简介：从80年代末起在南方一些沿海城市、经济发达城市中出现了一个叫CI的词语,或CI计划,它直接为企业服务,树立企业的品牌用最短的速度来完成企业与市场的整合。后期慢慢在一些艺术院校形成了一个系统的学科。成为将知识转化为生产力的最快、最有力的方式。从90年代中下期,随着国家对生产机制的调整,在北方,产生了巨大的变化,外贸企业、独资企业大量进

简介：按惯例,我国举办的大型画展,均会从众多作品中评出金、银、铜奖.别看这只是画展对画家作品的鼓励形式,由于这些奖项的获得往往影响着画家的命运,包括扬名、晋级、加薪,甚至在分福利房时都能有利……因而每次大型画展的举办,一大批画家争相竞逐这些奖项,而各方面人士特别关注这些奖项,就不足为奇了.

简介：书法作为高等教育的一种新专业已经引起争议,书法批评作为一种专业批评的发展现状又如何呢?书法批评在当代社会中,被利益左右着,书法批评没有发挥它应有的指导创作、具有前瞻性的作用,缺少了敢为天下先的勇气,肩担的历史责任

简介：关于生态化设计,已有许多国内外专家、学者进行了深入地探讨和阐述.扼要地说,包装生态化设计"是将LCA的思想方法融人包装设计之中而形成一种系统化全新的设计模式.即按一定的目标要求,充分考虑包装制品的整个生命周期过程对矿产资源、生物资源、能量资源及生态平衡的影响,然后根据LCA评估提供的数据选择合适的包装材料及包装方案的设计方法."

简介：　　一提到美,人们一般都会把美'理想化'、'圆满化'.如孟子说'充实之谓美'.苟子说'不全不粹之不足为美也'.在这里,'充实','全'、'粹'即合于理想主义的、完整的、完善的.他们二人认为美是理想化的,是人类活动的理想意象.……

简介：＂清华之龙＂、＂民国第一才子＂、＂文化昆仑＂等等这一连串颇具赞誉的称号都是用来形容一个人—钱锺书。他是中国数千年文化传统历史转型时期所结晶出来的天才,他贯通中西、古今互见的治学方法,在当代学术界自成一家。他不仅仅有家喻户晓的小说《围城》广为流传,还有学术性极高的《谈艺录》《管锥编》存世。

简介：以培养适应服装企业岗位需要、具备服装专业技术专长的高技能人才是服装设计专业高职教育的培养目标。因此如何培养服装高技能人才是形成高职办学特色、取得竞争优势的关键。本文分析了高职服装教育人才培养的现状，并就如何培养高技能人才提出了一些看法和建议。

简介：艺术创作是来自内心深处的萌动，是外界的“美”突然激活了一直在沉积，在酝酿的“内力”而生发的活动。这种活动的重复往往会因画者对事物的习惯而变得没有感觉，随着感觉的丧失，事物将不可能再引起我们的注意和兴趣，因此，从自己所熟悉和习惯了的事物中挣脱出来本身就是一件很不容易的事。

简介：绘画作为促进儿童智力发育、陶冶情操、培养各种能力的重要手段，已为人们所普遍认识和重视。我在几年的少儿美术教学中总结了以下几点：

简介：色彩静物写生是提高色彩认识的重要手段。色彩静物写生应摆脱对色彩关系的程式化理解，注重整体观察的重要性，基于物象给予的视觉刺激来挖掘心灵深处的灵感，把画面语言的构建作为提高艺术表现力的手段，用严谨的态度，创作出有表现力的作品。

简介：“设计”行为是人类在造物活动中自然发生的，设计的源起，盖因为人的造物本能。人是一种工具动物，生存迫使人的造物行为，这种行为既包括生理层面本能需求，亦包括精神层面的审美情趣。人依照自己的活动目的加工、改造和创新世界的行为即为设计行为。

简介：在社会经济高速发展的今天，设计的重要作用已经引起越来越多的重视。对于和社会经济、科学、文化有着密切关系的设计而言，更加关注人与人以及人与物之间的关系，为设计的发展提供了更广阔的空间。社会是设计的背景和土壤，它是设计产生的源头，设计的社会价值是设计和设计文化对于社会的积极作用。因此，“设计行为是个人的活动，同时又是社会性的活动”。

简介：美术教育是实施素质教育，促进人的全面发展的重要途径之一。高中美术欣赏课是有计划、有目的地培养学生的审美能力和创新精神的重要课程。但是在高中美术欣赏课的实际教学中，教师照本宣科地讲解美术作品，很难激发学生学习的兴趣，学生只能是被动地接受知识，不能真正认识作品、感受作品的美，谈不上对学生审美能力的培养。

简介：徐三庚（1826—1890），清代书法篆刻家，字辛谷，又字诜郭，号井基，又号袖海，别号金晷山民等，浙江绍兴上虞人。其篆刻乃“晚清六家之一”，书法诸体皆精，尤善篆书，风格流美，笔势飞动，时人誉为“吴带当风，姗姗尽致”。

简介：<正>从画家的角度看,对作品本身的思考导致了不同风格及创造性意味的产生,一旦通过大胆尝试和消除失误并逐渐适应,在某种程度上探索了绘画作品内在新的和谐的可能性,就可以推动画家本人艺术上新的发展,这时,一种新的绘画可能产生并暂时地成为一种具有某一时代特征的传统样式。可见,艺术和科学发现看来有共同之处。传统和神话

简介：书法作为中国传统艺术的精华之一，在中国几千年的文化历史长河中占据着极其重要的历史地位。她随着中国文字的产生而产生并伴随着中国文化的发展而发展。当然，书法艺术的产生和发展是从无到有、从简单到复杂的一个漫长的历史过程。在这极其漫长的历史进程中，我们的先贤们用他们的聪明才智，在生产劳动的实践中将书法由实用的文字逐渐演变并形成为一种艺术。同时，书法艺术的美学思想也在书法由个性到共性、由相对独立到自成体系的过程中建立和发展起来了。

简介：绘画技巧与汉字表意手段有着十分相似之处，其发生与发展高度融通。主要表现是两者都运用了相同的表形手法，以“形”述“意”。历史上“表意”文字创生之前的“前文字”阶段，就包含在广义的“文字”概念之中，也就是绘画的表形述意。文字学上的“表形文字”阶段，与绘画的始源同宗。

简介：西方绘画历来重视画面空间的表现，早在公元5世纪，雅典画家阿嘎塔尔库斯就利用透视原理画出了世界上第一幅透视画。照相术的发明也大大丰富了西方绘画的空间表现。中国画同样非常重视画面当中的空间表现，但是它与西方绘画中的表现方式截然不同，

简介：本文结合具体实践对室内植物艺术设计的组织空间、改善空间感及渲染空间气氛三方面作用进行了理论上的探讨。

简介：一个普通观众,在欣赏一件艺术作品时,常常会用'看得懂'和'看不懂'作为他衡量作品好、坏的首要和重要标准。'看得懂'的才有被赞扬的可能,'看不懂'的就会使人产生惶惑和贬抑情绪。这是常情,无可非议。作为一个普通观众,他有权用直率的,符合他的欣赏水平和习惯的审美情趣来评论作品。责难观众的评论太简化是不明智