简介：看学明的画,常常有身临其境,却又恍如隔世的感觉。他的画,画的是生活中活灵活现的人物。似乎伸手可触,却又生活在精神的高处,遥不可及。童子与老翁,是学明笔墨中最常见的人物形象,那些或在村头田塍观鸟捉虫、或在溪中裸泳听蝉的稚子,很容易找出我们童年生活的影子。——支英奇

简介：

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简介：2015年浙江省启动“百年追梦”美术创作精品工程,制定出30个重点题材。当时,我选择的题材是“浙西抗日根据地”。为此,我翻阅资料,去临安走访,确定创作的史实,收集形象资料,基本形成画面,1939年3月,中共中央革命军事委员会副主席、南方局书记周恩来以国民政府军事委员会政治部副部长的身份来浙赣一带,期间与国民党浙江省政府主席黄绍弦到西天目山。

简介：《平山堂图志》是研究清代版画及社会文化的重要书籍。笔者在回顾版画史研究的成果与限制后，尝试从《平山堂图志》出发，依据图像本身所提供的资料条分缕析，将观看关系注入权力的元素，从而进入反思的范畴，即版画预设的观者如何在观看之中重新赋予地方名胜以新的意义，彰显出地景塑造与政治权力之间的微妙关系。笔者认为，《平山堂图志》作为歌颂太平盛世的政治产物，不仅是乾隆皇帝南巡扬州的“旅游指南”，更是大清皇室、官僚等权力机构对于行政、文化乃至帝国秩序的想象。

简介：潘天寿的画,气势刚健,笔力雄强,特别善于将平常的花鸟题材营造出险绝、奇特的效果。现藏于中国美术馆的《松鹰图》,即是潘天寿匠心经营的上乘之作。潘天寿大多数的画,多以巨石占据主要空间,画面内容充实且概括,而《松鹰图》则以大面积的留白成为另一种类型的代表。《松鹰图》画面上部三分之一位置以泼墨法画一只雄鹰,背对观者,侧头睥睨而视。重墨画就的松针衬出银灰墨块表现的羽毛寒光闪现,

简介：本文从《后赤壁赋图》的风格入手，重点以年代归属意见比较一致的宋代至明代画作为基准对象，通过对此作山水结构、人物白描风格、山石形象的笔墨语言、纸上千笔技法等方面的分析比对，认为系于乔仲常名下的这幅画不是宋画，最早为元代末期或明代初期的画作。

简介：自效果图出现以来,无论是手绘还是电脑绘制的,其图形特征始终没有改变,通常采用的是符合视向所划定几种构图形式,效果图的图形特征和设计表现的效果功能,也表明了效果图区别于其他图类的自身特点所给予的称谓。一、效果图的图形特征及透视原理效果图作为设计的一种表达形式,可使设计具体化、实体化,使设计的对象转化为图的形式,

简介：琴为乐器之首，在人类文化史中承载着丰富的内涵。《听琴图》是否为宋徽宗之作，目前学术界尚有争议。一方面通过《听琴圈》文化内涵的阐释，与宋徽宗著作《御注道德真经》、《冲虚至德真经义解》等文论节选相互印证，表现出思想的一致性，体现了宋徽宗以圣人之德、圣明之君自我标榜的人生哲学；还可见出宋徽宗以艺贯道、道法自然、不为外物所累、以天地自然之心、中苄丑万物之儒道相糅的艺术观；另一方面提出假设命题，通过《听琴图》与前代画家的作品、与宋徽宗的其他绘画作品、与宋徽宗同时代作品的比较，在题材、内涵、造型、景观、笔法、图案装饰等方面体现出的一致性或相似性，结合文献史籍对宋微宗的记载相评论以及宋徽宗自身所具有的创造精神，图像、诗歌、史籍相互印证，得出结论：《听琴图》为宋徽宗所作。图像集中反映了中国古代艺术相互影响、相互吸收，继承与发展的普遍规律和中华传统文化一脉相承的面貌。

简介：是作《岁寒三友图》为吴昌硕71岁时所作,日本书家青山杉雨旧藏,气息浑厚,笔墨苍涧,是老箭毕生所学之精髓。全图自左向右斜上构成,大开大合,起结关系明朗、简约,整体感强,在吴的作品中,此种构图法最属典型,也是吴昌硕对传统大写意花鸟构图推进发展的一大贡献。

简介：中国古代墓葬中的画像是人物画的重要组成部分,涉及的方面很多。墓葬壁画在很大的程度上反映当时的历史背景和社会风尚。美术鉴赏课基本上都是从这个角度去阐释,将美术只是作为一门单独的学科,而本文针对的是关于视觉文化分析,它将有助于加强学生的视觉文化修养。在此本文并不着力于对特定视觉文本内涵的解释,而是试图教会学生独立解析视觉文本的传播内容和传播方式。

简介：本刊与国家文物鉴定委员会委员、故宫博物院研究馆员余辉先生进行专题采访,对话他近年研究北宋王希孟《千里江山图》卷的学术成果。针对文物爱好者深入鉴析的愿望以及青年学生的研究需求,访谈分主题徐徐展开,由浅入深、深入浅出,共计百余条,故此取名《百问千里》。文中夹以艺术史的研究方法和有关的学术调查、研究思路与相互讨论,并佐以珍贵的相关图片,进行连续刊载。在艺术史学界和出版界,这种发表学术研究成果的形式不啻是一种新的尝试,有待于诸位方家的赐正。

简介：

简介：中国当代水墨艺术家们从东西方、古今艺术中汲取养分，为传统的水墨媒材寻找到新的方向。延续中国传统艺术的生命。尤其改革开放以来，当代水墨画家在新潮艺术观念影响下，不仅表现出中国水墨独有的气质和传统，还赋予了传统水墨以当代观念与精神，在传统与当代、东方与西方之间找到了一个准确的结合点，呈现出不同于以往的而貌与形态，丰富了水墨这一语言形态的表现力，表现出当代人的思想、审美情趣和观念。“无垠：行进中的水墨运动——中国当代水墨年度大展”通过较为全面的展现与梳理，呈现了当代水墨的中流砥柱和多样化的创新面貌。

简介：唐纳德·莫菲特于1955年出生在美国德克萨斯州,20年后搬到了纽约。像许多20世纪80年代后期进入全盛期的艺术家一样,他的主要成就是在他早期工作中把文本和图像并置在一起,挪用很多大众传媒的比喻,然后重新定位。

简介：在前文中,我简要地分析了《墙盘》与《毛公鼎》铭文的艺术风格,并以静态工稳的笔法临习了《墙盘》的点画、直画、曲画等基本笔画,强调了用笔与结构浑然一体的重要性。接下来,我们谈一谈《墙盘》的结体。

简介：通过对艺术创作中常用的木材进行分析，研究木材本身的属性，考虑结合木材种的类、干湿度差异、成才率等各种因素，如何找到合适的创作表达。探讨木材作为艺术创作材料的多样性，充分了解木材是利用好其作为创作材料的基础。

简介：上期讲到了《礼器碑》中的独体字，这期我们从《礼器碑》中的合体字开始学习。相较于由基本笔画组合而成的独体字，合体字的字形结构相对复杂，其中包含两个或两个以上偏旁部首，既有左右结构、左中右结构、上下结构、上中下结构，还有半包围结构与全包围结构。

简介：紫砂行业里有这么一句话：“世界上只有一把紫砂壶，它的名字叫宜兴。”这句话代表着宜兴的文化品牌，体现着宜兴人的骄傲和自豪。对宜兴而言．紫砂已是一个文化符号，一张鲜亮的城市名片。在新的历史时期，

简介：中国传统美学的重要思想之一就是对“虚”“实”关系的高度重视与特殊把握。与古代艺术相比较。当代设计艺术对虚实观的传承发生了捩变，更多的是取其形而未传其神，但赋予了鲜明的审美风尚与时代要求。本文将从平面设计、舞台艺术以及建筑景观设计方面探讨当代设计艺术“虚实”手法运用的变化，并从审美观念的演变分析原因，提出当代设计应该倡导意蕴之美的作品。