简介：音乐可以提供有教养的娱乐,有文化的休息,通过松弛的审美享受来积蓄精神的素养和活力。在人们娱乐过程中,会不知不觉地、潜移默化地受到了教育,陶冶了情操。自音乐诞生以来,它便成为人类生活的挚友。

简介：▲苗晶在《黄河流域与长江流域民歌的比较》(中国艺术研究院矿究生部《学刊》87年2期)一文中,对两个大流域民歌的比较归纳为如下五点:一、两大流域的民歌,基本上能代表南北汉族民歌的整体风貌.黄河流域不论地理、语言、习俗都比较单一;长江流域则比较复杂、多样、为此,形成了黄河流域民歌的体裁、歌种少,长江流域民歌的体裁,歌种多的现象.

简介：新世纪以来，伴随着我国音乐教育课程改革、雷默著作《音乐教育的哲学》中文译著的出版，以及学术界“审美”、“文化”、“功能”、“创造”音乐教育哲学话语的不同诉求，“音乐教育哲学”逐渐受到我国广大音乐教育工作者的普遍关注。音乐教育到底应该是“审美”、“文化”、“功能”，还是“创造”？音乐教育者该如何走出这一学术“困扰”？上世纪90年代中期，

简介：<正>本文旨在概说京剧二黄、西皮两种原板的传统创腔常用发展处理手法,初步探讨我国民间戏曲音乐唱腔作曲技法之一斑;只是为了便于对照比较研究,才事先附带扼要介绍一下这两种板式的基本结构。二黄原板唱腔基本结构京剧二黄

简介：王亚丽的论文《从五声骨干看豫剧两大腔调的关系》从一个旋律表层的现象——“旋律骨干”来看待豫东调的调式特征是不恰当的。将豫东调不同历史时期、不同流派的唱腔，放在“乐学逻辑求证”的认识基础上分析，豫东调的调式应包括以bB宫为主音的单纯调性、以bB宫为基本调式综合bB徵的调性，及以bB徵为主音的单纯调性、以bB徵为基本调式综合bB宫的调性，豫东调唱腔具有多调式综合性倾向。豫东调“上五音”是在“下五音”主音（中音“do”）的五度音“sol”上建立起来的开放音区。这种实践和认识方能彰显和解释豫东调作为板腔体，在唱腔旋律创造上“一曲多变运用”的优势。

简介：城市的夜晚，也有孤寂，街灯拉长忧伤的思绪，说好不再哭泣，可眼泪总不能自已，还会不会有人对你说起我的消患？

简介：“斤求两”，是我国古老衡具——秤（cheng）的斤两换算的一个专用名词。在楚地，民间艺人却将它制成为一首精致的锣鼓乐《斤求两》。其构思之巧妙，寓意之深长，文化之厚重，堪称荆楚民间器乐文化中的一朵奇葩。本文对这一锣鼓乐曲产生的历史背景与文化蕴含，试作一浅析。

简介：<正>去年秋天,在北京和大阪,中日两所大学的教授进行了互访,这是自前年中国音乐学院与大阪艺术大学结为姊妹校以后,两校的第一次友好交流。一九七二年,日中两国发表了联合声明,一九七八年,两国缔结了和平友好条约,从此以来,两国的文化交流日益频繁,许多代表团向日本介绍了多种多

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简介：晚明戏曲理论家王骥德,在他的《曲律》"论腔调"中说过这么一段话:数十年来,又有弋阳、义乌、青阳、徽州、乐平诸腔之出。今则石台、太平梨园几遍天下,苏州不能与之角什之二三。其声淫哇妖靡,不分

简介：生来两只手，时时写风流。五指竖高山，攥成铁拳头。当桨能在江河游，是刀可劈恩怨仇。

简介：<正>明万历年间,王骥德《曲律》阐述:"数十年来,又有弋阳、义乌、青阳、徽州、乐平诸腔之出,今则石台、太平梨园几遍天下,苏州不能与角什之二三。其声淫哇妖靡,不分调名,亦无板眼;又有错出其间,流而为两头蛮者,皆郑声之最。而世争羶趋痂好,靡然和之,甘为大

简介：在上海音乐学院流传的趣闻逸事中,王建中教授以指缝间夹着一根香烟,但十只手指依然能在钢琴键盘上弹跳自如地进行示范或视奏的绝技,成为不少师生所津津乐道的话题。这倒不是他在授课中有意露一手镇镇学生——30余年积累的丰富教学经验、众多令人刮目相看的音乐作品、包括他一口流利的英语及雍容沉稳的风度举止,都足以使学生膺服——实在是因为他的烟瘾不小。他的另一惹人注目之处是“能者多劳”。由于他兼擅于钢琴与作曲,所以他的教学生涯也始终游移于两系之间,被人嬉称为“两栖教授”。如今尽管他担任了

简介：北京竹板书这一京城曲种可谓历史悠久，早在清光绪年间就已形成。当时有名的艺人是贾宝山，后来又有徒其弟张顺明，常在天桥、护国寺等地演出。当代，北京宣武说唱团的关顺鹏得到师兄张顺明的传授，嗓音宽亮，行腔优美，说、表俱佳；右手持大板、左手持小板，打出节拍，擅说《前后七国》、《杨家将》等长书，深受观众欢迎，使北京竹板书又更上一层楼。

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简介：英国人不擅长作曲．却精于录音录音技术在美国萌芽、长根却是在英国蔚为大观硬是盖过了善于作曲的德国人．到今天仍是他们在制定行业标准、英国人凭着身上的经验主义基因．做什么事都要积累习惯．提炼成传统留给后人．而且做什么都是事到临头现找工具去应付。最懂得摸看石头过河．航海、习惯法等等都成了他们的强项录音这桩事竟也从中得益。

简介：“弦索”一词最早见于唐代,历宋、元、明、清各代,其释义不断变化,由原本乐器、乐种用语,一变为戏曲、曲艺用语,再变为清代宫廷音乐机构的指称。然而,在以往的研究中尚缺乏对“弦索”释义较为全面、深入的分析,尤其对宋代文献中的“弦索”关注较少。然而,宋代恰是“弦索”语词广泛使用的时期,释义十分丰富,不仅指某一乐器的弦,还指有弦乐器参与的小型器乐合奏,并开始进入曲唱,在释义上显现出上承盛唐、下启金元的性质。

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