简介：中国当代公共纪念性雕塑形态的变革与建国以来的意识形态，文化形态的变化密切相关。５０、６０年代公共２性雕塑形式、题材以及与环境的关系遵循着一定之规，社会功能明确。８０年代纪念性雕塑的创作获得了较大的选择空间，创作面貌更加丰富。

简介：鱼的形态与艺术赵燕水是生命的摇篮。地球上的生物，最初是从水中产生的。鱼类是水中最繁盛的家族，它们既与人类的生产和生活关系密切，也与艺术欣赏、艺术创作有着紧密的联系。鱼的体形千奇百怪，五花八门。有的形状扁平如榆叶；有的呈圆筒状，如圆球；有的形长如带；甚...

简介：1．古隶的末笔向下、向左下、向右下加长、加重，是隶字波磔的滥觞。古隶具有波磔滥觞的字，仅局限于十余个字，另有与这十余个字有共同或相类的部分或笔画的为数极少的字中。从秦代起，文字隶变，一直到汉武帝时大致如此，并不断发展。2．波磔滥觞，是由文字本身的笔画位置和人的生理本能和书写笔势所决定。3．“准波磔”的变化具有“运动势”的美感，引导书写者有意识地追求，并通过约定俗成而世代相传。4．具有十分明显的、优美的、作为主体笔画的“长横”，是汉隶成熟形态的主要标志。文字书写的美饰，是汉隶成熟的主要动因。

简介：●秦隶中还存在相当一部分篆书构成方式，不足为怪。东汉桓灵之际的刻石隶书也还有篆书的孑遗，同东汉的隶书是汉隶的成熟形态的道理一样，秦隶中虽存有篆书的“零部件”，秦隶书也是成熟形态。●秦隶书区别于秦篆书的外表主要特征有六点：笔势、笔画形态、字形体势、结字方式、书写方法、饰美要求的不同。●篆书与隶书主要的内涵区别：文字的构成形式不同。无论大篆小篆，其单体的零部件以至组合体的配合组装形式，都有着不同程度象形性；而隶书，则大都是基本抽象化了的符号。●秦隶的成熟标准是：具有统一的文字的构成成分。即：一、确定各种偏旁的形体；二、固定偏旁在字体中的位置；三、选定偏旁的种类和性质；四、规定每字的书写笔数。●秦隶文字是隶书的成熟形态之一秦隶的成熟形态。

简介：形式美是美学中的一大难题。它虽已引起人们重视,但许多问题仍然若明若暗。例如,形式美是否存在?它是否一种独立美?它的性质如何?它与其他美的形态又有什么区别?这些都是形式美的基本问题,然而至今都还含混不清。因此,对形式美进行一些研究是很有必要的。现仅就形式美的形态和主要特征,谈一些初步看法。一探讨形式美的形态,首先要回答这样一个问题:什么是形式美?形式美就是现实形象或艺术形象的形式之美。它包括构成形象的色、线、形、音的美,这些形式因素有规律的组合的美,以及最后形

简介：玉琮,这块良渚文化出土的玉器,它是那样的神奇,让你百思不解,让你回味无穷,别的任何玉器都莫此为甚.至今,人们对它的用途,它的图纹,它的设计构造之用意,仍然莫衷一是,众说纷纷,无一定论,但对它是作为某件法器或崇拜之物却是肯定的.林华东先生在一书中作过统计:至迟在他编撰这本书的时候已有23种关于玉琮功能的说法.现在已经不止23种了,如2001年李政道先生在"大型学术报告暨中国工业高科技论坛"的报告中,也谈到了玉琮,他认为玉琮是与璇玑结合在一起使用的天象观测器.那末,究竟玉琮是什么,可是用来具体做什么的呢?本人拟就玉琮设计形态,谈一谈良渚先民,或者换一句话说是玉琮的原创设计者,他们是处于怎样的思考将玉琮赋予我们现在所见到的这个形态.

简介：当一些评论认为中国具有“前卫”性的油画作品已经在与西方“后现代”的“接轨”中走向了世界,并获得了“地球村”一员的“身份”时,另一些观点却对时下轰轰烈烈的“新表现主义”潮流抱着冷静的反思态度,认为中国油画热闹的表面下隐藏着危机,预见在西方文化的巨大冲击下,中国油画将面临着怎样发展的问题。于是,中国油画的现状及走向成为了世纪末的热门话题,“全面接轨”与“民族化”这两个反复使用过的词被再次提了出来。“全面接轨”看来只是一厢情愿的自欺,但“民族化”也是让人困惑的理想。因为多年来不少艺术家的努力并没有令人满意的结果。但“民族化”论者起码认识到中国油画已进入了自身发展的阶段;在这个转折时期,只有从民族传统中吸取营养,使中国油画真正具备“中国”的特征,从而面形成自己的面貌。从方向上看这是中国油画发展的趋势,但怎样“实现”民族化,中国油画的“民族形态”应是怎样的,却在认识和实践上存在极大的误区,如果不从根本上明确,即容易使中国油画走进“狭隘民族性”的死胡同。中国油画应怎样建立自己的体系,“民族性”的实质是什么,应是当下在认识上要解决的问题,这问题不解决,中国油画仍将在这种混沌中徘徊。...

简介：“精品意识”是一个很好的提法。写字作画,首先得有激情。要有情绪,为一人、一事、一花、一片色彩感动。有一种意向、一团兴致,勃勃然郁积于胸中,势欲喷吐而出。先有感情,后有物象。宋儒谓未有此事物,先有此事物之理,是有道理的。张大千以为气韵生动第一,其次才是章法结构,也是有道理的。气韵是本体,章法结构是派生的。作画写字当然要有理智、要练笔,要惨淡经营,有时要打草稿。曾见过齐白石画棉花草稿,用淡墨勾出棉花的枝叶,还注明草的朵瓣、叶的颜色。他有一张搔背图稿子,自己批注曰“手臂太长”。此可证明老人并不欺世,“作业”做得很认真。但是练笔起稿不是创作,是创作的准备。创作时还是首先得“运气”,得有“临场发挥”。郑板桥论画竹,谓“胸中之竹已非园中之竹,纸上之竹又非胸中之竹矣”,良是。文与可、夏升之竹觉犹过于理智,过于严谨,少随意性,反不如明清以后画竹之萧散。曾看齐白石画展,见一册页,画荔枝,不禁驻足留连,时李可染适在旁边,说老人画此开时,李是看着他画的。画已接近完成,老人拈笔涂了两个黑荔枝,真是神来之笔。老人画荔枝多是在浅红底子上以西洋红点成。荔枝也没有黑的。老人只是觉得要一点黑,便濡墨飞了两个墨黑的小球,而全画遂跳出,红荔枝更加...

简介：工艺(craft)一词具有多重含义，其中重要的内涵之一，是指一种需要特殊技能和知识来完成的行业，尤指手工艺术和手艺。在人类的文化艺术发展史与经济生产发展史中，手工艺占有极为重要的位置。

简介：素描创作的关键在于正确把握形体结构和构成关系,对整体造型进行深刻地感受和认识。这样,作品才会生动,有艺术感染力,有创造性。在素描教学中,默写可以从根本上解决认识深度的问题。

简介：<正>从小我就喜欢默默地想,总是沉入内心和自己对话。长大后成为一种根深蒂固的积习。也许就是这种天生的毛病,促成我现在的思维方式。信息从各方面吸收后,因为不和别人交流,逐渐沉淀了,最后凝聚成一种瞑想式的状态。我逐渐认识到,艺术创作就是把这种意识的沉淀物、这种暝想,变为一种物质,将灵魂深处的激

简介：画面观念与结构意识张志超一般初学者认为“画面”只是表现客观物象的载体，以表现客观物象的形体结构、明暗、色彩等特征为目的，研究客观物象的自然属性和存在状态。随着表现的深入，“画面”的观念逐渐淡化，很难在物象与“画面”的关系上进行充分的认识和调整，保持作...

简介：西方美学从古希腊开始就奠定了科学认识论的基础,当时的哲学家提出宇宙的本原是数,数的和谐关系构成了宇宙网络,而美就是这种数量关系的显示。美是可以描绘成被感受的对象的,在这一方面没有什么能够与造型艺术中的绘画和雕塑相匹敌的了。表现数的可感形式和数学逻辑,构成了西方艺术科学的再现客观世界的形式主义基础。在古希腊,“一切立体图形中最美的是球形,一切平面图形中最美的是圆形”(1)的数学原则,被广泛运用在艺术的摹仿中,不朽的《米洛的维纳斯》、《执矛者》和《拉奥孔》等雕塑作品便是表现这种美学思想的光辉范例。亚里士多德认为:“那些人认为数理诸学全不涉及美或善是错误的……美的主要形式‘秩序,匀称和明确’,这些唯有数理诸学优于为之作证。又因为这些(例如秩序和

简介：分割·再构成是立体形态的构思训练中最基本的方法之一。将几何形的抽象形态等按照一定的法则分割,依靠其生成的构件在某种条件下再构成可望创造出新的立体形态,并因此能得到富於变化又有统一感的造形物,所以在教育上广为应用。笔者将立体构成的教育中心内容设定为形态的体系把握和对基本形态的加工操作上,但有时根据课题的不同也超出纯粹研究的范围对其成果的应用方法进行探讨。

简介：

简介：人们常把素描分为两类，一类为写实素描——再现性素描；另一类为意象素描——表现性素描。一般来说，低年级的素描课程，应该侧重于写实素描的训练，也就是说，在这个阶段应该把培养学生正确的观察方法和掌握过硬的造型能力作为重点，并要求学生能掌握客观具体如实地再现对象的能力。

简介：江南园林的意匠，在于人与自然一体化，它用绘画特征描写自然山水园，园内浓缩的自然景观述说着中国古代文人士族超尘脱俗的理想主义思想。

简介：从绘画的角度研究视觉空间,一直存在着静观分析和动观分析两种方法,焦点透视与散点透视正是两种分析方法的体现。事物的双重性决定了绘画空间的探寻,既能产生机械性悟远法则,也能产生非机械性悟远法则,它们之间是一种互为对立、包容的关系。因此,克服任何排他划一的作法。从人的视觉

简介：本文系统地阐述了作为设计基础课程之一的《空间形态》课程与平面基础、立体构成或形态构成学、专业设计，甚至设计思维的密切关系。建设性地提出了包含设计思维基础在内的《空间形态》课程的新内容和实施的新方法。

简介：人类的展示活动从一开始就与商业活动结下了不解之缘。自1815年英国伦敦第一届世界博览会揭开现代展示活动序幕，国际展示业得到空前发展。电脑展、汽车展、房产交易展、家电展、人才技术交流展……让人目不暇接，相信每个人恐怕都有过看展览的体验。而今世界在改变，时尚在奔跑，市场竞争越激烈，商家就越想用独特、简捷、快速的方式让产品直接、全方位展示在消费者面前。当今展示活动的规模、内容、形式远胜从前，凭借多媒体技术、光电技术等有机结合，许多展示活