简介：　　综合材料雕塑是指西方现代艺术中所产生来的,综合两种或两种以上材料(金属、木布、塑料、现成品、纸、布等)共同(也有一种材料)构成的,以表现材料性美学为主的抽象雕塑艺术形式.这些材料之间没有融合而是具有相对独立的特征.……

简介：一种面向大众的现代文化产品或许可以帮助我们理解纽曼等画家的原始主义,尤其是让我们明白,这种主义是如何关注悲剧和恐惧的。黑色电影呈现悲剧和恐惧的形式,使得它与神话制造者对原始的解读产生了联系,也凸显出这些主题在当时美国文化中的特点与地位。在电影评论者眼中,神话是黑色电影的重要元素。用雷蒙德·达格纳特(RaymondDurgnat)的话来说就是:"世界上第一部悬疑戏剧是《俄狄浦斯王》(OedipusRex),它具有极为深刻的情节逆转;一个人在这部戏当中同时扮演了侦探、凶手和刽子手三种角色。还

简介：自然界的景与物，构成了五彩缤纷的世界。我们观察自然界的色彩和表现色彩的时候，色彩的第一感觉对我们很重要。因为色彩会随着观察时间的增长，而使眼睛产生一种生理的适应过程。也就是说，眼前色彩强烈的对比关系会减弱，这种过程就是视觉适应过程。视觉适应过程可分为明适应、暗适应和色适应。当我们从明亮的室内走进黑暗，一瞬间会觉得什么都看不见了，之后我们才会逐渐看清周围的物体，这个过程叫暗适应。

简介：作为一门群众性的艺术，书法艺术最普及的黄金年代当属“国学热”盛行时的20世纪80年代，因为这时有刚成立的中国书法家协会的助推作用。虽然该协会的成立和其他协会如中国关术家协会等相比，已经耽误了太久的时间，中国美协的前身中华美术工作者协会早在1949年7月21日就成立了。这说明，在此之前的文化机构与官员特别是主要国家领导人，对书法的认识态度还是有所保留的，书法本身的地位还存在问题。

简介：改革开放以来,伴随着文艺观念的开放,国画的语言和技法大量地借鉴了西方绘画艺术的表现形式,风格和面貌都发生了很大的变化,这种变化也对国画的传播方式提出了新的要求,反过来说,传播方式的变化也促进了国画创作理念的变化。现代科技手段的进步,为国画的传播提供了更为丰富、更为便捷的媒介和渠道,本文试图从传播学和国画艺术两个领域进行切入,探讨国画如何利用这些传播方式,以期达到更好的宣传和传播效应,使这门传统艺术更加充分地发挥它的审美和教育功能。

简介：世界上，人最宝贵。人，创造了物质财富，也创造了精神财富。人的创造，不仅为了自身的生存，更为了人类世代的繁荣和幸福。艺术应该表现人，塑造人的美好形象，歌颂人们的创造。人物画，是中国绘画艺术中的一个专题，从产生至发展，它的主题是积极的，对人的歌颂是由衷的。

简介：在艺术创作中,思维方式作为一种由一定观念积淀而成的思维框架,它必定会通过芝术主体的活动去规范艺术客体,使艺术客体带上艺术主体的印记。书法创作同样受制于思维方式,构建何种思维框架对书法艺术创作的成败具有决定性影响。康德说过,重要的不在哲学,而在哲学思维。艺术亦然。一、线性思维与书法创作惰性书法具有超强的稳定性是一个不可置否的客观事实,这集中体现在书法创作的惰性上。首先,书法创作过分沿袭固有的形式范型和理法技巧。在宏

简介：作为深圳美术馆关注本土艺术的一个常设项目,第四届＂相聚热土系列邀请展＂,将延续第三届主题展的方式,继续以＂本土、创新、个性＂为基本原则,邀请艺术家通过自身的经验,用艺术作品介入和表现自己所生活的城市,用艺术化的语言传达出艺术家在城市中的体验和思考。此次展览以＂透镜＂为主题,意欲表达在被科技无限大介入的当下,人们的生活被急速地改变着。

简介：<正>魏晋南北朝在文学方面,出现了以曹氏父子为代表的慷慨悲凉、深沉隽永的建安诗文;以陶渊明,谢灵运为代表的寄以志趣、情操而清切婉丽的山水诗;还有像曹子建、谢惠连等借景抒怀、自然流畅的短赋。在绘画方面,则涌现出了顾恺之、陆探微、张僧繇等等才华过人的众多画家。这是一个俊才云蒸、新作迭出的时代,是在文学艺术各方面出现了多方面灿烂成就的时代。由于创作的发展促进了理论探讨的风行,于是提出了在理论方面予以总结、评价和指导的多方面要求。同时,魏晋玄学的兴起,

简介：当边界被巧妙而自然地稀释,生长出来的是更加自由而内涵丰富的作品。黄斌的创作开始逼近、突破传统版画的边界,再加上他想讨论的多元的话题:城市、材料、物、场域……一如作品名“Ambiguity”所表达的含混和微妙。早已融入自身的版画的概念、思维逻辑和工作方式成为这一探索的助力而非屏障,内化为极具特色的个人语汇。

简介：１０年前,“女画家的世界”曾引起不小的轰动。那时,她们还是意气风发的少女,刚刚踏出美院的校门。历史也恰恰是在一个转折的临界点上,从８０年代的计划经济转向９０年代的市场经济,从理想主义转向个人经验。“女画家的世界”在某种意义上说超越了性别,她们表现的并不是女画家眼中的世界,更多的是那一代人眼中的世界,尽管她们也是以女性的眼光,画出了女性的艺术感觉、生活感觉和生活世界,但这个转型期的生活世界和经验世界比性别的经验更加重要。因此她们代表了一种新的共同经验,一种新的眼光和新的潮流。她们被称为新学院派,新生代,……,那个展览和９０年代初的其他现象一道,预示了整个９０年代艺术的发展趋势。差不多过去了一个１０年,又是一个“女画家的世界”,在这１０年中,社会发生了社会,艺术潮流发生了变化,艺术本身的存在方式发生了变化,对于艺术的评价也发生了变化。其中最重要的可能是最后一点,即艺术的评论,在这１０年中,对于女艺术家来说,身份的批评或女性艺术的批评使女性艺术本身有一种不可归复性,尽管“女画家的世界”中的大部分画家都不在潮流之中,但人们观看她们的眼光已经发生了变化。关注女艺术家...

简介：山水画是中国绘画的一种重要表现形式,它与山水诗一样,产生于东晋到南朝时期。在葛路先生的《中国绘画理论发展史》的书中,有一段谈到了中国山水画产生的原因的问题。对于这个问题,通常有三种说法,而作者对这三种说法统统持否定态度。当然,对于任何事物,仁者见仁,智者见

简介：本文试图探讨,我们是否可以通过不同的方式理解新媒体艺术的＂新＂,特别是在计算机和软件被运用于艺术创作之后？新媒体艺术强调的或许是媒介的运作方式,而不是媒介本身所具有的特殊性。当艺术家将一个原本不是用来生产艺术的媒介（比如,淘宝网,微信）转换为一个艺术媒介时,他事实上创造了一种新的运行这一媒介的方式,即对媒介的再创造。

简介：　　书法批评要具备眼界、勇气,而选择何种方式在很大程度上也会影响批评的功效.从表面上看来,批评家与书家之间是一种"对抗和挑战"的关系,实际上批评是一种在冲突情景中发生并展开的精神交流活动.当下书法创作整体质量不尽如人意,批评也趋向商业化、新闻化和广告化,迷失于思维快意,沉溺于消费和狂欢的快感中.批评应该寻求并创造方法.一方面,由于书法批评涉及多种相关理论,包含多种方法;另一方面,当代书法创作与传统的决裂造成创新脱节,一些所谓的创新不过是借助个性和多元进行招摇撞骗,"挂羊头,卖狗肉",混乱的秩序反证了当代书法批评的失职.……

简介：曲盈以女性独特的视角,对生活中现成品进行挪用,增加平面作品的“厚度”。而这个“厚度”更多的是指作品意义的广延度,特殊的物件与特殊的象征标记在某一临界点上的重合,两者之间互相成就,相互冲突,总能迸发出令人超乎想象的能量。

简介：读了丹纳的《艺术哲学》感触颇深。在艺术作品产生的规律里，丹纳主要从两方面去论述，其一是环境的重要作用，其二是风俗习惯与时代精神。继而结合中国的环境、风俗习惯、时代精神。我也谈谈中国古典写实油画。

简介：在历史上，随着纸的普遍应用，在书法复制领域很快出现两个新事物，就是搨书与拓石。搨书是在纸上复制书帖上的书法，拓石是在纸上复制碑石上的书法。古代拓石之拓，读音如“塔”，与搨相同，然而意思有别。如今的搨，已简化为拓，两字无区别。从科技史角度看，搨书与拓石的意义不仅在复制书法，它更是印刷术发明以前最重要的复制手段。以此为先导，中国人先于世界上任何民族，最早跨入开拓复制技术的海阔天空之中。手工抄写在世界各国的历史上，都是最古老的文字复制工作。虽然是天天都有抄写，它成为世人最熟悉不过的事，可是没有人知道，也未有人想到，可以利用复制技术代替手工抄写。揭书与拓石本是为复制书法，然而从此足以认识复制技术可能带来的好处和意义。由此产生的激励与启发，非常重要。从复制书法，到进而复制书籍，成为中国古人走过的一条难得的康庄大道。所以到隋唐之间，拓石普及之时，中国人发明印刷术，就是随时都有可能的。搨书与拓石放在一起讨论，便于互相参证与对照。本文旨在考订搨书与拓石的产生、发展的史实，时间以发明印刷术的唐代为下限，包括唐代。

简介：艺术文化是社会意识形态的一种反映，离不开社会政治环境和经济基础。魏晋南北朗书法艺术的发展离不开相关文化及时代背景的影响。本文认为魏晋南北朝时期的政治、经济、文化的多元发展为书法的区域差异奠定了物质基础，门阀制度的形成、世家大族的出现为书法的发展提供了人才保证，玄学的兴起为书法的发展提供了理论上的支持，佛教、道教的兴盛扩大了书法传播的范围，商品经济的进一步发展带来了书法品评、收藏的社会风气。

简介：伴随着新的生活方式,中国民间剪纸不仅面貌发生了转变,而且传承方式也发生了改变。传统民间剪纸是通过母女之间、婆媳之间、村内剪花巧手和劳动妇女之间以口口相传的方式一辈又一辈地传承着。而新剪纸的传承方式打破了这一局限,它产生了教材和＂作品集＂,以出版的方式扩大传播,参与创作人员更加广泛,作者有作品意识与署名权,在传承方式上发生了质的改变,使得新剪纸作品提升到与主流文化艺术相提并论的地位。

简介：16世纪的宗教改革是荷兰历史上一场非常成功的资产阶级革命运动。然而人们过于关注它对资本主义发展的意义,关于宗教改革对艺术方面影响的介绍,研究者虽有论述,但却喜欢大而化之,没有深入到天主教与基督新教的内核进行分析,读者难免形成笼统的理解和印象。本文在考证宗教演变的同时,结合文献和艺术作品,将宗教改革对艺术方面的影响做了深入剖析,期望对这一研究有补苴之功。