简介：

简介：李刚田是当代著名的篆刻家之一。在长期的艺术实践中,李刚田篆刻、书法创作和理论研究三路并进,形成了自己一整套独特的艺术创作观和创作手法,成就斐然。

简介：高中毕业后，来到了农村工作。那里大山绵延，河水清澈，清风徐徐，山路蜿蜒，异常的鲜活。更迭四季，让我沉醉其中，山青水漾，使我内心徜徉……面对云雨变幻，眼见草木枯荣，便有了干种画卷，浮于心间。于是就有了最初的写生，然而，当提笔向纸之时，笔墨执行能力与表现能力却成了作画的最大障碍。缘于此，便开始了近二十年的传统与现代、笔墨与观念的学习和探索，

简介：俞可进明代书家。字于渐，江西婺源人。《徽州志》记载其精钟、王书法。董其昌、陈继儒见其所书《黄庭》、《心经》，惊为绝品。

简介：钟繇（151-230）,字元常。三国时期魏国大臣,也是大书法家。其书师承曹喜、蔡邕、刘德升,博取众长,兼善各体,尤精于隶、楷。钟繇的传世作品不多,但在书法史上的影响很大,很多书家都取法于他。人们习惯上将他与＂书圣＂王羲之并称＂钟王＂,足见他在专业建树上也是一个极厉害的角色。他的主要贡献在＂隶书＂向＂楷书＂过渡的过程中,首先对流行民间的楷书进行整理、加工,理出其中的笔法头绪,把他们规范化,确定了楷书的一般特征：结体变隶书的扁长为方正,笔画的波动不像隶书那么大,比较平稳,章法改变了一般隶书横行近、竖行远的安排,而多是横行远,竖行近。因为钟繇当时在朝廷的地位较高,使得这一新书体由民间升入庙堂,开始被文人士大夫接受,提高了地位,成为当时既实用又时髦的书写体势。

简介：上世纪八十年代书坛掀起了一股全民书法热，唤醒了在文革中沉睡多年的书法艺术，此后各种展览和书友交流活动轰轰烈烈地开展起来，高等书法教育以及书法研究所也相继问世：据了解，中国书协会员有近万人，各个省、市书法家协会会员有十万之众，全国各县书法家协会会员有百万之多，喜欢并练习书法的人号称千万。书法拥有广泛的群众基础和庞大的专业队伍，可以说书坛形势一片大好，在过去的三十年中书法艺术差不多成为中国书法史上最为辉煌的时期。

简介：作为扬州八怪之一的李方膺，画、书、诗皆有较高成就，但却一直缺少研究评介，直到上世纪80年代才逐渐引起学者的关注。而至今为止。学者们关注研究较多的是其成就最高的画，对其书法则无人涉及，这不能不是一个遗憾。本文在各位学者已有的研究基础上。对其书法特点及艺术思想做一评述。

简介：作为扬州八怪之一的李方膺，画、书、诗皆有较高成就，但却一直缺少研究评介，直到上世纪80年代才逐渐引起学者的关注。而至今为止，学者们关注研究较多的是其成就最高的画，对其书法则无人涉及，这不能不是一个遗憾。本文在各位学者已有研究的基础上，对其书法特点及艺术思想做一评述。

简介：在书体伟大变革的魏晋时期,钟繇(151～230)无疑是—位划时代的人物。他历史地将隶体增损,推演出颇具变奏笔法的新式书体,被历代书人奉为楷模,其因开启晋楷之先河的创举,被誉为"楷法之祖"。今试以其代表之作《荐关内候季直表》(以下简称(《荐季直表》)为

简介：改革开放以来,伴随着文艺观念的开放,国画的语言和技法大量地借鉴了西方绘画艺术的表现形式,风格和面貌都发生了很大的变化,这种变化也对国画的传播方式提出了新的要求,反过来说,传播方式的变化也促进了国画创作理念的变化。现代科技手段的进步,为国画的传播提供了更为丰富、更为便捷的媒介和渠道,本文试图从传播学和国画艺术两个领域进行切入,探讨国画如何利用这些传播方式,以期达到更好的宣传和传播效应,使这门传统艺术更加充分地发挥它的审美和教育功能。

简介：在艺术创作中,思维方式作为一种由一定观念积淀而成的思维框架,它必定会通过芝术主体的活动去规范艺术客体,使艺术客体带上艺术主体的印记。书法创作同样受制于思维方式,构建何种思维框架对书法艺术创作的成败具有决定性影响。康德说过,重要的不在哲学,而在哲学思维。艺术亦然。一、线性思维与书法创作惰性书法具有超强的稳定性是一个不可置否的客观事实,这集中体现在书法创作的惰性上。首先,书法创作过分沿袭固有的形式范型和理法技巧。在宏

简介：作为深圳美术馆关注本土艺术的一个常设项目,第四届＂相聚热土系列邀请展＂,将延续第三届主题展的方式,继续以＂本土、创新、个性＂为基本原则,邀请艺术家通过自身的经验,用艺术作品介入和表现自己所生活的城市,用艺术化的语言传达出艺术家在城市中的体验和思考。此次展览以＂透镜＂为主题,意欲表达在被科技无限大介入的当下,人们的生活被急速地改变着。

简介：全国第二届青年书法篆刻作品展的征稿工作已经在5月中旬拉开序幕，相较于2004年举办的全国首届青年书法篆刻作品展，本届展览有哪些新举措，两届展览的不同在哪些方面？通过认真、细致的比对，您可能会发现其中许多的不同。薛元明先生撰写的《展览一直展到天荒地老？——从二届青年展说开去》一文，从青年年龄的界定、书写内容的要求、书法展览的创新性等几个方面进行了深刻的评论，相信本文能给您带来更深层次、更多方面的思考!

简介：当边界被巧妙而自然地稀释,生长出来的是更加自由而内涵丰富的作品。黄斌的创作开始逼近、突破传统版画的边界,再加上他想讨论的多元的话题:城市、材料、物、场域……一如作品名“Ambiguity”所表达的含混和微妙。早已融入自身的版画的概念、思维逻辑和工作方式成为这一探索的助力而非屏障,内化为极具特色的个人语汇。

简介：１０年前,“女画家的世界”曾引起不小的轰动。那时,她们还是意气风发的少女,刚刚踏出美院的校门。历史也恰恰是在一个转折的临界点上,从８０年代的计划经济转向９０年代的市场经济,从理想主义转向个人经验。“女画家的世界”在某种意义上说超越了性别,她们表现的并不是女画家眼中的世界,更多的是那一代人眼中的世界,尽管她们也是以女性的眼光,画出了女性的艺术感觉、生活感觉和生活世界,但这个转型期的生活世界和经验世界比性别的经验更加重要。因此她们代表了一种新的共同经验,一种新的眼光和新的潮流。她们被称为新学院派,新生代,……,那个展览和９０年代初的其他现象一道,预示了整个９０年代艺术的发展趋势。差不多过去了一个１０年,又是一个“女画家的世界”,在这１０年中,社会发生了社会,艺术潮流发生了变化,艺术本身的存在方式发生了变化,对于艺术的评价也发生了变化。其中最重要的可能是最后一点,即艺术的评论,在这１０年中,对于女艺术家来说,身份的批评或女性艺术的批评使女性艺术本身有一种不可归复性,尽管“女画家的世界”中的大部分画家都不在潮流之中,但人们观看她们的眼光已经发生了变化。关注女艺术家...

简介：本文试图探讨,我们是否可以通过不同的方式理解新媒体艺术的＂新＂,特别是在计算机和软件被运用于艺术创作之后？新媒体艺术强调的或许是媒介的运作方式,而不是媒介本身所具有的特殊性。当艺术家将一个原本不是用来生产艺术的媒介（比如,淘宝网,微信）转换为一个艺术媒介时,他事实上创造了一种新的运行这一媒介的方式,即对媒介的再创造。

简介：　　书法批评要具备眼界、勇气,而选择何种方式在很大程度上也会影响批评的功效.从表面上看来,批评家与书家之间是一种"对抗和挑战"的关系,实际上批评是一种在冲突情景中发生并展开的精神交流活动.当下书法创作整体质量不尽如人意,批评也趋向商业化、新闻化和广告化,迷失于思维快意,沉溺于消费和狂欢的快感中.批评应该寻求并创造方法.一方面,由于书法批评涉及多种相关理论,包含多种方法;另一方面,当代书法创作与传统的决裂造成创新脱节,一些所谓的创新不过是借助个性和多元进行招摇撞骗,"挂羊头,卖狗肉",混乱的秩序反证了当代书法批评的失职.……

简介：曲盈以女性独特的视角,对生活中现成品进行挪用,增加平面作品的“厚度”。而这个“厚度”更多的是指作品意义的广延度,特殊的物件与特殊的象征标记在某一临界点上的重合,两者之间互相成就,相互冲突,总能迸发出令人超乎想象的能量。

简介：这组少儿木刻版画作品出自鲁迅先生的家乡——浙江绍兴古月美术活动基地的孩童之手。作品单纯概括，大气坚韧．强力地；中击着我们的视觉．有着迫近人心的精神力量。鲁迅先生在《近代木刻选集》小引中说：“所谓创作底木刻者．不模仿，不复刻．作者捏刀向木．直刻下去……”可见，以刀代笔，放刀直干是创作木刻的本质。

简介：伴随着新的生活方式,中国民间剪纸不仅面貌发生了转变,而且传承方式也发生了改变。传统民间剪纸是通过母女之间、婆媳之间、村内剪花巧手和劳动妇女之间以口口相传的方式一辈又一辈地传承着。而新剪纸的传承方式打破了这一局限,它产生了教材和＂作品集＂,以出版的方式扩大传播,参与创作人员更加广泛,作者有作品意识与署名权,在传承方式上发生了质的改变,使得新剪纸作品提升到与主流文化艺术相提并论的地位。