简介：本文由当下影响巨大的计算机图形分析学入手,引入三维空间和四维时空理论来阐述音乐分析与创作中进行三维建模以及时间对音乐的作用等问题……

简介：“势利使人争,嗣后自相戕”.这本是曹操在《蒿里行》中有感于讨伐董卓的将领争权夺利,不能合作,导致局势混乱,百姓死亡,而写下的名句.可他没有想到,这句话竟在他的骨肉之亲中应验了.京剧《曹操父子》(贾璐编剧,李学忠导演,天津市青年京剧团演出),围绕在曹操选择接班人问题上,展开了一场父与子、兄与弟之间的血淋淋的厮杀.他们是用心来厮杀的,然而这厮杀之急烈,并不亚于刀光剑影、尘沙飞滚的战场.它杀得观者心惊肉跳,瞠目结舌.使人们从权欲与伦理的冲突之中,看到了建立封建皇权霸业的残酷本相.

简介：根据中国传统音乐即兴创作的传承、变易、创新的过程规律，本文将中国传统音乐即兴创作教育归纳为三维模式——融入·超越·创新。其中，融入是传承的基础，超越是变易的动力，创新是最终目标与结果。融入分为接触、进入、融入，超越分为反思、变易、超越，创新包括创新意识、创新行为和创新成果。并重点分析了歌词即兴变易、曲调即兴变易与演唱／奏技法变易。

简介：回顾新课程改革十余年的历程。如何在新理念的带领下进行常规的有效教学，改变以往的教学模式。实现新课程规定的新课标，广大音乐教师都在进行着不懈的努力和辛勤的尝试。其中有很多优秀教师的表现令人耳目一新，不乏佼佼者的出现。如何在新理念下对有效课堂教学进行评价，音乐课程标准（2011年版）针对三维目标实施建议明确提出了：1、应重视课堂教学目标的设计，并紧密围绕目标来展开音乐教学活动。

简介：音乐课程标准提出了＂以审美为核心＂,重视情感态度价值观、知识与技能、过程与方法三个维度的总的课程目标。那么,如何在小学音乐教学实践中有效达成三维目标,已成为摆在一线音乐教育工作者面前一个十分重要和紧迫的课题。本文将从解读小学音乐课程三维目标的内涵、小学音乐课程三维目标达成度的审视以及如何在小学音乐课堂中实现三维目标的几点思考三个方面进行论述,以期寻求使三维目标在小学音乐课堂教学实践中有效达成的道路。

简介：本文以历史时间为经线，以刘三姐的形象为纬线，将刘三姐形象的历史演变过程作了详细梳理，揭示了其从传说到上个世纪的彩调剧、歌舞剧、电影《刘三姐》再到本世纪初广西桂林的《印象·刘三姐》所代表的不同阶段所具有的不同形象意蕴，并对其原因进行了剖析。

简介："威尔第式女高音"是歌剧《茶花女》女主人公薇奥列塔在歌剧舞台陈述空间中的一种表现方式。在咏叹调《为什么,为什么》中音乐旋律独具个性:音域宽广且跌宕起伏,演唱时声线丰厚圆润、音色通透且极富弹性和张力,准确地刻画了维奥列塔这个游弋在巴黎上流社会那种纸醉金迷的环境中却仍保持人性的高贵、爱情的纯洁的人物音乐形象,为今天的歌剧工作者研究和探索威尔第利用独特的声乐艺术形式来塑造人物音乐形象、揭示歌剧戏剧主题、音乐主题提供了一条有力、有利的途径。

简介：视觉上的先入为主,对音乐产业上的乘胜追击具有决定性作用。和时装潮流、大型企业和跨国品牌一样,古典音乐的发展也依靠视觉上的辨识度。从作曲家的签名,到乐团及剧院的设计,乃至唱片封面和品牌标识,都离不开视觉和设计,当然也离不开视觉重塑。

简介：戏曲动画是极具中国民族特色的动画作品,视觉隐喻可使戏曲动画在角色的象征性与叙事的艺术化启蒙方面表现出无限的内涵与魅力。我们以视觉隐喻与戏曲动画创作和叙事外延的相互关系作为切入点,结合戏曲动画本身的视觉元素来探讨视觉隐喻在戏曲动画创作中的使用,从认知、思维的内在及本质的结构层面就角色个性与叙事外延对戏曲动画视觉效果的意义进行探索与分析。

简介：曹丕继位之后,欲杀其弟曹植。后经其母卞氏以理相劝,方止。但其臣华歆谏曰:"子建(曹植之字)怀才抱智,终非池中物;若不早除,必为后患。"曹丕对曰:"母命难违。"歆又曰:"人皆言子建出口成章,臣未深信。主上可召入,以才试之。若不能,即杀之;若果能,则贬之,以绝天下文人

简介：<正>消费社会的到来使得人们对物质的消费转变成了对符号的消费,大量的物品被符号化,广告传播者通过广告宣传将某种消费概念塑造成具体的形象来迎合消费者的需求。作为广告信息的传播者,更要重视视觉文化对广告传播的影响,在广告创作时应注意以视觉为中心、将文字与图像的关系以一种协调契合的表象形象地凸显出来,使广告整体呈现出不同于其他的心理渗入感应,在有限的空间内发挥出无限的想象,进而达到相统一的文化调和。因此,跨文化传播里的视觉符号在使用时则要更多地倾向于"调和"这一问题。

简介：我国很多少数民族的服饰中都会有童帽，其图案不同，背后的含义也不同。本文在分析童帽图案的基础上以童帽图案的视觉符号作为切入点进行分析，主要从特征、语汇语义和语构三个方面进行深入分析，从而了解我国不同民族在童帽中蕴含的历史文化、宗教信仰以及民俗习惯。

简介：鸟无翅膀难飞翔,词无形象难牵肠。我的面前放着两首词,一首叫《战士的责任》：＂穿上军装把兵当/我为祖国守边疆/远离家园到北国/心里自豪又紧张/每天训练上操场/我要练好手中枪/苦练硬功洒热汗/为了明天打胜仗/我要写信告诉妈/你的儿子是好样。＂另一首叫《金钥匙》：＂记得小时候/要我来看家/一把铜钥匙/在我胸前挂/妈妈叮嘱了好几回/这是咱的家/你要看好它。＂

简介：<正>魏廷格同志《对一个音乐美学概念的质疑》(载《中国音乐学》1986年第一期)一文(以下简称魏文)中提出的音乐形象问题虽非新颖,但其探索的角度尚有新意,读后不无启发。然而,对文中所下的结论我们却不敢苟同,笔者就下列三个问题就教于魏廷格同志和有兴趣者。一、关于反面音乐形象的客观存在和效果。音乐能否表现反面音乐形象,这本是个不成其为问题的问题,早已为音乐艺术实践所肯定。魏文在分析肖斯塔科维奇第七交响

简介：浅谈关汉卿笔下的窦娥形象烟台艺术学校贺玉春《窦娥冤》是我国杰出的戏曲家、元代杂剧艺术的奠基人———关汉卿的代表作。也是我国古代戏剧史上一个无与伦比的大悲剧，它是旧时代一曲人生的悲剧、妇女的悲剧、平民的悲剧，是憾人心扉、感天动地的；同时也凝聚着关汉卿对...

简介：<正>凡是接触过戏曲音乐的人,都不免会为这样的问题困惑过、思索过:一个剧种,只有几个有限的曲调,怎么能够表现多种多样的剧中人物性格?这些曲调看来十分简单,但用来表达复杂的戏剧故事;又怎么会那样激动人心,叫人百听不厌?从专业音乐创作的角度看来,这种现象简直是不可思议的,然而这正是戏曲音乐传统的创作方式和演变方式。对于这种传统,我们到底应给予怎样的美学估价,又怎样来解释这种现象呢?历来就有两种全然相反的评价。一种认为:戏曲音乐是千篇一律的、程式化的音乐。既然它不管演什么戏、表现什么人物,总是那几个现成的曲调套来套去,就象万金油一样,足见它是不可能表现什么性

简介：本文以大足石刻艺术中的舞蹈形象为研究对象,通过社会学、图像学、舞蹈生物力学来剖析大足石刻艺术中的舞蹈语态,总结大足石刻艺术中的舞蹈造型特点、舞蹈动态规律和舞蹈审美追求,挖掘和阐释大足石刻艺术中的舞蹈价值。这对于丰富宋代舞蹈史和填补大足石刻舞蹈领域研究都具有深远意义。

简介：<正>翻开中国历史,从先秦开始,就出现了形形色色的商人,其中有品行与才智俱佳的贤人,如弦高、子贡、范蠡;有富可敌国、买国的巨贾,如田常、吕不韦;有腰缠万贯的大工商业者,如猗顿、郭纵、卓氏、孔氏……中国文学史中,从《诗经》到唐诗宋词,从唐传奇到宋话本,形形色色、林林总总的人物形象足可排列成一个夺人眼目的画廊。然而遗憾的是,在这一使人眼花缭乱的人物画廊中,商人形象的塑造却显得较为单薄。偶尔闪现出的商人身影,只是零星散存于史传、

简介：观察学生对作曲家、艺术家和作家通过他们的作品创作出来的形象做出的反应,总是让人很感兴趣。在美术作品中,绘画给钢琴教师们提供了无穷无尽的形象源泉,它们可以扩展年轻钢琴家们的想象力。伟大的艺术作品描写出的欢乐和悲伤,事物的动态和风格,这一切都活灵活现地激发了学生的想象力,特别是对那些缺乏想象力或表现力的学生,欣赏绘画对他们更有好处。

简介：在谈到歌曲问题时,人们常说,优美的音乐使歌词长上了翅膀。这话当然不错。但是仅此而巳,似乎还嫌不足。作为歌曲形象,应该是歌词——文学形象和音乐形象的辩证结合。歌词——文学形象为音乐形象提供了基础、大体的界定和制约;音乐形象又对歌词——文学形象进行宣染、烘托和升华,为其灌注生气。一首成功的歌曲,其文学形象和音乐形象,既相对独