的产物。口头表演中，艺人调动和运用自己业已积累的传统元素，将新的曲目“装入”到已有的框架中，完成新曲目的演唱。于是，思维和行为在表演中融合为一体，通过表演生成为文本。这样，表演前的思维与表演后的文本，由表演所联结，形成“表演前——表演——表演后”的过程结构。表演是在艺人与受众共同建立的语境中进行，同时存在于一个相互关联的事件网络之中。语境和事件为表演和文本赋予了意义。

简介：现在戏曲评论已是群众性的活动，一个戏演出了，领导要讲话，评论家要发言，一般观众也要通过微博、微信发表意见。很多地方在剧本写出后就要开论证会，听取如何修改提高的意见。创作者在这个过程中要经受很多磨难。我听到过一位导演忿忿然地说：“对于戏剧，谁都懂，都能说三道四。”但是对于专业的戏曲批评来说，我觉得又确实很难。

简介：＂学习的最好动机,乃是对所学教材本身的兴趣。＂这是美国心理学家布鲁纳说过的一句话,就是说,浓厚的学习兴趣可激发学生强大的学习动力,使学生自强不息,奋发向上。爱因斯坦也说过一句话：＂兴趣,是最好的老师。＂可见,教学中学生兴趣的激发是学生学习动机的最现实和活跃的因素,特别是作为非考试科目的音乐课,兴趣更是学生学习的动力。

简介：戏曲是中华民族传统文化的瑰宝之一。民国年间，戏曲界曾出现过众星闪耀、佳曲荟萃的盛景，这与西方唱片科技的勃兴和发展密不可分。留声机和唱片工业的介入，使得第三类型戏曲——“唱片上的戏曲”与“舞台上的戏曲”“文本上的戏曲”，互相影响，互相渗透，不仅为票友和戏曲从业者提高演唱水准提供了极大的便利，还有力地推动了戏曲艺术在市民阶层的普及。同时，唱片公司、唱片刊物、电台广播的运作，又左右了近代戏曲艺术的生产传播和接受形式。

简介：由于佛教的传入和禅宗思想的形成对于中国文人士大夫的思想觉醒作用而导致了山水画的萌生与发展。禅宗在吸收了中国本土儒家思想和道家思想后形成了自己的独特文化内涵，它不再只是作为一种宗教而存在，而是成为一种文化现象。元代传统山水画在个人精神世界上的觉醒，逐渐在文化环境、文人气质、艺术旨趣上影响着山水画的发展，加上禅理、禅悟与山水画的相互融合与相互渗透，从而深刻地影响了山水画的意境。

简介：文章叙述了钱仁康先生破解《大地之歌》第二、三乐章运用唐诗之谜的过程，在查证作者、破解题意方面所作的苦心孤诣的求索考证和不事张扬的谦逊品格。

简介：在科技飞速发展的今天,电影作为第七艺术,也在随时代的潮流不断的变化。纷繁的电影出现在大众视线范围内,让人眼花缭乱。艺术形式的多变,商业电影的来袭,让我们不禁怀疑,究竟什么样的电影才是不失艺术性又符合现代化潮流的杰作？而香港导演王家卫,用他的电影向大众解释了这疑惑。王家卫的电影不仅个人风格突出,具有丰富的艺术性,而且在商业上也取得了巨大的成功。其电影横扫戛纳国际电影节、柏林国际电影节、香港电影金像奖、台湾电影金马奖等众多享誉国际的电影奖项,在世界电影史留下了浓墨重彩的一笔。

简介：建构主义学习理论对于指导学习工作的展开有着重要的意义,因而被广泛应用于教学领域.音乐教学工作者也对这一理论展开了研究,并将其应用到实践中,情景教学是开展音乐教学的有效方法之一,在建构主义学习理论的指导下,情景教学将更加的科学与规范.文中将对建构主义学习理论对音乐情景教学提出的新要求进行分析,并提出在该理论指导下音乐情景教学展开的有效途径.

简介：民族音乐学作为一门新兴学科,田野考察和研究对象——世界诸民族传统音乐及其发展类型（1）是其尤为突出的两个特点。纵观中国传统音乐学习可得：纯理论学习独占鳌头,而相关的田野考察实践却寥寥无几。笔者根据这一现状以及研究生期间所参与的河北省高碑店市、雄县两地的音乐类非物质文化遗产系列田野考察所获（2）,来浅谈一下民族音乐学田野考察对中国传统音乐（3）学习的必要性。

简介：音程循环作为一种作曲技术广泛运用于后调性音乐作品的创作之中,不同音程循环之间既可以互相转换,又可以做到有机展开,这些手法在音乐作品中具有重要的结构功能。本文以巴托克的钢琴《组曲》（Op.14）为例,通过对四个乐章中音程循环技术的构成进行分析,可以发现各乐章之间的音程循环不仅贯穿发展,而且四个乐章还具有起、承、转、合有机统一的特点。