简介：本文以工具理性与价值理性的关系辨析我国高校艺术创新型人才培养的价值取向,阐明我国高校艺术教育人才培养的价值定向和价值选择,进而提出高校艺术人才培养应坚持工具理性和价值理性统一的教育哲学理念,以期为当前艺术创新型人才培养的价值取向厘清思路、辨明方向,更好发挥艺术教育的应有之义。

简介：图形作为一种视觉符号语言,是创意空间范畴下具备超强视觉表现性的一种艺术形态。作为不可或缺的构景手段,图形创意广泛应用于现代高校校园景观设计之中。它通过图形标识、地面铺装、外墙设计、壁画浮雕等表现形式,展现其多样的文化审美特性,并在高校形象宣传、校园风貌展示、校园地方特色与校园景观整体效果表达等方面,发挥着重要的景观功能作用。

简介：中国山水画是一个古老画种，唐人著作中将中国画分为六门，山水列为其中之一，同时它也是我国传统文化的重要组成部分。由于平时学生对传统绘画接触甚少，所以在山水画教学中，如何使他们提高自身审美能力是十分重要的。作为教师，可以通过对历代优秀山水画作品的观摩和分析，采用现代信息技术教学，进而使学生了解山水画的历史概况、艺术特点和艺术成就。

简介：漆器是我国民族文化艺术瑰宝之一，已有几千年的历史，在中华文物中，最为世人重视与称赞。漆器的彩绘艺术，风格独特，在中国绘画史上占有重要地位。漆器的纹饰图案都以艳丽繁缛著称，纹饰的形式千姿百态，既有各种几何纹、卷云纹，又有凤鸟纹；既有极富夸张想象的抽象图案，又有细腻生动的具体形象。在表现形式上既讲究构图的严谨，又不拘一格，融自然美、抽象美一体，展现出生动活泼、自由奔放的风格。

简介：　　技能的训练本身就是枯燥乏味的.书法教学属于技能的训练,自然也要通过不断的重复来达到训练目的.就目前书法教学的情况看,有相当一部分同学学习书法的热情不高.这里除了学生因素之外,教师的授课方式也存在一定问题.……

简介：近几年来,我主要从事高校书法选修课教学,说书法是选修课,是指在非书法专业学生中开设的书法课.开设书法选修课,我校的情况是在美术学院相关专业,如艺术设计、美术学、绘画、陶艺以及教育科学学院、国际教育学院部分专业开设有书法选修课,其中美术学院的美术学和绘画两个专业安排课时较多.本文就学生学习书法的心理状态,学习中面临的问题,应该在书法课里涉及到的相关内容及如何在学习中做好铺垫和引导进行初步探讨.近两年来,在为本校学生上书法课的同时,也为外籍学员上书法课,本文也就外籍学员学习中国书法的心理状态,来反观学生学习书法的心理状态,这对书法选修课教学有一定的启示作用.

简介：如今，视觉传达设计传承并扩展着“平面设计”的内涵与外延，在国内各大院校的艺术设计教育中占据着举足轻重的地位。同时，随着经济与设计的关系日益密切，视觉传达设计在社会范围内的应用也越来越广泛，它在国民经济文化生活中扮演着越来越重要的角色。社会的需求与设计的发展变化，使得国内大部分院校中相关专业的教师都在积极探索更优化、更有益的教学方式方法，但同时也有部分高校教师延续着僵化、落后的教学模式。社会发展日新月异，信息化、网络化促使我们的生活多元化发展，这对设计和设计教育也提出了更高的要求。

简介：中国是四大文明古国之一，据文字记载，有五千年的文明历史。在人类文化的进程中，随着生产力的发展，出现了物品交换和货币交换，产品广告也就随之产生。从广告的发展进程看，可分两个阶段：一是原始社会到奴隶社会的原始阶段，二是封建社会到鸦片战争长期的闭塞阶段。

简介：从古至今,中国壁画的发展可谓伴随着中国的历史发展历程,壁画的兴衰变迁在一定程度上代表着中国历史的此起彼伏,壁画所代表的教育职能也在不同的历史朝代中演变出不同内容与特征。直至20世纪初,中国壁画几度处于近乎消亡的状态,于今才得以发展直至繁荣,本文就简要叙述壁画发展历程,试析我国当代壁画的教育职能。

简介：实验水墨在20世纪90年代中期提出,走过了二十多年的历程,经过艺术语言的转换和图示的变革,其特点鲜明,若以开放性的姿态加入到高校国画的教学中,将激发和丰富学生的创造力。本文阐述＂实验水墨＂在高校教学的引入将打破传统单一化和程式化的教学状况,给高校国画教学注入活力。

简介：高校图书馆作为师生科研、学习的重要场所，随着高等教育体制的不断改革，其作用变得越来越重要。为了更好地发挥图书馆的作用，为高校师生提供优质服务，本文就目前高校图书馆构建VI系统的作用，构建图书馆VI的主要内容，VI设计的原则以及应注意的问题进行了分析和探讨，并提出了较为合理的见解。

简介：　　数字艺术正式出现应是20世纪90年代,虽然其概念可以上溯到半个世纪前计算机的诞生,"计算机艺术的起源可以被追溯至1952年,在美国,BenF.Laposky使用一种类似的计算机和一种电子阴极管示波器创作了他的,他随后一直这样直到1956年创作了一种彩色电子图像".……

简介：对于美术院校的学生来说，高校素描教学是新生入校的第一门基础课。这门基础课是美术院校实现培养人才目标的重要环节，它对提高学生的专业技能，培养学生的创新意识和创作能力都有重要作用。高校素描教学在自身演变和发展的不同时期中，总是跟随社会文化的发展方向而进行调整和改变，并体现出新的价值取向和审美标准。高校素描课程的内涵也随着这种不断的调整而向前延伸。传统素描教学是在于描绘我们所观察到的客观事物，再一一记录下来，包括准确描绘物象能力的训练、结构分析能力的训练、阴暗与线条表现能力的训练，而抽象构成、设计构想、意象创造和扩展是以传统素描为基础。当前传统素描教学体系不仅不能能满足时代的发展和需求，对学生的素质提高也存在局限。高校素描教师必须客观地认识其存在的问题，进行合理的素描教学改革，寻求适合社会发展需要的教学模式。

简介：培养学生的创新精神和实践能力是21世纪中国现代教育的基本目标，也是高校色彩教学的基本目标。在高校色彩教学中贯穿着统一创造能力与知识技能、构建适应创新观念的色彩教学模式、培养学生良好健全的创新人格等教学目标，它可以为创新提供可靠的基础和保障。而激发学生创新的“兴趣”、发展学生创新的“个性”、引导学生形成“发散思维”则是教学的关键所在。

简介：近年来在国家动漫产业振兴政策的扶持下,我国的动漫产业已经形成了相当的规模。2010年我国的动画制作机构生产的原创动画片达到了22万分钟,这一生产规模已超过动漫传统强国日本和美国。与此同时,产业的高速发展所需的大量动漫人才也对我国的动漫教育提出了更高的要求。因此,培养更多素质高、能力强的动漫专业人才成为了各类动漫教育机构的首要任务。事实上,我国的动漫教育发展速度还是非常可观的。

简介：目前，我国高校视觉传达设计的教学体系基本沿用改革开放初期引进的以“三大构成”为基础框架的西方视觉设计教学体系。有些院校已经尝试开展围绕中国传统文化应用的视觉传达课程实践，但多是基于单一课程的教学方法改革实践或只是课程教师个人的兴趣和创新，其本质都是在西方构成理论及中国传统视觉元素的简单罗列应用。

简介：民间美术不仅完整地保留了中国古代文明的重要文化特征,而且积淀了不同时代大量的文化信息,从中可以了解到不同民族的情感意识和精神气质。[1]（p2）它既是艺术之源,又是艺术之流,它的过去是珍贵的民族艺术遗产,当下则是丰富多彩的群众文化生活的艺术体现,逐渐受到地方高校艺术教育的青睐。一、地方高校美术教育课程设置的现状近十几年,我国高等教育得到了跨越式发展,许多地区的大中专院校合并升本,培养美术类本科生。因本科办学时间短,经验不足,美术类专业往往参照省内外老牌院校,课程设置基本沿袭学院式培养模式,教学方法大同小异,强调技能。

简介：高校设计教育与学生毕业后任职能力的脱节，这一现象已存在多年。导致这种局面的根本原因，是目前高校教育体制与行业需求的脱节与滞后，教师引进标准唯学历偏理论，教学偏离行业标准等原因所致。本文作者反思自己一路走来的经历，以教师和设计师双重标准，按照设计流程，在每个阶段分别梳理出些许理论和设计经验，以求能给将毕业或刚毕业的设计新人一些启发。

简介：一、问题的提出世界科技经,齐信营一体化政冶文化、教育多元化成力了一种全球化的显示境况,这种全球化的发展芒势,参透于各个领域。设计是人类文明现代化进程的重要标吉,而教育则是这种"标吉"凸显0勺基础。从注质上宋讲,设计教育则是一个理论与实践并罕的综合型学W允其是对于高校的设计教育未讲"产’一生产、"学"一教学‘研"一科研一体化在设计教学、设计研究设计实践相互关联相互同构、相互依存的关系下已成力当下设计教育的必妖趋势,甚至是培养复合型人才、推动设计领域科研、教

简介：校园景观环境的营造,直接影响学生的便利性、参与性、归属感及视觉美感,对于学生的身心有较大的影响,如何设计环境宜人的校园社区,是设计师们当前探索的命题。