简介：当代艺术的制作和体验方式都体现出数字技术的影响，这已经形成了持久稳定的讨论，成为了辩论的主题。在艺术家、批评家和策展人之间形成的讨论，多具有争辩性而少确定性。数字技术让人们易于获得广泛消息，减少了注意力持续的时间，又形成了新的循环和展示模式，我们观赏艺术的方式正在改变之中。同时，艺术家们张开双臂迎接这些新的形式和概念，他们不是简单地将其作品搬到网络上，

简介：　　美学中的"心理距离"概念最早是由瑞士学者布洛提出的.他在一篇题为的论文中,具体阐述了这一理论.他认为美感的产生是由于人与对象保持了距离,这个距离不是时间或空间上的距离,而是心理上的距离.……

简介：十九世纪末,在维多利亚博物馆和伊丽莎白教堂艺术画廊这样最早的美术馆建立之初,它们就反映出当时社会的不平等。经过近百年的演变,美术馆完全成为精英文化的标志物并被笼罩在其文化的权力之下。而许多走出美术馆的雕塑不是成为中产以上阶层奢侈的收藏品,就是兀立街头,作为一种时尚文化的象征。公众在艺术潮流之中无所适从,几乎是各种“展示”中的匆匆过客。艺术似乎总是和公众保持着距离,成为少数人的事。为提供“谁都可以在阳光下悠闲地接触雕塑艺术的场所”,日本《产经新闻》作为大众传媒集团,创立了箱根和美原高原美术

简介：引子人与人之间,能够做到真正的相互理解吗?从我的眼睛,到你的心灵,是否是永远无法跨越的距离?观察他人的时候得到的结果却是内心的反省,落在纸上那个真实的自我将无所遁形;而当人们从全新的角度去审视被陌生化的自我时,又会是多么惊愕与不安,那来自客观自我与心中自我的误差,而这,是否也是永恒的距离呢?

简介：距离，是传统美学安身立命之所在。尤其在文艺美学上，“距离”指的是心理距离，而在文化产业时代，现代审美的“距离观”则发生了颠覆性变化，“亲近产生美”成了各种文化艺术活动的实践之所依，理论之所依，“距离”在文化产业美学中成为一个需要被重新理解的概念。

简介：想象你自己飘浮在海面上，海神如同准备云石纸的画匠，使其表面形成红色的和其他更为大胆的色彩的漩涡。膨胀而尺寸巨大的岩石限制了你的横向视线，但是没有关系，因为天空没有被挡住，海洋从边缘升起包围着你。这个故事没有开始也没有结束，只有这一情境的瞬间。这一瞬间不断地重复，充满了惊奇、敬畏、沉着、恐惧，那是超写实主义与超自然力量的融合点。

简介：当代台湾学者张永明先生,自幼聪明过人,7岁就能写诗作文,被称为"武平才子"。他做过一首绝妙的诗:百尺楼前丈八溪,四声羌笛六桥西。传书望断三春雁,倚枕愁闻五夜鸡。七夕一逢牛女会,十年空说案眉齐。

简介：　　美国心理学家DonaldA.Norman指出,"美观的物品更好用",人们认为设计漂亮的产品更好用.以色列科学家NoamTractinsky所做的实验证明了这一点.美观的物品是否真的比不美观的物品在操作和功能上更好用,是否具有心理上的作用力?……

简介：我们在美术馆观看的大多数艺术作品,不是归属于流派的演变就是标志着时代的精神,能有机会从原作中看到艺术家一生的创作轨迹,对从事艺术创作工作的人来说,的确是很幸运的事情。贾科梅蒂展览在上海的举办,启发我们从中看到余德耀美术馆的团队所想展现的目标,也体会到作为贾科梅蒂发展基金会想要确立的全球方向以及为之所做出的努力。我不清楚这个展览会对中国的艺术家将会产生怎样的影响力？

简介：视觉数字是肉眼看视感知规律的显示,是生命物理现象的可视形态标志。它的发现与运用是扑朔迷离的"文章自天成,偶然方得之",这种艺术完美可遇不可求,只能依赖运气,在"人耶?物耶?"的非自觉情态下的拾得,变成理性推演,而必然索取,解决自古以来任何大师巨匠尚未到达的"呼之即出"的科学创作境界,为解放艺术家百思不得其解的众多困顿提供可靠的依凭。视觉数字显示的是视知觉看视过程的自然物理路线。视觉就像天体运行一样有其自身的运动规律,这个规律完成的是眼光放射摄取事物外部表象形态的全过程。它的行进路线是由两划十四个数字通过组合排列来共同完成

简介：随着人类社会向高科技时代的迈进,摄影艺术产生了新的发展和变化。画家兼摄影家罗森伯格创造了融摄影、实物、绘画于一体的集合艺术。在计算机技术的支持下,集合艺术中又兴起了A-v艺术流派,摄影及相关艺术越来越广泛地深入到社会各个领域。

简介：这是瓦埃勒·舒基（WaelShawky）《卡巴莱圣战：恐怖档案》（CabaretCrusades：TheHorrorShowFiles）中的一幕：耶路撒冷圆顶清真寺周围大火肆虐,橘色的火光投射到木偶的脸上,正在呈现的暴力事件是对十字军东征那段历史的描述。

简介：从传统艺术的产生发展到今天数字艺术的普泛，是一个对艺术从被膜拜到自我展示的过程，其中关键是数字技术的应用所带来的一系列革命。这种基于计算机数字图像处理技术的艺术，梦幻般地将真实与虚假、现实与虚拟、内容与形式同质化，由此造成现实的艺术实践发生重大历史性变化，它不但创造着新的艺术形式和新的美学风格，而且导致了新的文化变革。我们应该把技术看着是世界对我们展现的方式。在人与技术的关系中，技术也影响着人类对世界和对自我的认识。

简介：随着经济的快速增长和持续发展，中国进入了信息高速发展的时代，数字信息技术的应用和普及已与世界同步。信息科技的进步为艺术创造孕育着巨大的空间，我国的艺术也将不可避免地像世界其他国家一样面临数字时代的挑战和变革。在此境遇中，艺术家应如何把握技术命题应对高科技挑战？怎样才能确保艺术感性与科技理性得以水乳交融？数字艺术如何才能继续发挥艺术固有的沟通与整合作用及人文精神和社会价值？这些问题都值得我们关注和再思考。

简介：一、数字出版的观念关于数字出版，人们普遍的认识还停留在对传统的书籍、杂志和音像电子出版物的数字化处理上，也就是利用技术手段，把传统出版物生成数字文件在电子设备上阅读，这种把出版物数字化就是数字出版的观念是很片面的认识。

简介：伴随数字时代的到来,中国社会也正面临着数百年来未有的变局,中国当代艺术亦如中国社会结构的变迁那样经历着一次次震荡和洗礼,而作为中国当代艺术重要推动力量的艺术批评而言,虽然不断发出自身的声音和影响,但相较上个世纪80年代而言,其式微显而易见,那种批评的激情与锋芒,冲动活跃与丰富及那种振聋发聩,令人耳目一新的情境显然已成为昨日黄花,那么是什么让我们的艺术批评在数字时代陷入如此的困境？毋庸赘言,当今中国社会结构的转型。

简介：画面与声音是影视作品创作的全部。摄影师在创作画面的同时，也创造了感觉、情绪、形式、氛围、风格。影视语言功能是通过画面与声音来实现的。画面语言的概念是从电影中来的，如今这一概念已延伸到所有影视作品中。本文结合数字短片《出租车》，从影视的语言中分析并总结了在数字化媒体下个性化画面语言与声音在数字短片中的作用和影响。

简介：

简介：数字插画是艺术与技术的融合，它作为现代设计的重要元素，在现代设计的很多个领域都有着无可或缺的作用和地位.其中数字插画在平面设计、包装设计、家具装饰等现代设计领域中应用较为普遍.

简介：数字游戏艺术为20世纪末的艺术设计平添了一道奇特的风景线,通过层层深入,环环相扣,吸引了无数人如痴如醉地进入到它所营造的虚拟空间,一步一步随着设定的程序而深入,牢牢地被游戏的情节所控制。数字游戏以其真实感的精致画面创制了美轮美奂的视听奇观,独特的叙事方式给游戏者带来了愉悦,交互式的设置使游戏者获取了置身其中的参与感,多感官的设计使游戏者获得了综合性的身心体验,这些都激发了游戏者的身份想象并将这种想象投射到游戏过程中。数字游戏的审美体验是游戏者和游戏之间沟通的一种精神活动,游戏者正是在这种精神活动的沉浸性体验过程中获得了满足与超越。