简介：这篇文章主要是关于早期印象派到一战前的现代法国油画的隐秘收藏,这些作品大部分来自莫斯科两个鉴赏家丰富的收藏.这两位鉴赏家叫伊·亚伯拉摩维奇·莫罗佐夫和塞加·伊万诺维奇·沙胡金.对他们所获得的成果无论怎样评价都是不过分的,而且他们的工作也确定早已引起了专家们的兴趣.值得一提的是,当新的法国油画名声在法国本国还处于初创阶段时,在如此遥远的莫斯科,就出现了十九世纪末二十世纪初欧洲油画经典大师的法国画

简介：本文通过乾隆时期紫檀家具"一枝独秀"的现象分析,尝试探究以紫檀为主要用材的宫廷广式家具之兴衰过程与原因。文中所用参考文献资料来源为三类:其一,为清宫养心殿造办处的各作成做活计档案;其二,为养心殿记录广东地区重要官员所进贡之贡档资料中的内容;其三,为同期英国东印度公司的相关贸易记录。文章对这三部分的历史文献进行综合性的对比分析,力图通过对历史资料细微之处的洞察与找寻,客观还原清代宫廷中紫檀类家具由最初兴起,直至最终逐渐淡出家具制造历史之原貌。

简介：20世纪中期，经济的迅速发展极大地刺激了设计的发展。此时影响并引导世界招贴主流方向的分别是20世纪40年代在西欧瑞士，美国纽约形成的一种平面设计风格——国际主义平面设计风格和以波兰社会主义国家为代表的观念形象设计风格。观念形象设计是二战后平面设计的另一重要发展方向。

简介：本文主要讨论19世纪中期美国风景画与地质学紧密联系的特殊文化现象，这种现象是受到带有民族主义色彩的自然观影响的结果。

简介：本文通过对甘旸、沈野以及继他们之后大量印谱序跋的梳理、分析和解读，再现了明代万历中期以来印学中的反拟古思潮。对于甘旸是崇古还是反拟古之问题提出与黄惇先生商榷，并对甘氏《印正附说》作出了辨正。另外，本文将沈野推到了反拟古的最前沿，认为万历时期真正对印章中的拟古主义进行了具体的、有价值的批判的是沈野，他才是批判拟古之风的实际先锋。

简介：近古五百年的中國書法吏有三個重要的轉折點,而影響至今的第二個轉折點即發生在十七世紀中期的清代乾隆、嘉慶時代,雖然此一時期的書壇主流仍是以張照、劉墉等為代表的帖學書風,但在文字學、金石學研究的帶動下,這一時期的藝術斷代史特徵突出地表現為碑學書風的興起,并在道光時代(1821一1850)及其以後成為書法作品風格的主流形態。在乾隆、嘉慶將近一百年時間內,由于大尺幅褂軸書法作品的取法需要,和以阮元、包世臣等為首的文字學、金石學封篆、隸、北魏碑刻書法的學術關注,形成了以金農、鄭燮、伊秉綬等為前導的前碑派書法潮流,最終促成以鄧石如、趙之謙為書壇主將的碑派書法時代,並影響至今。

简介：明代中期松江一地的书法．张弼与张骏并称“二张”，现今张骏传世书迹甚少，但颇具水准且有议题可以发挥。本文主要分两大段：首先，考证张骏的生卒年与为官经历，作为推断传世书迹书写年岁的依据；并分析香港近墨堂书法研究基金会所藏两件张骏草书立轴，其四十岁前後所书《桂宫仙诗》轴，书风可归为宋克、陈璧、二沈一脉，确立松江确有某种狂草书风的传承，张骏是此风格的殿军。五十二岁所书《思补堂诗》轴，书风和张弼几不可辨，考其生平，二人早年即相识。其次，张骏传世书迹多落有“文华殿直”头街，文华殿为天子与太子读书之所，当时被视为“天于近臣”。文华殿归大内司礼监所管，故张骏和宦官关系密切，剀瑾喜欢张骏晚年书风，可以北京故宫博物院藏《七言绝句》轴为代表。正德二年，刘瑾甚至召回致仕的张骏来带领重誊《通鉴纂要》，使该书总纂官李东阳难堪，张骏以此誊写超升至礼部尚书。此年，祝允明在京考进士，故封张骏有极度恶评，影响其在明代书法史的地位，从王世贞、陆应阳、董其昌等人标举松江的代表书家开始，“二张”中仅张弼存世，张骏从书史中消逝了。

简介：随着明中期文人花鸟画在吴门地区的发展,此地开始流行一种包含花卉、蔬果、禽鸟、虫鱼等内容繁杂的花鸟画长卷(图1)和册页(图2)[1],可称其为'花果杂品图'[2]。回视文人花鸟画的历史,可以发现这种品类繁杂的花果杂品图题材在明中期以前比较少见。一、从四君子到杂品虽然花鸟画成熟于五代,但是直到北宋中叶才开始出现文人花鸟画家。作为对题材

简介：1787年爱尔兰人罗伯特·巴克发明了全景画并申请了专利，全景画这一新词也随之诞生，并被载入了词典中。《简明大不列颠百科全书》中对全景画作如下解释：“在视觉艺术中指连续性的叙事场面或风景，按照一定的平面或曲形背景绘制，画面环绕观众或在观众面前展开。通常以粗放而真实的手法绘制，与布景或舞台画相似，盛行于18世纪后期和19世纪。”全景画在英国诞生，曾经在18、19世纪的欧洲震撼朝野，它不仅是一种特殊的展示图像的方式，同时也是大众文化的重要组成部分。

简介：新媒体艺术相较于其他艺术形式而言，可以给予观众更多参与空间，引发作品更多解读的可能，却因其目益增多的“科技元素”被质疑其艺术性。它也很容易使普通中国观众被其新奇的概念与炫目的科技元素所蒙蔽，将其误以为纯粹的“外来物”。其实，不管新媒体艺术掺杂了多少技术含量，对其利用的本质仍以观念为核心，只是不同的艺术家对现实世界采用了个人化的把握和表达方式。因此，秉承艺术形而上的特质，新媒体艺术仍有浓厚的哲学诉求。

简介：佛教造像艺术反映着各个时期的历史、政治、文化诸多社会现象。长期以来,中外学者均把视点投到我国北方佛教石窟上,而忽略了对南方佛像的研究。且大多认为佛教初入中国时,受到了儒道的合力抵制。近年来大量三世纪前后的佛教造像在南方被发掘,这些明显带有仙佛混杂现象的佛像向我们揭示了:佛像初传中国,神仙方术对佛教的传播起了推波助澜的促进作用。佛教正是

简介：清同光年间，胡镛(雪岩)是上海最出名的买办，胡宝玉是上海最出名的妓女，而胡公寿则是上海最出名的画家，这三个当时上海最有钱的名人，被合称为“海上三胡”。透过胡雪岩和胡宝玉，我们也可以想象当时胡公寿的知名度以及他在海上画坛的领袖地位。

简介：20世纪初期的西北地区,由于交通,经济和政治的原因,处于一种闭塞的状态。美术史家王宁宇曾在《崛起的高地——20世纪中国西部美大势》一文中以”古调独弹的西部＂为题来描述近现代以来西北美术的发展状况。他说：”除过西藏、新疆、内蒙古、宁夏等少数民族地区受宗教文化统治情形十分特殊之外,即使在陕西、四川、甘肃这些省份,与西方沟通交流而生的新文化特别是新美术的因子也是姗姗来迟。＂在当时的西北,无论是文化人还是普通百姓,接触最多的造型艺术就是宗教或民间艺术,以及传统文人书画。

简介：　　作为中国早期公共艺术雏形的石窟艺术,就其本身及其公共性而言,即使石窟艺术创造的原动力与职能并非就是为了表达公意,也并不是以大众的审美需求为导向和初衷,但是石窟艺术在发展流变的进程中,不论从风格、内容还是形式的变迁,无不与社会意识形态变迁及日常生活契合,显然一直在满足大众的心理需求和审美理想.……

简介：颜文樑与刘海粟、徐悲鸿和林风眠，被并称为民国时期美术学校“四大校长”，学画、留学（游学）、创作和创办美术学校，他们有着相近的艺术经历，而且都留下了为人称道且至今仍血脉延续的教育硕果，比较研究他们的美术创作思想、作品风格以及历史价值，更能显现各自不同特点。

简介：谈到中国早期现代美术教育必然绕不开上海这个城市，上海是我国早期现代美术教育的滥觞之地。20世纪初上海与北京、广州互相策应，以它们经济繁荣和文化包容为地缘基础，蕴育着一批仁人志士，他们挥洒着热情推动着中国美术教育事业的发展。在这一时期大小美术学校兴起，各类绘画团体、社团相继出现，各种展览会、画会更是如雨后春笋般层出不穷。

简介：女神形象原是罗马古典宗教美术中常见的题材之一，随着基督教的合法化．种种古典女神形象开始借用并流行于基督教美术中，成为基督教早期美术中独特的图像志景观。5世纪前后，女神形象逐渐式微并最终被圣母形象取而代之。这一现象的产生．有着极为复杂的政治和文化因缘：一方面．在基督教合法化时期，基督教徒对古典宗教文化和礼仪传统采取主动接纳或改造的态度．以期打破与古典宗教的水火不容的对立状态；另一方面，又明智且不失时机地创造出了具有自身宗教特性的圣母形象．用以取代古典宗教普遍存在的女神崇拜。这种富有张力的渐进措施．反映出基督教在不同的政治情态下所采取的文化改良策略。

简介：通过对1948—1951年三次官方敦煌壁画，临摹展览中的董希文作品的检视，从敦煌壁画研究的逆向反证，揭示了董希文在敦煌的多重研究任务，并从事北朝早期壁画的专题研究，他的临摹研究直接关联他的创作。但在数年内历史条件的剧烈变化中，敦煌的艺术机构功能也由此发生转换，作为美术家创作的借重资源的位置也逐渐偏离。

简介：座椅是中国魏晋至隋唐时期开始出现的一类高坐具,它改变了中国人的生活起居方式,其来源与印度佛教的传播有着密切的关系。对印度早期佛教中的座椅图像进行研究,可以追溯中国座椅的来源以及椅背拏具图像的传播。早期佛教座椅,承载更多的是宗教象征功能,参照现实生活原型为蓝本。椅座上的装饰源于佛传故事,寓意佛陀对众魔的征服,后世发展为定型图式,广为流播。在印度,僧人们使用专门的禅坐绳床,将座椅的精神寓意转化为生活功用,对中国唐宋高坐具的发展产生深远影响。

简介：自清乾隆嘉庆二朝起。青铜器及碑版石刻的相继出土，引起当时文人的极大兴趣，并因此形成了发轫于清中期，崛起于晚清，对民国乃至当今都产生了巨大影响的“金石学”与“金石学派”。“金”即指以夏商周为主的三代青铜器；“石”即指古代石刻，以秦汉至隋唐以前所刻为重。在学理上，金石学一改科举制度下以经学（四书五经及注疏）为核心的“官学”，而以考据训诂、访碑辑残、收藏古董为业。在艺术上，金石学推动了“碑学”的兴起，引起了清中后期书法风格由端庄秀雅、柔美娴熟向奇崛粗犷、雄强稚拙的“书学革命”，并促成了篆刻艺术的繁荣；绘画上“金石派”传统的形成，则在“四王”“四僧”“扬州画派”“京江派”等之外形成了一个前所未有的画派，是中国近代绘画史上传统内部发生的最重要变革之一。